淺談中國畫臨摹學習的內容

王同年

摘 要 中國畫的學習是臨摹到寫生再到創作的過程。臨摹在中國畫入門階段起著非常重要的作用。通過臨摹我們可以學到古人的藝術語言，這些藝術語言包括作者對構圖的處理，筆墨的運用，造型能力，色彩搭配，意境的制造，形式美等。這些都是我們在臨摹時所需要學習的內容。同時在臨摹的過程中，還要注意對水分控制，各形象之間比例關系和整體效果的把握等，只有將這些問題整體考慮，才會在臨摹時，少走彎路獲得更多的收獲。

關鍵詞 中國畫 臨摹 內容

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A

中華文明有著悠久的歷史，在這悠久的歷史長河中，我們的先輩們靠他們的聰明才智，創造了許許多多令人驚嘆的發明，用他們的力量推動著歷史的發展與進步，在他們創造物質財富的同時，也進行著精神財富的創造，中國畫就是其中精神財富的代表。雖然剛誕生的中國畫主要是起“成教化，助人倫”的 作用，與藝術還很遙遠，但是經過幾千年的發展，中國畫已經發展到精神層面，是一種追求精神享受的產物。在今天這個經濟飛速發展的社會，更應該重視精神文化，更應該創作出符合現代人審美需求的中國畫作品。中國畫的學習是一個由臨摹到寫生再到創作的一個循序漸進的過程，臨摹在中國畫學習過程中起著至關重要的作用，我們在臨摹過程中要學習那些內容呢？

1臨摹的意義

在中國畫的學習過程中，沒有哪一位學藝者可以跨過臨摹這個階段。我國許許多多的藝術大家們也都是從臨摹開始，一步步慢慢走向成熟的。中國畫的學習講究“師古人”和“師造化”。而臨摹就是“師古人”的一種重要的方式。國畫大師朱屺瞻老前輩也曾講過：“師造化，師前賢兩者都是不可缺少的。”

中國畫專業的教學，剛開始也是以臨摹為主，臨摹在課程的安排上也占了很大比例的課時量。我們臨摹別人的作品，其目的是學習別人的藝術語言來充實自己。而這里所說的藝術語言，也是一種藝術技法。藝術的初級階段是“技”，只有將“技”發展到高級階段才是所謂的“藝”。國畫大師李可染老先生也說過：“藝術家還必須真正掌握了自已表現他思想的藝術技能，才能創作出其體感人的藝術作品”。對藝術技能掌握的好與壞，也將影響你藝術成就的高與低。

2臨摹過程中要學習內容

臨摹別人的作品是向別人學習的過程，因此對臨本的選擇就很重要。在唐太宗《帝范》中就有“取法乎上，僅得其中。取法乎中，僅得其下。”的說法。說的就是起點的高低對結果的影響，所以在臨摹之前一定要選擇一些好的臨本。有了好的臨本確定了臨摹對象以后，就要對臨摹的對象進行全面的分析，其中包括：

2.1構圖

構圖又叫“布局”“經營位置”。中國畫的構圖又有自己的特色和要求。古人很早就提出了“疏可走馬，密不透風”的觀點，還有“計白當黑”“知白守黑”“疏中密，密中疏”等等關于構圖的要求和方法。因此在臨摹時要認真分析藝術家是怎樣處理構圖中的疏密、虛實、黑白、開合……這些矛盾之間的相互關系，是怎樣協調這一對對矛盾關系的，并將它們很和諧的統一在畫面中，給人美的享受的。將這些構圖的方式儲備在自己的腦海中，以備將來使用。

2.2筆墨

分析完構圖以后，我們就要關注它的筆墨問題。筆墨問題也就是用筆用墨的方法問題。南齊謝赫早就提出了“骨法用筆”的要求。朱屺瞻也曾說過“筆貴有力，力貴有勢。”。還有一些如“屋漏痕”“錐畫沙”“折釵股”等用筆方面的要求。這些詞語對一個剛開始學習中國畫的初學者來說是很難完全理解的，甚至在短時間內也是不能深刻領悟它背后所包含的內涵的。只有通過臨摹優秀的作品，經過自己親身實踐，才能領悟到這些詞語的含義和它們所要表現出的線條的狀態。同樣，在用墨的問題上也要認真分析，仔細觀察作品中墨色的變化。由于墨與水的比例不同我們可以把墨分為焦、濃、重、淡、清五個變化階梯。相應的還有黑、白、濃、淡、干、濕六種效果。這些豐富的微妙的變化，只有通過實踐才能掌握。但是筆和墨并不是獨立存在的，而是同時出現的。朱屺瞻也曾說“筆須籍墨（或色）以為用，不能離墨而言筆，古人筆墨合稱，即是此道理。”還說“筆法決定墨氣”。因此在分析藝術家筆墨問題時一定要將筆和墨結合起來考慮，這樣才會將筆墨理解的更加深刻，分析的更加透徹，同時筆墨也是藝術家個性的體現。

2.3造型

繪畫是一門造型藝術，李可染曾講“造型能力不好，等于沒有繪畫語言”，所以對一個畫家來說，造型能力的培養也是不可輕視的。如何通過筆墨的運用把對象描繪出來是每個畫家所面臨的問題，也是無法回避的問題。造型能力的培養也是我們臨摹學習的目的之一。我們在臨摹時就要認真看畫家是通過什么方法將對象塑造出來的，它與其他畫家不同之處在什么地方？他的特色又在哪里？

2.4色彩

中國畫對色彩的使用一直都受到畫家們的重視，謝赫在“六法論”中就提出了“隨類賦彩”。在這兩千多年的發展歷程中，由于人們的審美取向的不同，對畫面中色彩的使用就有不同的要求。如自王維開創水墨山水畫以后，是通過墨色的豐富變化來表現畫家心中的清凈和與世無爭的淡薄情懷。隨著歷史的發展社會的進步以及人們審美標準的變化，產生了淺降山水、潑彩山水等還有早期的青綠山水、金（下轉第202頁）（上接第198頁）碧山水等。豐富了我國的繪畫形式和繪畫內容。在色彩的使用上民間就有這樣的諺語“紅間黃，秋葉墜、紅間綠，花簇簇、青間紫，不如死、粉籠黃，勝增光”。同時色彩的使用也是一個畫家品位的體現，是審美素養的體現，我們通過臨摹學習畫家在色彩的搭配和使用的一些知識，也可以提高我們的審美品位，判斷作品的雅與俗，儲備色彩知識。

2.5意境

中國畫與中國詩都很重視作品所傳達出來的意境，王維所提出的“詩中有畫畫中有詩”就講的是意境美，意境美也是畫家追求的最高境界，是藝術家一生追求的目標，它是藝術家綜合素養的體現，“意境是什么？意境是藝術作品的靈魂”。所以我們在欣賞作品時就要感悟作品中的意境，將我們自己置身于作品當中體會周圍環境，仿佛身臨其境一般。只有切身感受作者的心境和作者的創作意圖，與作者達到思想共鳴，才更有利于我們理解作品，我們在臨摹時也會更接近原作。

2.6形式美

大凡繪畫作品無非是點線面之間的相互關系。點線面的相互組合可以產生各種各樣的變化，也會產生不同的感受，優秀的作品在點線面的組合上會給人帶來美的享受，所以在臨摹時也要提煉作品中的點線面的關系，體會畫面中的點線面的組合形成的獨特的形式美感。

總之，臨摹是中國畫學習的第一步，也是不可跨越的一步，應受到初學者的高度重視。在臨摹的過程中就要對所要臨摹的作品做一個深入而廣泛的理解。當我們通過臨摹掌握了一定的藝術語言以后，我們就要從臨摹的窠臼中跳出來，面向生活面向大自然。在生活中尋找創作題材和創作的原料，創造出符合現代人審美要求的藝術形式與藝術語言。

參考文獻

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