宋生貴
在通常所見的認知判斷與語言表述中,“限制”多屬于貶義或消極的。不過,在有的領域及某些特有的情境中,必要的限制性不僅是合乎規律的,而且通常會有特別潛質與張力效應,藝術領域就不乏其例。
用歷史的、發展變化的眼光看去,即使不涉及其他許許多多的復雜因素,而只要與時間、空間有關系,則可以發現,其實世上的任何存在都是有限制性的——可以說,限制或無限制都是相對而在的。藝術當然也不例外。若落實到眾多具體的藝術作品與藝術現象來看,其各自的限制性可謂形形色色,千差萬別,難以一一評說。我們在此將著重探討的是,各藝術種類因彼此間的界限而自然帶來的限制,及其在“限制”中實現超越、創造佳作,甚至達到極致的特殊表現力。
筆者認為,從某種意義上講,創作者在特定情境中沒有某種藝術表現上的限制性要求,就沒有堪稱獨絕的藝術性;而獨絕的藝術常常表現為“限制”中的突破,在自我要求里獲得更大自由。現在的問題是,某些藝術表現憑借外在技術手段通過包裝與所謂轉換等方式,貌似可以擺脫“限制”,事實上則是放棄了在規定情境中實現超越的藝術追求。如今,各傳統藝術門類中“絕活”稀有,不能說與此無關。我們現在之所以討論“限制”在藝術表現中的必要性及意義,除了學理上的考慮之外,還有明確的現實針對性,也可以說,這的確是因當下某些藝術現象而引發出來的話題。
一
按照……