具身認知在中學美術教學中的應用

陳臻智

[摘 要] 具身認知理論是新興的認知理論，因其重視身體的參與性，在教育中被廣泛地推廣和運用，特別是對中學美術教育有著重要的指導作用。實踐證明，具身認知理論融入美術教育不僅符合學生的心理特征，有助于 “解放”學生的身心、激發他們的創新思維能力、促進“人”的全面發展，而且符合美術學習和創作的規律，更符合新時代背景下的創新思潮。

[關鍵詞] 具身認知；具身式；中學美術；教育

近年來，具身認知作為新興的認知理論，日益受到大家的關注，而展現勃勃生機的“具身式”教育更是逐漸得以重視和推廣。可想而知，新的教學模式為教育的發展帶來了巨大的變革，特別是對中學美術教育的發展，有著重要的作用和意義。但是目前中學美術教育的現狀卻不盡如人意，如存在藝術創新能力與動手實踐能力偏弱等現象。因此，如何在具身認知理論指導下加強中學美術教育，“激活”和“解放”學生的大腦、身體和心靈，提高學生的學習主動性和創造力，促進“人”的全面發展，是每一個美術教育工作者需要思考的問題。本文結合具身認知理論，追尋與美術教育的融通之處，努力探索中學美術教育的“具身”教學范式，以促進中學美術教育理念的轉變。

一、具身認知的理論基礎

具身認知的興起源于對身心二元論和離身論的反抗，最早是由法國身體現象學家梅洛-龐蒂提出。在其代表作《知覺現象學》一書中，他主張知覺的主體是身體，而身體嵌入世界之中，就像心臟嵌入身體之中，知覺、身體和世界是一個統一體。他認為，我們對世界的認識是通過身體這一中介實現的，身體不再是傳統認識論中被認識的客體，而是認識的主體。在這些論述中，身體的重要性受到前所未有的關注與重視，身體不只是認知過程中的硬件，而是參與認知的重要組成部分。正如我國教育學家葉浩生所說， “身體在認知過程中發揮著關鍵作用，認知是通過身體的體驗及其活動方式而形成的”。這些精辟的論述，為我們開啟了新的認知視角，使我們認識到心智不僅僅局限于大腦，而是更注重與身體融為一體。[1] 或者說，更重視認知、身體、環境的一體性，重視身體、體驗、情緒在認知過程中的作用。

最近幾年，具身認知理論被廣泛地運用在教育領域中。而美術教育作為特殊的學科，因其本身具有實踐性、體驗性、模仿性和情景性的具身特點，更具備具身教育的優勢。下面主要從具身認知理論融入中學美術教育的必要性以及如何實現在教學中的應用這兩方面來詳細闡述。

二、具身認知理論融入中學美術教育的必要性

教學實踐證明，在中學美術教育中融入具身認知理論是非常有必要的，因為美術教育與具身認知有著不可分割的聯系，其教學目的不僅僅要求學生學會“看”，更要求學生融合聽、說、做、思在內的一切生命活動，所以其本身即是鮮活的具身教育。

（一）具身教育符合學生的心理特征

具身認知符合中學生的心理認知特點。有研究認為，“從發生學角度看，嬰幼兒的心智在很大程度上是一種具身心智，或者說，嬰幼心智天然地具有具身性”。[2] 也就是說，我們天生就有具身認知的能力，我們剛出生到幼兒時期，其實身體和心靈都處在完全解放的狀態。但是，從中學生的心理特征來看，他們的認知方式已經逐漸從專注的具身認知轉移為抽象邏輯性思維模式，新的思維方式雖然有利于他們更好地理解世界，但對美術教育來說不一定是件好事，在缺乏更感性的身體參與式的學習下，學生的思維很容易受到理性思維的束縛和綁架，藝術創造性也將受到嚴重的限制和阻礙，不利于提高學習效率和促進他們的心理成長。所以，在所有課程中，特別是美術課中實現 “具身式”教育是非常有必要的。

（二）美術學習與創作的具身性要求

美術學習與創作的過程離不開 “具身”學習。我們都知道，畫家總是喜歡把知覺經驗看作一種身體性行為，從他們的作品中也總是能找到身心投入的痕跡。用梅洛-龐蒂的話來說，“正是通過把他的身體借給世界，畫家才把世界變成了畫”。或者我們可以理解為，身體是我與世界的中介，世界經由身體變成畫作，作品又將身體與世界相連。我們通過繪畫將身體的知覺擴展至世界，身體與世界在根本上也是相互知覺的。[3] 這些經典論述，無疑把繪畫、身體和世界緊密地聯系在一起，使美術創作的形式不再單一枯燥，繪畫的形式也更為豐富和多樣性。畫家可以通過身體與工具的熟練運用，給作品的創作帶來無限的想象，如許多畫家為了更突出作品的表現力，直接用身體來進行創作，如手指畫、肌理畫、行為藝術創作等形式。

其中行為藝術是直接地把自己的身體作為作品的一部分來進行創作的藝術形式，是通過自身身體來引發大眾的關注，以最直接的方式對大眾進行呼吁。其作品因其身體的參與而感受到的震撼力，不是其他普通作品可以比擬的。如1969年吉爾伯特和喬治創作的《會唱歌的雕塑》，他們把自己的身體作為雕塑作品，希望利用“活體表演雕塑”與觀眾在思想上產生交流與對話，真正地實現了身體的藝術化和藝術的生活化。

[吉爾伯特和喬治《會唱歌的雕塑》1969年 行為表演]

總而言之，美術創作離不開身體的缺席，而美術教育更需要具身認知理論的指導。最近幾年，“具身式”教育模式在中學美術教育中逐漸被重視。這在新版人民教育出版社出版的美術教科書中有明顯的體現。中學美術的新教學目標要求學生以個人或集體合作的方式參與各種美術活動；努力嘗試各種工具、材料和制作過程；豐富視覺、觸覺和審美經驗，使學生能體驗到美術活動的樂趣，從而獲得對美術學習的持久興趣。這說明中學美術教育已經開始重視“具身式”學習，開始注重學生身體的參與度、實踐性和體驗性。在教科書的編排中也明顯增加了大量具身教育的內容，如鼓勵學生運用各種材料進行校園設計、壁畫設計、書籍設計和服裝設計等，或者引導學生學習篆刻、蠟染、陶藝、剪紙等中國傳統藝術，其教學目的無不是鼓勵學生從身體入手，使他們能全身心投入到學習中來。

（三）構建創新思維模式的需要

隨著國家對創新思維的重視，創新意識開始逐漸滲透到各領域中，也給我們的生活帶來質的變革。而具身教育模式因其強調身體的直接參與，在身心專注的條件下，最容易激發人的創新思維。新的中學美術教育目標就明確提出了要求學生在美術學習過程中，能激發創造精神，發展美術實踐能力，并且要求能傳遞自己的思想和情感，發展具有個性的表現能力。而實踐也證明了，在美術課中融入 “具身式”教學，有利于培養學生的身心實踐能力、體驗能力、模仿能力和創新能力，使他們在感知中學習，從做中思考，從模仿中創新。

三、具身認知在中學美術教育中的實踐和應用

雖然中學美術教育已經開始重視具身教育，但是課堂教學模式還是主要以技能訓練或者灌輸式教學為主，教師對具身教學的運用還是遠遠不夠的，這就需要教師能結合課程內容研究出更多的“具身”教學對策，在課堂中徹底地“解放”和“激活”學生的身體，使他們身心專注地參與到學習中來。下面簡單介紹一下“具身式”教學在中學美術課中的實踐運用。

（一）具身體驗式教學

眾所周知，體驗是由身體的感覺器官來完成的，主要通過眼、耳、鼻、舌、皮膚等身體的感覺器官，來體驗視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等感受。我國著名教育專著《學記》中提到“學無當于五官，五官弗得不治”，也就是說，沒有五官的參與，學習很難取得相應的效果，這正是肯定了身體參與學習的重要性。例如，學生對手機游戲方面的喜好，大部分原因是基于他們的身體能參與其中。又如，在4D影像中，用逼真的椅子振動、噴水、香味對身體的刺激，使我們置身于真實的環境中，從而帶來特殊的體驗。同樣，在美術教學中也完全可以加強身體與感覺器官的融入，使學生更好地體驗到美術的創作過程與身體參與學習的樂趣。

1.具身認知的視覺藝術教育

我們都知道，繪畫藝術首先是建立在視覺活動的基礎上，而視覺則被認為是最重要的感知方式。柏拉圖在《菲德羅篇》中認為，“視覺器官是肉體中最敏銳的感官”，“通過眼睛這條天然渠道，情波流入他的靈魂，給它的靈魂帶來新鮮的活力”。也就是說，視覺在各種感覺器官中具有最強的認識功能。所以在美術教學中，我們應該充分發揮視覺的感知優勢，并使其與現代信息技術相結合進行課堂教學，如一些實踐性、理解性要求較強的內容，教師可以運用視頻、動畫或者藝術考察的形式來刺激學生的視覺感知，以加深學生對事物的認知程度。

2.具身認知與觸覺藝術教育

在具身教育中，觸覺作為人類的“第一感覺”，更是美術教學中不可缺少的體驗。觸覺是皮膚在外界的的刺激下，引起的各種感覺體驗。有人認為，皮膚作為身體與外在世界交接的界面所產生的感覺，是“最古老的感覺”，亞里士多德就指出，“如果沒有觸覺，其他感覺就不可能存在”。所以，美術創作與學習中更是需要觸覺的融入。如在裝飾畫單元的教學中，可以鼓勵學生大膽地嘗試運用蛋殼、顏料、紙張、生活用品等各種材料，通過作品的凹凸和肌理來豐富觸覺效果，以增強作品的藝術表現力和感染力。

3.具身認知與聽覺、味覺、嗅覺藝術教育

美術教育不只是與視覺、觸覺有關聯，與聽覺、味覺和嗅覺也有著密不可分的聯系。從美術的術語中我們更能理解他們之間是互相融通的，在美術教學中我們可以充分發揮聽覺、味覺、嗅覺等身體感知與藝術融通的優勢，積極引導學生全身心投入到學習中來。例如在設計邀請函這一單元中，我們可以把嗅覺感知帶到課堂。教師可以引導學生在設計的邀請函中加入一種特殊的香味，如利用干花、檀香等香味來吸引人們的注意力。設想課堂中飄逸的香味一定為學生帶來更多的創作靈感和留下美好的記憶。

4.具身認知與身體藝術教育

我們已經熟悉，梅洛-龐蒂特別重視身體在環境中的作用，認為身體也應該參與到美術創作中，認為身體的參與，不僅能創造出豐富的藝術表現形式，而且獨特的身體語言也能給大家帶來新的視覺體驗和審美樂趣。所以，在美術教學中我們應該鼓勵學生大膽地將他們的身體投身于美術創作中。如我們在平面設計聯想創意這一環節，可以要求學生以“手”為主題來創作各種圖形。鼓勵學生用自己的雙手直接沾顏料進行創作，再附加一些創意線條，使之變成各種活生生的形象，如圖所示。課堂上所有的學生都將全身心參與創作，雖然他們滿手、滿臉的顏料經常惹得哄堂大笑，但就是在這種身體完全釋放的環境下，一個個富有創意的作品才被記錄下來，他們也從創作過程中真正地體驗到了藝術創作的樂趣。

[手指印創意作品]

在有關“手”的課題訓練中，我們還可以結合行為藝術的理念，鼓勵學生的身體參與創作。如教師可以鼓勵學生將手設計出各種造型并與繪圖結合，如手可以與恐龍的形象結合。也可以利用手結合顏色和材料設計出各種生動的形象。可想而知，課堂上將出現豐富多彩的手的造型，學生們享受著創作的每個過程，他們也由此對美術產生更濃厚的興趣。

[手的創意]

5.具身認知與聯想藝術教育

因為具身認知是在身體和心智統一的基礎下來認識世界。所以，在美術學習中除了運用身體來創作，更離不開大腦的參與。如何能同時調動學生的身體和大腦心智的快速運轉，是課堂教學中不斷探索的方向，而“頭腦風暴”無疑是美術課堂中非常重要的聯想訓練方式。所謂“頭腦風暴法”是一種思維方法，是一群人圍繞一個特定的興趣領域，自由無限制地思考、聯想和討論，匯聚集體智慧，激發創造性思維、產生新觀點的過程。[4] 簡而言之，頭腦風暴是全身心投入，凝聚集體的力量，進行思維創新的一種活動。實踐證明，在美術教學中，頭腦風暴練習模式有利于提高學生的創新思維能力和集體合作能力，并且能活躍課堂氣氛。在教學中，有很多內容都可以結合頭腦風暴進行練習。

如在“平面設計的盛宴”（美術七年級下冊）這一單元的教學中，為了激活學生的大腦，教師以“蘋果”的聯想為主題，首先要求學生繪制一張有關蘋果的腦地圖，即要求學生身心專一，通過腦旅行的形式將有關蘋果的創意念頭記錄下來，并認真梳理，與大家分享。最后，要求學生運用腦地圖中的某個念頭對蘋果進行聯想創作。在有趣的聯想作品中，蘋果帶著獨特的創意總是給我們帶來新的視覺體驗。[“蘋果”腦地圖 蘋果的聯想創意]

（二）具身模仿式教學

具身認知強調全身心參與學習，而模仿是具身學習的重要形式。具身模仿認為，在觀察一個動作時觀察者會自動無意識地在心理上模仿該動作，從而產生這個動作的內部運動表象，然后通過運動表象再從自身的運動記憶庫中抽提出與該運動相關的其他表象（如情感、意圖、信念）。[5] 因此，在具身模仿時我們會自然而然地了解關于這個動作的所有信息，所以具身模仿無疑是美術學習的一個重要途徑。中學美術課的教科書中還編排了大量油畫、國畫、雕塑等名作，這些都是學生最不愿意去了解的，或者只知其作品名而不知作品背后的內涵。如何調動學生學習的積極性，使他們更好地理解名作背后的創作意圖，一直以來都是教學中的一個難點。如果我們試著把這部分內容與具身模仿教育相結合，也許會帶來意想不到的教學效果。

例如，在講解詹建俊《狼牙山五壯士》（八年級下冊）的油畫作品時，課堂上可以選五人模仿五壯士。首先要求學生在模仿前了解事件發生的背景和每個英雄的性格特征。最后用自己的身體模仿每個英雄的姿態，在課堂上再現當時的英雄壯舉。通過這種形式，學生更深刻地理解了美術創作的目的和意義。這時，美術課堂已經成為學生的表演舞臺，大家都可以釋放自己的身體，帶著對作品的不同理解，對名作進行再創作，而老師的點評和指導，他們的審美意識也將會得到快速提升。

（三）具身情景化教學

具身認知理論認為身體離不開環境，或者說身體與環境是一個統一體。所以需要在教學中設立一個比較輕松的情景化環境是非常有必要的。而傳統的書桌排列方式，很容易拘束學生的身體行為，從而不利于學生的美術學習。我們可以把書桌排列成幾組圓形，使他們的身心能更自由地活動和舒展，而且有利于他們在創作中能充分發揮其合作性。實踐證明，新的排列模式有利于提高學生學習的積極性和創造性。

在對教科書中美化環境這一單元進行學習時，可以要求學生用自己的作品對教室進行重新美化，可想而知，當我們在充滿藝術氣息的氛圍中上課，我們的心情一定是愉快的。或者把教室搬到校園的某個角落，使學生有更大的空間施展自己的創作。甚至在古城古鎮考察和民俗文化這個環節的教學時，應該讓所有的學生置身于真實的環境進行學習，這種身臨其境的體驗是所有教學方式都不可以替代的。

四、結語

總而言之，具身教育模式是生動的、活潑的、全身心參與、豐富的教學模式。在中學美術教育中融入“具身式”教學，不僅有利于教學理念的更新，促進教師教學能力的整體提升，而且有助于提高學生的創新思維能力，促進“人”的全面發展。

參考文獻

[1]李星.具身認知理論及其在教學中的應用[J].教育觀察，2016，5（4）.

[2]楊寧.兒童早期發展與教育中的身體問題——五論進化、發展與兒童早期教育[J].學前教育研究，2014（1）.

[3]仲霞.梅洛-龐蒂的繪畫空間觀解讀[J].南京大學學報，2015，52（2）.

[4]陳璐.“頭腦風暴法”在《廣告創意》教學中的應用[J].傳媒，2017.（13）.

[5]金偉民.具身認知視野下學校美術教育的觀察與思考[J].中國美術教育，2015（2）.

責任編輯 藍光喜