為平凡人禮贊

王悅陽

江山代有才人出，各領風騷數百年。文藝作品永遠是時代的表現者與傾訴者。無論是詩歌、散文，還是舞蹈、繪畫，乃至群眾喜聞樂見的戲劇、曲藝……藝術只有扎根生活，立足時代，才能受到群眾的喜愛，引領時代之風氣。

今年正值改革開放四十周年，中國上海國際藝術節的舞臺上集結了多部以上海為創作背景的現實主義題材作品。作為打響上海“紅色文化、海派文化、江南文化”品牌的重要平臺，一部部為大時代禮贊、為平凡人歌唱的文藝作品輪番上演，不僅映照著時代變遷，更是直觀地反映了改革開放給百姓生活帶來的點滴變化。

立足百姓生活

在此次獻禮改革開放四十周年的作品展演中，話劇《許村故事》無疑是頗受關注的一部作品。該劇立足上海，取材于緊鄰虹橋機場的“城中村”——許浦村僅通過兩個月的攻堅戰，整個地區面貌煥然一新的真實故事。是一部反映新時代基層黨員責任與擔當意識的現實主義題材作品。

該劇取材于 2015 年上海閔行區許浦村拆違的真實事件，劇中的許村作為典型的“城中村”，環境惡劣，違建情況難以遏制，新來的黨支部書記高鶴亭帶著拆除違建的任務來到許村，與立場搖擺不定的村委會主任許松風頂著重重阻礙和困難展開工作。最后，在拆違工作進行到最艱難的時候，拆違支持者——老黨員吳三妹用生命點醒了那些拆違反對者，“釘子戶”許小花覺醒了，許松風獲得了自我救贖，高鶴亭與女兒高凌僵持多年的冰冷關系也得到了意外的和解。

《許村故事》將向我們展示“拆違”的驚心與動魄，更透見人性的復雜與鮮活。

《許村故事》表層寫拆違治理臟亂差的環境，更深層的是表現許村人如何在“利益”面前抉擇。“城中村”是中國當代現代化建設過程中特有的社會現象——城鄉結合、南北混雜，形形色色的人群涌入村落，構成了一個獨特的當代社會雜居群體。于是，各種違規搭建的房屋、樓宇如雜草般地涌現。這加重了對環境的污染和破壞，但同時，出租這些房屋又為各家各戶帶來了實實在在的可觀收入。所以“拆違”就是在拆除額外的利益，這無疑是無比艱難的。劇中許村黨支部書記高鶴亭就是在這樣一個危機時刻來到許村，歷經了一個又一個艱難的挑戰與煎熬……這就是現實生活的真切，就是利益得失的爭奪。《許村故事》將向我們展示“拆違”的驚心與動魄，更透見人性的復雜與鮮活。

該劇由國家一級編劇瞿新華編劇，由閔行區文廣局、上海上藝戲劇社、上海戲劇學院導演系共同出品，取材真實，舞美也始終貫穿著濃濃的寫實之風——臨時的拆違指揮部、墻上掛著的規劃圖、令人切身感受到拆違工作正如火如荼地進行著。而隨著拆違工作的進行，舞臺上雜亂的建筑逐漸清晰。全景之下，夜色下的點點燈光給人以希望，暗黑的色調則預示著拆違工作并不是那么的一帆風順，舞美從細微之處傳達主題思想和行動理念。

如果說《許村故事》講述的是村莊拆遷改建中的真人真事真情，那么滬劇《小巷總理》則著重于聚焦市井生活，生動描繪一名基層社區工作者的點滴。該劇講述“可樂坊”小區居民何家龍因生活困難違建經營小店以貼補家用，如今在“五違四必”大力整治環境的過程中，小店面臨拆除，居委書記潘雅萍多次上門溝通卻無果；其做鐘點工的老婆無辜受屈，被東家誣陷拽到居委會對簿公堂，何家龍怒火中燒，若不是潘雅萍的及時阻攔，險些釀成大禍；一波未平一波又起，小區志愿者馮亮關心孤老備受眾人稱贊，卻因吃過官司被未來老丈人棒打鴛鴦心灰意冷；暴風雨之夜小區車棚被隔壁公司的違法建筑壓倒，居民車輛被毀，怨聲載道；潘雅萍的女兒被人報復，身受重傷……這一件件焦頭爛額的事讓潘雅萍四處應對心力憔悴，面對女兒她更是愧疚萬分，不禁產生了退卻之意。但在丈夫、女兒和居民們的理解支持下，她用耐心和愛心，用熱情和誠懇逐漸解決困難和矛盾，最終贏得了居民的信任。當居民們把一塊“小巷總理”的匾額送到她面前時，潘雅萍難掩激動，流下了滾滾熱淚。嬉笑怒罵、甜酸苦辣，這是一幅當代小區生活的風情畫，也是當代“小巷總理”辛勤付出的真實寫照。

《小巷總理》是上海市長寧區滬劇傳承中心（長寧滬劇團）2014年創作演出的舞臺作品，是長寧滬劇團紅色經典三部曲系列之一。在全國開展黨的群眾路線教育活動大背景下，以上海市長寧區虹儲居委會黨總支書記朱國萍女士等為代表的人物原型，攫取生活中平凡的人與事，生動描繪了一名基層社區工作者的點滴，以高度提煉的創作手法，遵循文藝創作“從生活中來，到生活中去”的理念。

該劇首演于2014年，四年過去了，如今，隨著時代的發展，社區鄰里們的故事也在不斷改變，“小巷總理”們面臨的新問題有哪些？新時代社區工作如何有效開展？經過4年的沉淀，新一輪演出是在首演基礎上，經過主創團隊深入基層，提取“典型人物的典型事件”，進行再創作、修改與提高。長寧滬劇團秉承文藝工作者的擔當與使命，力圖通過藝術的表達讓更多的人了解社區工作者平凡卻不平常的工作和生活。

無論滬劇還是話劇，兩部作品都聚焦于熱點話題，取材于真實故事，反映生活中最真實的方方面面。體現了文藝創作始終與時代脈搏緊緊相扣，關心人民所關心，以人民群眾作為文藝創作的根本，堅持立足百姓生活，傳遞人民呼聲，真正做到了以小見大，感染人，鼓舞人的作用。

深挖創作源頭

人民需要藝術，藝術需要人民。如果說藝術是一棵樹苗，廣大的人民群眾就是它生長的土壤。文藝作品只有扎根基層，才能保持藝術創作蓬勃的生命力和源源不斷的創作活力。這幾部現實主義題材的作品，不求恢弘壯闊，都聚焦生活中的平凡人，在藝術創作中提純生活，又通過藝術表現來滋養生活。如話劇《生命行歌》，取材于上海市金山區金山衛鎮社區衛生服務中心安寧療護病房，以病房中形形色色的老人作為主角，深刻地探討了生命與死亡的命題，表現普通人對死亡的恐懼、對人生的遺憾，展現了生命的祥和暖色。該劇首次著眼安寧療護題材，首次關注“死亡質量”，通過演繹療護病房中護士的工作日志，展現人心百態，表達了向死而生的戲劇主題。

讓藝術從生活中來，到百姓中去。真正做到以人民為中心，通過舞臺表達說出百姓所想，生動地展現四十年來，上海改革開放以來文化發展的壯麗圖景。

《生命行歌》透過護士嘟嘟的工作日志，講述了臨終關懷病房里不同患者悲欣交集的人生故事：曾經是評彈演員的黃阿婆，如今只能斷斷續續想起幾句唱詞；終身執教、孤獨一生的陳阿公，入院時大發雷霆、拒絕治療止痛，念念在口的是：“我要體面、尊嚴地去見一個人。”欲求速死的吳老伯，曾是一位在戰火中被救生還的志愿軍戰士；絕癥在身卻整日道著“我要回家”、經營一家粉絲湯店的許老伯；深陷恐懼，要用盡所有的錢為自己置辦大塊墓地的高總；全心全意陪諸多老人走完人生最后一程的洪護士長，卻突發疾病……生命之歌起伏跌宕，生命故事深吟淺唱。

在劇組籌備階段，上藝戲劇社特邀國家話劇院一級導演查明哲數次親抵上海，與編劇、舞美、主演等進行了深入探討，并到該劇故事背景發生地——上海金山衛鎮社區衛生服務中心，劇組人員為了更好地感同身受，分批去金山衛鎮社區衛生服務中心體驗生活，與醫護人員和病人們進行交流，實地考察，了解更多這個群體的生活故事，不斷為劇情和人物增添鮮活的素材。該劇題材創新，首次關注“死亡質量”，并精心打磨細節，由名編名導強強聯袂，80歲“戲癡”劉子楓高齡復出擔綱，“富貴嫂”劉敏用江南評彈彰顯海派文化特色，該劇通過“天、地、人”為概念的舞美設計來吟唱絕美“天鵝之歌”。

當“離離原上草，一歲一枯榮”的歌聲響起的時候，也體現了編劇想向觀眾傳遞“坦然、釋然、安然、欣然”的生死觀。在中國邁向老齡化社會的背景下，激發老年社會的人文價值，激發整個社會的人文情懷，“一曲且行且吟的生命行歌”是本劇的核心價值所在。

話劇《星期日工程師》，則以戲劇的方式回顧改革開放之初的艱辛與堅定，折射出時代的發展和人民思想觀念的轉變。全劇以發生在上世紀80年代初期的上海，講述了一個工程師在接受社辦企業的聘請之后，利用星期日的休息時間，從市區乘車、擺渡、再換乘長途汽車，輾轉奔波，趕到社辦工廠，憑借自己掌握的知識、技能和經驗，精心研究并開發出新產品，不僅幫助一家瀕臨倒閉的社辦企業起死回生，還為國家填補了一項技術空白。這家社辦企業為了報答這位工程師所做的貢獻，先后給他發放了報酬、獎金3400余元。然而，在那個剛剛粉碎“四人幫”，人心與社會風氣乍暖還寒的時代，這居然成了他“收受賄賂”的罪證。上海的一家檢察院動了真格，正兒八經以所謂“受賄罪”對這位工程師“立案審查”，差點搞得這位工程師家破人亡——這便是上世紀80年代曾經轟動全國的“韓琨事件”。后因基層黨員干部劉正賢、正直記者謝軍等堅信“解放思想，實事求是”的人們破除萬難、大膽堅守，最終為韓琨洗刷冤情。《光明日報》的仗義執言也迎來了社會的強烈反響，“星期日工程師”這一劃時代的新稱號又一次吹響了改革的號角，令眾多知識分子及改革的先鋒們大呼暢快。歷史是一面鏡子，能清晰折射出時代進步的腳印、人們思想觀念深刻變化的軌跡和改革開放給社會和人們帶來的累累碩果。該劇向觀眾真實記錄并昭示了這樣一個帶有規律性的命題：變革和演進，都不會是一蹴而就的，而且往往要付出一定的甚至是沉重的代價。

滿足人民的文藝需求，是文藝創作的重要功能之一，也是中國上海國際藝術節踐行“藝術的盛會，人民大眾的節日”辦節宗旨的不懈追求。本次獻禮改革開放四十周年的劇目都立足于基層，直面社會題材，讓藝術從生活中來，到百姓中去。真正做到以人民為中心，通過舞臺表達說出百姓所想，生動地展現四十年來，上海改革開放以來文化發展的壯麗圖景。從社區到農村，從工廠到醫院……四部風格各異，卻又充滿了藝術魅力與現實精神的作品，組成了此次上海國際藝術節“獻禮改革開放四十年”系列展演。四部作品除了蘊含著紅色基因，“以小見大”也是這幾部原創新作的共同特點。作品通過改革開放進程中一個個小人物的故事，折射出大時代的變遷。想人民所想，說人民所說，因此也贏得了觀眾的喜愛與歡迎。