《李爾王》的先鋒性與審美特性分析

《李爾王》這部悲劇打破了“三一律”的成規，批判了資本主義，在審丑和審美方面都具有十分突出的先鋒性，具有劃時代的先鋒意義。《李爾王》是莎士比亞的偉大悲劇之一，它不僅人物眾多，情節跌宕，氣勢磅礴，而且在戲劇表現手法上獨樹一幟，具有十分強烈的革命性和開放性。

一、先鋒性

（一）打破“三一律”成規

“三一律”要求劇作家在創作劇本時使時間、地點和行動保持一致，這種嚴格約束的成規很容易導致故事情節過于單一，可是這種戲劇的形式長期被歐洲的古典戲劇家推崇。它是文藝復興時期意大利戲劇理論家提出的一種西方戲劇結構理論，直到18世紀浪漫主義戲劇興起，因為不斷受到抨擊，才逐漸不被采用。莎士比亞的作品并沒有遵循這一成規呈現出局限性，盡管莎士比亞生活的時代戲劇家們還恪守著嚴格的“三一律”。莎士比亞戲劇誕生的后一個世紀，后人徹底否定了這種古典戲劇的形式，并認為莎士比亞在那個年代創造出極具開創性的且長盛不衰的作品就是因為打破了這種“三一律”的成規。例如，《李爾王》中人物所處的地點隨著情節的發展而不斷變化，場景從皇宮轉換到農舍，地點跨越度很大。

《李爾王》中，場景不斷更換，故事情節也并不單一，其中有一個主線劇情是圍繞李爾王及他的三個女兒，副線是圍繞格羅斯特伯爵和他的兩個兒子。這種情節的設定就使得戲劇中的情節暗藏玄機，當主線故事情節發展時副線也隨著主線情節發展，兩個情節從頭到尾的發展過程都是一致的，副線隨時為主線劇情服務，從劇本中也可以看出莎士比亞駕馭該作品的能力之強大。莎士比亞在后人研究之前就已經在作品中表現出觀眾在看戲時可以通過主要情節的發展把握整個故事的來龍去脈、次要情節為主要情節服務的思想，這種情節上的設置就使得莎士比亞在后人研究中被當成了反“三一律”的代表人物。

（二）開放性

啟蒙運動時期，法國作家伏爾泰的作品嚴格貫徹著“三一律”的形式，可是筆觸間又明顯受到莎士比亞劇作的影響，認為莎士比亞的筆觸之間毫不悲天憫人、充滿殺伐之氣，不是傳統的劇作家可以比肩的人才，后期表現出貶低莎士比亞的態度。雖然伏爾泰起初對莎士比亞的文學天賦極具崇拜之意，但是后來又指責其情節中處處充斥著許多暴力因素。《李爾王》中最讓觀眾記憶深刻的就是暴風雨中的那一幕，可是一些血腥的場面展現在觀眾眼前也十分讓人震撼，比如格羅斯特伯爵被踩出眼球的情節被莎士比亞安排得鮮血淋漓，如此赤裸裸的血腥場面直接展現在觀眾的眼中。《李爾王》這個故事的結尾五個主角均在舞臺上死亡，死亡和尸體也被莎士比亞用戲劇的形式呈現給觀眾，這些情節雖然血腥暴力卻絲毫沒有降低莎士比亞作品受觀眾歡迎的程度，這里就可以看出莎士比亞的《李爾王》這部作品中的開放性特點。

莎士比亞的作品中始終充滿著悲劇死亡的主旋律，莎士比亞并沒有遵循他那個年代戲劇創作時的傳統，讓李爾王同他的小女兒團聚并收復山河。莎士比亞在這部作品中沒有稱頌任何基督教精神，反而給觀眾展現出十分黑暗的現實。國王聽信讒言昏庸無道，女兒分得國土之后兵戎相見，皇帝卻用粗俗狠毒的語言詛咒自己養大的女兒，基督教中遵循著愛與秩序的道義，可是莎士比亞還描述了大女兒、二女兒與艾德蒙之間的不軌之戀，莎士比亞這些劇作中表現出的革命性在當時可以稱得上是膽大妄為。

二、審美特性

（一）審丑

《李爾王》幾乎全劇都存在殘暴、血腥的成分，它的場景分布嚴格來說并不符合美學的定義，讓觀眾很容易因為這些殘暴血腥的場面產生悲憤的情緒，因此也不能說它是能夠讓人感到愉悅的戲劇。在這部作品中，艾德加因為受到兄弟的陷害不得不裝瘋賣傻以求生存，胡言亂語的臺詞和行為舉止的瘋癲都不會給觀眾以美感；李爾王的身份是國王，可是他的語言十分惡毒，當他被大女兒和二女兒折磨流落到荒野之地時不反省自己的過錯反而狠毒地詛咒，他的國王身份與粗俗的語言形成了強烈的反差；李爾王的大女兒和二女兒也絲毫沒有公主的高貴優雅，滿口甜言蜜語卻心如蛇蝎，達到目的之后用十分丑惡的面貌對待自己父王，二女兒和她的丈夫還用十分殘暴的手段踩掉了格羅斯特伯爵的眼睛；艾德蒙對兄弟下手就為了爬上高位，為了一己私欲害得自己的父親慘遭毒手，這些人物當中都充滿惡的成分。由此可以看出，丑是《李爾王》中十分重要的組成部分。

雖然這部劇中處處充斥著“丑”的成分，但是這是莎士比亞戲劇中充分體現作者主旨的重要部分，在當時的西方美學史上也有著極高的地位。莎士比亞在《李爾王》中看似是在描述人物丑惡的語言和行為，實際上這樣安排的目的就是為了借人物提出自己對劇中人物的否定，通過情節的走向也向觀眾傳遞這種否定的思想和情緒。雖然從近代開始才逐步實現了這種審丑學的創立，但是莎士比亞早已在其經典劇作中實踐了這個理論，這也間接表現出莎士比亞劇作的先鋒性。

（二）審美

《李爾王》如今仍然能夠得到人們的喜愛，還因為這部劇中處處都展現出時代背景影響過的審美特性。1606年，這部劇首次在劇院中上演，那時正是英國“圈地行動”展開得如火如荼的時候，社會形勢急劇惡化。莎士比亞作為一名先進的劇作家，逐漸感受到理想與現實之間存在的矛盾越來越大，他不甘心受到這種矛盾的影響，因此創作風格也由積極陽光變為抑郁悲憤。《李爾王》這種風格的作品就誕生于那個時期，莎士比亞于那個時期創造出的悲劇大多都在揭露和批判社會中的黑暗與罪惡。

莎士比亞揭露新興資產階級的黑暗到晚年的悲劇創作時期幾乎達到了頂峰，那些蘊含在作品中的現實也讓觀眾與之產生了共鳴。劇中的人大多是不完全代表封建統治的封建階級，像《李爾王》中的艾德蒙這些年輕人的思想中都有著新的成分，這些都是莎士比亞想要在作品中揭露的資產階級現行者的社會力量。艾德蒙不相信命運，帶有一些資產階級色彩和反封建的意味，李爾王的大女兒和二女兒逐漸吞食自己父王的財產并不斷顯示出丑惡的面目，這種人物就代表著資產階級財富累積的過程。深入思考《李爾王》這部劇，人們可以發現其揭露了英國資本主義原始積累的丑陋過程。

莎士比亞作品關注度不減的一大原因也在于其劇作帶給觀眾的審美體驗。由于審美活動這一過程牽涉觀眾的許多心理功能，如想象力和理解能力等，因此在面對《李爾王》這部劇時審美者很難按照自己的生活經驗去理解這部作品，在情感上也會產生跌宕起伏的感受。莎士比亞的悲劇帶給觀眾的負面恐懼感可以轉換成觀眾的審美快感，他具有敢于揭露當時社會黑暗的崇高精神，作品能夠深深打動讀者，這才是《李爾王》長久受到觀眾喜愛的原因。

三、結語

悲劇的性質決定悲劇的效果，《李爾王》中，小女兒考迪莉婭和敵人的斗爭雖然最終結局是死亡，可是觀眾還能夠通過情節與人物覺得她是一個英雄。李爾王這個人物形象雖然起初以一個丑陋的面目呈現在觀眾面前，可是最終也迷途知返，莎士比亞通過劇中人美與丑的對比使得觀眾激發出愛與憎的情緒，這些都具有強烈的教育寓意。

（中國民航大學外國語學院）

基金項目：本文系天津市哲學社會科學規劃資助項目“西方悲劇精神之靈魂——內在延宕與死亡意象的審美特征研究”（項目編號：TJWW13-027）的階段性研究成果之一。

作者簡介：崔澍（1973-）女，河南漯河人，副教授，研究方向：英語語言文學。