王玉芬詩歌印象

東莊

見過詩人王玉芬幾次面，卻少談詩歌。她豪爽直率，有些像北方女子。本以為善飲，可每次都把啤酒當作白酒喝，這多少讓人有些失望。拜讀她這一組詩歌，感覺跟她靠近了許多。但這并不意味著我參透了她詩歌的一切，曉得她詩歌言說的秘密。實際上這做不到，也不可能。詩歌是個體生命對存在的領悟，在展開的過程中，它是顯現的，更是遮蔽的，意義具有多向性和延異性。所以，說同她靠近了許多，指的是她詩歌里所呈現的生命狀態我似曾相識，她的詩藝與觀念，我似乎可以部分地觸摸。

在王玉芬的這組詩中，生命裂變的狀態構成了她詩歌的遠景與底色，如同荒原上暗淡的光線，如同斑駁的舊照片。初看遙遠，似乎與己無關，再看驚動，原來就是我們的生命狀態。裂變要有爆發點，爆發點是外物或內物并不重要，重要的是釋放的能量具有巨大的摧毀力，它使生命或錯亂瘋狂，或孤獨封閉。

“那么鏡中人，你還擔心什么”，“鏡中人預言：你將隱入鏡中，而我會來到繁華人間”—《空空如也》。“我看不見你，或許已經失去/而你，先我一步融入萬物/并散發出干燥的，馨香的/植物一般的永恒氣息”—《夏日黃昏》。“一夜無眠，這是凌晨三點/一片鳥鳴，你在其中/一個人在砍桂花樹/一些事物一不留神就會跌落墜地/一些動物充滿意義的嘶叫”—《失眠》。

而生命裂變的聲音、疼痛及迷失就構成了她詩歌的核心意象與近景呈現。

詩人伊凡·阿列克賽耶維奇·布寧說：“最重要的是尋找聲音，一旦找到了聲音，其余的也就水到渠成了。”聲音是振動在空氣中的傳播，它是有靈性的，能衍射而繞過障礙，能相互干涉改變自己將本身隱蔽。當我們閉上眼，能感知這個世界的唯有聲音。

一直聽，一直

迷醉，流淚

陷入聲音的漩渦，不能自拔

為何迷醉，流淚。是聽到了不一樣的聲音嗎。是聽到了從未聽到過的聲音嗎。萬物皆有靈，大到宇宙，小到塵埃，都有自己的聲音。小鳥的夢想，流浪人的眼神，墓碑的靜默，蟲豸的爬行，花朵的綻放，都有自己的聲音，整個世界就是聲音的漩渦。如果將空氣視為海洋，那么聲音就是浪花。無數的聲音匯聚形成了漩渦。漩渦有巨大的引力。一個一直聽聲音的人，一個陷入聲音不能自拔的人，聲音其實就是信仰。

而聲音，柔和的，刺耳的

以各種方式接近，穿透

為我編織一個全新的世界

一座供我終老的迷宮

沉浸，迷失

害怕將會貫徹始終

光線進入眼中，人會本能地去尋找光源，大多數時候，我們找到的卻不是光源，而是光源的虛像。同樣，尋找聲源亦是人的本性。因聲音的衍射干涉，尋找會異常艱難。一種聲音一條道路，成千上萬種聲音成千上萬條道路。它們交叉扭曲，網狀般展示著這世界。這是動態的網，永不停息地改變著結構，如同迷宮。你以為自己在前行，結果卻是在倒退。你以為是在同一條道路上，事實卻偏離方向很遠。你獨自一個人尋找著，這是你的迷宮，只屬于你一個人的迷宮。沉浸，迷失。你為迷宮而生，亦為迷宮而亡。迷宮是你最后的墳墓，害怕是你唯一的依靠。為何害怕呢。害怕什么呢。是害怕這真實而荒誕的世界嗎。是害怕無法堅守的信念嗎。是害怕勞碌奔波的生命終老無果嗎。

是的，我無法抓住什么

連一根稻草也沒人施舍與我

我能緊緊抱住的

唯有聲音，以及

聲音之后的空

在聲音的世界里，你是孤獨的，除了聲音你一無所有。而聲音，柔和的，刺耳的，卑微的，嘹亮的，美好的，丑惡的，都屬于你，愛也罷恨也罷，你都要緊緊抱住，最終融為一體。本質上你就是聲音，迷失在這艱難的人世，直至精疲力盡，死亡降臨，飄入虛無。

《聲音》并不長，以平常行為切入，虛實結合，構建了另一個時空，另一種生命存在的方式。那里，“黑暗，像一群突然俯沖而至的蝙蝠/吞沒一切，并制造出更為細致的孤獨”。詩人以獨特的角度詮釋了人存在的困境、迷惘及孤獨，不頹廢，悲劇氣息彌漫字里行間。

存在的生活是庸常的，約束的。我們只是一個個微不足道的零件，循規守矩地運轉著。麻木，沒有激情，沒有夢想，沒有思考，沒有探求。渴望非常生活，渴望短暫人生體驗不同的存在，渴望冒險。對詩人而言，詩歌異化為現實生活的延展，詩歌是生活最重要的組成部分。真正的詩人是瘋狂的，神經質的，更是高貴的，寥若晨星。

立秋的陰影還沒散去

中元，處暑，白露，快到秋分了

我數著節氣，看疼痛被時間

抻得越來越薄，透明

像只玻璃盒子，完完全全罩住

我，與世隔絕

人至中年，內心空寂，年華虛度，空有一身疲累。這就是立秋時的陰影嗎？這就是疼痛的緣由嗎？時光是快的，也是慢的。對疼痛而言，時間是煎熬。疼痛如同魔種，在煎熬中發芽生長。詩人將疼痛具象化，像只玻璃盒子，薄而透明的玻璃盒子。要回歸到內心世界，唯一的辦法就是一一割斷與外界的聯系。但割斷，生生割斷，會無比疼痛。在這里，疼痛是覺醒的象征，是新生的催化劑，更是脆弱的新生命的盾牌。

往常校園里的桂花香也聞不到了

至于秋天的天有多高，原野有多遼闊

今年的月亮是十五圓還是十七更圓

這些和我又有什么關系

我困囿于一百平方米的家中

和世界相互遺忘

并一心一意地，疼痛

如果說開始的疼痛是被動的，偶然的，那么現在的疼痛則是自覺的，是生命的依靠，是全新的生存方式。這世上除了人本身一切都不重要，一切和我又有什么關系呢，我愿和世界相互遺忘，只一心一意地呆在疼痛之中。

在這喧囂的人世，誰能與世隔絕，誰能真正做到與世隔絕。在《秋天，我們需不需要獲得贊美》中，詩人設計了一個另類生命的圖景，它美麗，但虛幻，如空中樓閣。在《過敏》中，“一個人年年想著同一個問題/一個人年年被過敏占據了身心/而那些所謂形而上的痛苦/似乎都不值一提”。在《失眠》中，“有多少人潛伏在黑里/就有多少人等待天明/有多少人在夢里翻身，囈語，咂嘴/就有多少人盼著誰來喚醒/而我多么幸福/可以聽整整一宿，整整一宿/愛自己的聲音”。在《春天的危險性中》，“其實人們是充分認識了春天的危險性的/但他們愿意像那只飛來飛去的小鳥/寧可疲倦得一頭栽下，粉身碎骨/也不拒絕春天發出的一切信號”。正是聽從信號的召喚，我們踏上了虛幻的生命之旅，在形而上的絕境中探求生命的意義。

詩歌是獨特的。無法像談論散文、小說那樣去談論詩歌。詩歌只能意會領悟，不可轉述。如果將詩人比作磁體，那么詩歌就是磁場。磁場看不見摸不到，它如同迷宮，唯有親自進去，與之融為一體，方可感知它的力道與能量。王玉芬的詩歌自然，不刻意，層次感強，有內在的精神邏輯，有強烈的生命悲劇意識。她喜歡采用“實—虛—實—虛”的結構方式，如同潮汐的形成將詩歌推向高潮，而實與虛之間的跳躍則構成了詩歌的沖擊力。喜歡王玉芬的詩歌，希望她的詩歌語言更簡潔，更精準新穎。期待看到她更好的作品。