施鵬向
摘 要:國畫是我國文化中的重要組成部分,是我國文化藝術的瑰寶,能夠展現出我國獨特深刻文化內涵,具有與眾不同的藝術魅力,能夠顯示我們國家和其他國家的不同之處,在我國的文化寶庫中占有十分重要的地位。國畫在我國發展的歷史非常久遠,具有豐富的歷史內涵,國畫發展至今,已經過渡到了更高的境界與層次,與傳統的國畫藝術相比較,現代國畫對繪畫手法和藝術表現形式的重視程度有所降低,不在單純的注重繪畫技巧,而是更注重情感的元素,更加注重情感的表達,使國畫作品具備了情感的元素,使其更能與人們產生共鳴,使人們對國畫藝術能有一個更好的理解。
關鍵詞:現代國畫;藝術情感;國畫創作
國畫也就是中國話,是為了區別于西洋畫而起的泛稱,中國話的種類非常的多,包括水墨畫,山水畫和白描畫等,發展歷史悠久,具有很多不同的派別,每個派別的主張也有所差異,現代國畫在原有的基礎上,進行了發展,更加注重情感的表達和融合。因為,著名的雕塑家,羅丹曾經說過:“一個低能的人永遠只能抄襲自然,而不會創作藝術品”,所以,國畫大師們越來越注重情感的作用,中國畫不是呆板的,毫無情感的死物,在國畫專家們進行藝術創作的同時,也融合了自己的感想,這也是現代國畫對傳統國畫的大發展。
1 情感在國畫中的作用
1.1擁有情感的作品更能引起人們的共鳴
中國畫的悠久歷史,給現代國畫藝術家的創造提供取之不盡用之不竭的資源,但如果一味繼承傳統,而不進行創新,中國畫就不能長遠的走下去,中國畫的創作也會陷入低谷,藝術來源于生活,在現代國畫創作中加入情感未嘗不是對國畫的創新。我認為,貼近現實貼近生活的作品,是有人情味的藝術品,一副貼近現實,具有情感的作品,更能帶動人們的情感,比如,我國著名畫家周思聰在1978年畫的一幅畫--《總理和我》,[1]這幅畫畫的是邢臺地震后,周恩來總理去地震區看望受傷老百姓的情景,在創作這幅畫時,周思聰先生多次前往災區看望災民,看到老百姓在災后痛苦的表情,深感同情,又看到周恩來總理對老百姓的慰問,又感到欣慰,并且十分感動,由此,迸發了將這一畫面畫成畫,永久記錄下來的想法,在創作過程中,周思聰先生看著災區的慘象也是數次落淚,在創作時,也將自己的情感融入了其中,所以畫作完成時,《總理和我》這幅畫在當時引起了很大的反響,引起了人們的共鳴,引起人們對災區老百姓的同情和救助,也引起了人們對周總理的敬重和愛戴之情。
2 情感在現代國畫中的應用
2.1現實主義情感的應用
針對中國畫的發展歷程,康有為曾經說過,在宋代,中國畫的水平已經很高了,但后來藝術家們都去玩弄筆墨,逐漸忽視了它的現實意義,如果把藝術單純的當做是一門技術,去到處賣弄,那么藝術就不在具有藝術價值了。當一副作品,在藝術上越來越高超,但在感情上越來越淡漠,當你在靠近這幅作品、欣賞這幅作品時,感受不到任何一絲的情感,那么這幅作品即使再好看,也失去了它的價值,仍然是一幅失敗的作品。現實主義更加注重現實,在現代的國畫中,加入現實主義情感,關注人間疾苦,反映社會現實,流露出自己的真情實感,這類作品往往會更觸人心弦,也能體現出時代精神[2]。
2.2中國畫要具有民族性的藝術情感
中國畫是一門民族藝術,深深扎根于中華民族的傳統文化之中,對于民族藝術而言,如果缺乏了民族元素,那么就失去了靈魂和價值。情感使得生活得到升華,有情感的作品,引人思考,對于中國畫而言,黃賓虹曾經說過,國畫民族性,非筆墨之處不可見,黃賓虹的思想和創作觀念始終把民族情感的藝術性表達放在首要位置,作為畫家,你投入的情感越多,欣賞者吸取的營養也多,因此,中國畫的創作應當把中國特有的情感融合進去, 外師造化,中得心源是中國畫中的不朽名句,中國畫的創作應當擺脫名利的束縛,全身心的投入到創作中去,始終關注本民族的情感。
3 中國畫意境中的情感表達
意境是我國國畫的獨特審美,一副畫意境的呈現效果和情感的釋放直接相關,與作者的情感緊密相關,是作者將看到的景,進行不斷的錘煉,然后進行升華。中國畫之所以經久不衰,關鍵就是在于藝術家注重自身情感的傳達,使得每幅畫都有不同的特點,作者借物傳情,通過描寫山川大河等來表達自己的情感,借物抒情是藝術家常用的手法。自然界中的一景一物在不同的畫家心中都可以呈現出不同的形態,畫家通常會全身心的感受大自然,將自己與大自然融合,將自己的情感、性格都交融在這一片虛無的空間之中,將所畫的景色生命化,并在其中獲得無限的精神自由,中國意境畫的來源作者的主觀情感對客觀景物的反映,是事物與感情的緊密結合。畫家雖然觀看的是自然中的實際景物,但創作時,往往不真實客觀的表現他所看到的景物,而是進行加工創作,以表達自己的主觀情感為主[3]。
4 結語
中國畫的形式是多種多樣的,但無論哪一種形式都不能忽視情感的作用,同時在情感表達的同時,一定要注重真實性,只有是真實的情感,真情的流露才可以感動欣賞者,使欣賞者和畫家產生共鳴。同時,只有帶有情感才能使現代國畫的創作具有藝術價值,而不會為了利益的因素,去進行呆板的創造,將一幅幅死氣沉沉的國畫作品擺在展廳,供人參觀和欣賞,同時,由于每個人的情感都是不同的,即使是面對同一個創作題材,不同的畫家也可以有不同的情感,進而創作的作品也是不同的,這可以使得國畫作品更加豐富多彩。
參考文獻
[1]張瑞.對當下關于中國畫創新的一些思考[D].國畫藝術.2015(02):45-56.
[2]賀永林.國畫元素在水彩畫中的運用[D].國畫藝術.2016(03):23-35.
[3]李玲.傳統中國畫線條演化與表現形態研究[D].國畫藝術2011(04):78-89.