生活是藝術創新的引領者、啟發者
——以繪畫為題

霍立新

任何一個觀點的提出，是需要得到證明的，論據充足才能說這個觀點成立。如何證明我今天提出的“生活是藝術創新的引領者、啟發者”這一觀點呢？

一、由史料推證

1、有考古資料證明，中國的繪畫藝術啟于舊石器時代：考古學者在內蒙古陰山山脈，發現了先人們在長達一萬年左右的時間內，受宗教和巫術的感召，以山為載體鑿刻的，記錄古代北方匈奴、敕勒、柔然、鮮卑、蒙古等游牧民族的生產、生活歷史的，長達300公里的巖畫；考古學者還在蘇北連云港將軍崖，發現了長22米、寬15米，分別鑿刻在山坡的西、南、東三側的反應中國原始農業部落社會生活的巖畫。這些巖畫證明，舊石器時代的先民們在生活的引領下，為把當時的生活情景真實地記錄下來，無意中創造了中國繪畫史上的“巖畫”。

2、在新石器時代，當人們發現了可用來進行彩繪的天然礦物質顏料時，具有創造力和想象力的先人們，便將用來美化自己的日常生活用具——陶器，人們將平時里看到的、想到的東西畫在陶器上，陶畫就這樣隨生活的引領自然產生了。陶畫有很多的實證資料：比如出土于河南臨汝閆村的《彩陶鸛鳥石斧甕》，其上的紋飾“鸛”、“魚”（鸛、鳥分別是原始社會兩個部落的圖騰崇拜）、“石斧”（象征權利）的組合，記錄了兩個氏族部落兼并的史實。《彩陶鸛鳥石斧甕》有非常高的藝術價值——以寫實手法表現的物象，標志著中國史前繪畫藝術由紋飾繪畫向物象繪畫的發展，并孕育了中國繪畫表現手法的兩種基本形式——勾勒和沒骨。

3、隨著人類文明的進步，人們制造了帛，藝術家們又在帛上作畫，帛畫就產生了；人們制造了漆，藝術家們又用漆作畫，漆畫就產生了；……人們制造了紙，藝術家又在紙上作畫，紙畫就產生了，紙畫后來被人們命名為國畫。

當人們創造了日常用具——瓷時，瓷畫也在人們的不斷探索中產生了。真正的瓷畫，經歷了唐代長沙窯釉下彩繪、宋代磁州窯釉下“白地黑花”、元代景德鎮窯釉下“青花”，漫長的探索之路。在一代代陶瓷藝人們的不懈努力下，瓷畫逐漸成熟了、豐富了。

二、從國畫的發展推證

中國畫有三科：人物，山水，花鳥。最早出現的是人物畫，人物畫之所以會出現，是因為統治者希望有可以用來了為統治階級服務的、能成為政教宣傳工具的東西，人物畫便應“是知存乎鑒戒者圖畫也”之需而產生。 山水畫的出現，原因在于：“魏晉南北朝時期，中國社會‘仕隱分工’，形成了隱士階層，隱士們厭煩世事紛繁，回歸自然，通過自然山水以‘暢神’、‘澄懷觀道’，追求‘天人無際’、‘天人合一’”。花鳥畫出現的原因，是“詩人六義，多識于鳥獸草本之名，而律歷四時，亦記其榮枯語默之候，所以繪事之妙，多寓興于此，與詩人相表里焉”。

從上述一、二兩點可知，繪畫藝術是應人們的物質需求和精神需求而產生的，繪畫藝術的擴展、推進，是因為現實生活中的萬事萬物在變化，因此，繪畫藝術的不斷出新，是因為生活在引領。

至于生活對藝術創新啟發，我們可以從下面的資料中推證：

《洛神賦圖》，我們都知道，是東晉畫家顧愷之創作的，開中國傳統繪畫長卷的先河。顧愷之以類似于連環畫的形式，將曹植《洛神賦》中的情節用一個個獨立畫面在一幅長卷中呈現出來，并以山水做為背景，利用山石、林木、河水來分隔、銜接不同情節，讓人們可以通過畫卷完整地讀出《洛神賦》的內容，成為了后世的典范。但《洛神賦圖》與后世畫作相比，“不講透視和比例關系，而是采用一種感覺經驗中積淀的對重要表現對象的拔高擴大處理，比如重要人物就畫得比次要人物要高大，以突出重要人物的神情及衣著”，讓后人看到了那個時代的局限。

中國畫構圖問題的解決啟于南北朝的宗炳。宗炳在《畫山水序》中說：“去之稍闊，則其見彌小。今張絹素以遠映，則昆閬之形，可圍千方寸之內；豎畫三寸，當千切之高；橫墨數尺，體百里之迥。”他通過以絹素映山水的體驗，得到啟發，最早提出了這一構圖的透視原理。

唐代的王維也從大自然中獲得啟發，解決了構圖中的一些問題。他撰寫了《山水論》，提出處理山水畫中透視關系的要訣：“丈山尺樹，寸馬分人，遠人無目，遠樹無枝，遠山無石，隱隱如眉，遠水無波，高與云齊。”

宋代郭熙在與大自然的長期接觸中，獲“遠望以取其勢，近看以取其質”，“真山水之煙嵐，四時不同，春山淡冶如笑，夏山蒼翠如滴，秋山明凈如妝，冬山慘淡如睡”之心得。并通過對真山真水的細致觀察，總結出了“三遠”構圖法——“山有三遠：自山下而仰山顛，謂之‘高遠’；自山前而窺山后，謂之‘深遠’；自近山而望遠山，謂之‘平遠’。”讓中國山水畫的構圖終于有了一定規。

中國畫在構圖上的透視問題，經過歷代畫家的探索，到宋代形成了完整的體系。

“散點透視法”，是中國畫獨特的構圖方法。畫家的觀察點既不固定，也不受視域的限制，而是根據需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西，都可組織進自己的畫面上來（有人也稱其為“移動視點”）。中國山水畫能夠表現“咫尺千里”的遼闊境界，正是“散點透視法”創造的奇跡。

與《洛神賦圖》比，北宋張擇端的《清明上河圖》長卷畫“在表現手法上，以不斷移動視點的辦法，來攝取所需的景象，大到廣闊的原野、浩瀚的河流、高聳的城郭，細到舟車上的釘鉚、攤販上的小商品、市招上的文字，和諧的組織成統一整體。在畫中有仕、農、商、醫、卜、僧、道、胥吏、婦女、兒童、篙師、纜夫等人物及驢、牛、駱駝等牲畜。有趕集、買賣、閑逛、飲酒、聚談、推舟、拉車、乘轎、騎馬等情節。畫中大街小巷，店鋪林立，酒店、茶館、點心鋪等百肆雜陳，還有城樓、河港、橋梁、貨船，官府宅第和茅棚村舍密集。如此豐富多彩的內容，主體突出，首尾呼應，全卷渾然一體。畫中每個人物、景象、細節，都安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理得恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂”，功勞在“散點透視法”。

解決中國畫構圖難題的“散點透視法”是歷代畫家在對大自然觀察中獲得啟發而創造的。

三、以個人的現實體驗證明

其實，“生活是藝術創新的引領者、啟發者”這一觀點，是我在多年的瓷畫創作過程中感悟出來的。

我是一位瓷上山水畫的創作者，我作瓷畫常常會遇到瓶頸，在工作室呆得時間長了，便會出現素材用盡竭，構圖無新意的情況，哪怕苦思冥想，也無濟于事。然而，背上行囊，游歷大自然之后，大自然中的人、事、物或多或少都能給我一些觸動，特別是那些能觸及我靈魂的東西出現時，我的精神會非常愉悅，愉悅的精神又會觸發我的創作靈感，靈感涌動，新的東西就出來了，或生新立意，或出新構圖，偶爾也能有創新。現實生活啟發我：山水畫不能只畫山水，它應該折射人類的社會生活，反映大自然的生態環境，反映人類與大自然的和諧共處。受現實生活的啟發后，我的山水畫變得有血有肉，不空洞。我所有的獲獎作品，都源于我親歷的山山水水，都源于我親歷的現實生活。

從古到今，從史料到現實，我們可以得到一個肯定的說法：每一種藝術的新起，都源于生活的引領；每一次藝術的創新、進步都源于生活的啟迪。藝術之所以能百花齊放、百家爭鳴，源于人類精神生活的需求，和現實生活的啟發、引領。有生活，才有藝術。