這個戲，咱得補上

Lucia

今天推薦的這個戲，實在不算新，由林兆華導演、舒乙擔當藝術顧問，雷恪生、李誠儒領銜主演的話劇《老舍五則》自2010年在香港藝術節亮相以來，8年的時間，已經在全國20多個城市演出將近100場。

說起來，大導的這部《老舍五則》應該是許多朋友的執念，每當討論起老舍先生的戲，或者提到用極簡舞臺承載多個故事的假定性，總會有人以“你看過大導的《老舍五則》嗎？”舉例，時隔多年，這份沒看到戲的不甘心，總算是能在上海補上。

《老舍五則》改編自老舍的5個短篇小說，話劇以現代戲劇的表現手法串成了一部多角度反映老北京市井人生的悲喜劇。演員們說著抑揚頓挫的京腔京韻，演著血肉豐滿的老少爺們兒，講著胡同里的人情冷暖，體味老北京的苦樂人生。

濃郁的北京味兒，是該劇的核心所在。大導在北京人藝創作多年，要說地道的北京味，真是再拿手不過了。還記得當年看《窩頭會館》，看完戲最大的震驚之處就在于，我身為一個土生土長的北方人，竟然有這么多聽不懂的北京話，這份震驚堪比上海朋友看話劇版《繁花》需要字幕。

而這份“不懂”的背后，正是大導眼中的老北京最醇正的部分，不含任何改良成分，難得的是一份“世守勿替”的呵護。

雖然“畫風”傳統，但這個戲的“核兒”卻并不古舊，5個互不關聯的故事，討論的話題分別是女權、婚姻道德、暴力、“黑白道”和同性戀。在現在的時代看，其現實意義和震撼程度，有增無減。

這5個短篇分別講述了這么幾個故事：

《柳家大院》講述了受盡公公、丈夫和小姑子欺凌的倒霉媳婦懸梁自盡的悲劇；

《也是三角》挖掘了一對當兵的拜把子兄弟共娶一個媳婦的心理掙扎：

《斷魂槍》則隱喻了文化的失傳，由于洋槍、火車的發明致使功夫、鏢局失去了其存在的價值；

《上任》以戲謔的手法，呈現了曾混跡黑社會的領頭人成為治安官后與以前同黨的紛爭；

《兔》是一首悲歌，上演了一個下海的男戲子與包養者之間的同性之戀。

既然是明星版，一大看點當然是雷恪生與李誠儒兩位“老戲骨”同臺飆戲。

雷恪生老師給大多數觀眾印象最深的角色，想必是電視劇《大宅門》中的王喜光，還有《喬家大院》中的陸大可，對于話劇觀眾來說，當然還有經典的《阿Q正傳》和《雷雨》。現年82歲高齡的老爺子，這么些年一直沒有離開過舞臺，8年來多個版本的《老舍五則》也從未缺席。

李誠儒老師，是《重案六組》里的曾克強，也是馮小剛導演電影《大腕》中那個“不求最好，但求最貴”的醫院患者，在做演員之前，他有過10年的經商經驗，不知道是不是人生閱歷的累積，他塑造的人物，總給人一種真實可感的煙火氣息。

兩位藝術家在劇中飾演多個角色，每個人物，其身份、氣質、形體、語言等都要有不同的變化，這對于表演者是一種巨大的挑戰。

5個故事，眾多人物，如何使整部劇的結構不顯凌亂？如何解決更多轉場和角色之間的轉換？

一出戲，就怕誰都來搶第一，這時候，導演在某種程度上扮演了交通警察的角色，制定好誰先過、誰后過，保證暢通無阻。據說當時在選角初期，大導用一個“現實主義”讓雷恪生決定出演，而在舞美設計上，又將現實進行虛化，使用極簡的布景，搭載不同的故事，反而給現實主義的敘事留足了空間。舞臺布景、燈光，都處理得極其簡

練，給觀眾遐想的余地。

每次做劇目的推薦，總覺得把一個劇目推薦給所有人并不負責，《老舍五則》這樣的戲，在我心中特別適合剛剛入坑的朋友，文本經典，演技精湛，好看不累。除此之外，如果你是那種每個月按時給各大劇場上繳工資的人，這個戲特別適合帶家里長輩們看，不僅有他們認識的演員，還能讓他們理解你的愛好，兩全其美。

（文章轉載自微信公眾號：好戲hdoxi2014）