石淑芹
【摘 要】結合企業真實服裝設計流程各階段的特性和要點解析。指出設計師在選題和找尋靈感來源時要善于從生活中觀察,并將世界各地文化精神和自身審美體驗相結合,再結合國內外流行趨勢篩選適合的設計元素,通過精心構思,巧妙設計,并運用優良的剪裁和高超的工藝制作手法彰顯服裝的設計感和品質感。
【關鍵詞】服裝設計;流程;靈感;設計元素
中圖分類號: TS941.2 文獻標識碼: A 文章編號: 2095-2457(2018)15-0099-002
DOI:10.19694/j.cnki.issn2095-2457.2018.15.045
【Abstract】The characteristics and key points of the real garment design process are analyzed. It is pointed out that designers should be good at observing from life and finding inspiration sources, and combine the culture spirit of the world and their own aesthetic experience, and then combine the domestic and foreign trends to select suitable design elements, through careful design, clever design, and use of fine cutting and superb craft to make the design and texture of clothing.
【Key words】Dress designing; Flow; Inspiration; Design elements
1 靈感來源
在新產品開發的前期階段,靈感源的啟發是每個設計師必不可少的。時裝大師的每一季設計作品,其靈感來源都是不相同的,在我們周圍的世界里,靈感無處不在。它可能來自設計師感興趣的東西,如一次旅行,對某種事物的一種感情,一個熟悉的人,一個特殊的地方,一次難忘的經歷,或者是來自大自然中的造型、肌理、色彩,亦或者來自其他姊妹藝術,甚至可能是一種味道、聲音等等。在眾多靈感源中,設計師需要保持高度的敏感狀態,不停吸收這個世界的各種微妙的暗示,并將它成功的和設計師的設計理念和設計任務聯系起來,才能不斷創造出新作品、新形式,來滿足消費者不斷改變的口味。
1)自然界
大自然千姿百態,為設計師設計資料的采集提供了大量的多姿多彩、絢麗繽紛的靈感,設計師會受到興趣的引導去關注大自然中生物和物態帶給我們色彩美、肌理美、造型美、動態美,喚醒人們從藝術審美角度去探尋大自然的美感。你可以通過探尋鳥類、昆蟲或蝴蝶的羽毛肌理、造型來獲取靈感;發現蛇、鱷魚的圖案或者熱帶雨林、高山流水的壯美景觀來獲取靈感,其中蘊含了無窮無盡的機會,只要提取這些元素,按照一定設計方法將其放大、強調、轉化并在服裝設計中體現出來,設計師通過對自然界的無限遐想,從中體會原創的樂趣。
2)姊妹藝術
藝術是相通的,例如繪畫、舞蹈、音樂、電影、雕塑、建筑等。它們之間有著內在的聯系、存在著共性,都是對美的追求的特殊表現形式,形成了不同的藝術風格特征。服裝設計作為一種藝術形式,必然離不開其他姊妹藝術文化的影響,藝術是相通的并且相互受其影響而不斷發展和進步的。在這些眾多的藝術形式中,有大量的設計靈感和素材值得服裝設計師去借鑒,從而幫助設計師更好的詮釋設計理念,提高藝術修養和設計創新能力,豐富想象力,激發設計師的藝術靈感。例如,中國著名服裝設計大師郭培曾在個人作品中成功的將青花瓷中運用的圖案、肌理、色彩、青花瓷瓶子的外部造型等元素融入到服裝設計中,為服裝設計設計領域增添了新的設計形象;又如日本著名設計師三宅一生,他的成名作——pleatsp lease(我要褶皺),靈感就是來自舞蹈藝術,旨在表現一種追求美、向往自由的一種著裝態度,褶皺也稱為三宅一生品牌的標志性特征,。還有些設計師從繪畫中獲得靈感,繪畫中的色彩美、形式美等。建筑中的硬朗造型、理性分割、空間建構也常常給設計師以靈感。
郭培青花瓷主題服裝作品
3)旅行
藝術源于生活,高于生活,反哺生活,作為一位設計師,很重要的一點是要不斷地以敏銳的眼光去探尋和發現周圍的世界,而旅行可以零距離接觸生活,旅行可以充實一個人思想,開闊一個人的視野,一些大牌服裝公司在新季產品開發之前都會把設計團隊送到國外去采風,搜集古董、面料小樣,用相機或繪畫的形式記錄和感受異國的風土人情,現在很多服裝專業院校也會組織學生采風,如去西南少數民族聚居區挖掘傳統民族、民間傳統藝術,在歷經漫長的歷史變更后使得民族服飾頗為壯觀,如:苗族的苗年節,三月三歌節、傣族的潑水節等,在這種盛大的節日時都能看到他們盛裝中的華麗服飾,精美的刺繡、蠟染、精致的服裝廓形、獨特的結構、工藝以及其獨特的配飾裝飾藝術形態,都可以轉化為現代時裝設計的信息資料,能讓時尚的民族風情的融入我們的生活,賦予時裝生命力。
少數民族風土人情
4)街頭和年輕人文化
大家都知道,時尚具有階梯式傳播的特征,時尚信息的傳播是按照人們所處的社會階層從上流社會興起到街頭大眾階層,然而時尚又源于街頭并影響著當代服裝設計的潮流文化,時尚不再是最初的高高在上、自上而下的追逐,也沒有了高級時尚和街頭時尚貴賤之分,街頭時尚成為時尚的舞臺。時尚設計師們紛紛走向街頭,用眼睛慢慢發現代表一個城市的野性魅力,如街頭青年松垮、張揚的個性、涂鴉、街頭藝術以及建筑所折射出的城市獨有的面貌等,這些光怪陸離的街頭文化成為時裝設計大師們靈感產生的源泉。
2 設計草圖
畫設計草圖是將設計者的抽象思維、理念、計劃轉化成具象圖形的徒手繪制的方式。設計師在設計的前期階段構思還不夠清晰,或者只是一個大致的方向,包含了許多變化的可能性,因此畫設計草圖是設計過程中非常重要的步驟,它使設計者的思維更加靈活,創意靈感層出不窮,通過不斷推敲、深入,設計作品也會越做越完善,因此設計者需要畫大量的草圖,好的設計作品就是要經歷由一草變為兩草,再有兩草推敲至三草、四草等過程慢慢呈現出來的。
畫設計草圖也是設計者搜集設計素材的很好的方式,設計師應該走在時尚的前沿,擁有敏銳的時尚嗅覺,出門旅行、上班途中、逛街時設計者可以把觀察到喜歡的元素及瞬間迸發的靈感快速記錄下來,日后隨時翻看,隨時分析,日積月累,頭腦中的靈感、設計元素、廓形、細節變得越來越豐富,用不了多久,相信這些草圖中收獲到越來越棒的設計成果。
3 款式圖
服裝款式圖也稱為服裝結構圖或服裝平面圖,它是服裝款式、結構的圖解。是對服裝效果圖的進一步的明確表達。它是一種只畫服裝不畫人體,只畫服裝平展的原型,不畫人體與肢體活動所產生的透視效果;繪制服裝款式圖要求比例準確、結構清晰、畫面規整、線條明確,使得服裝板師、工藝師都能一目了然。服裝款式圖在服裝企業的產品生產過程中起著非常重要的作用,因為打版師和樣衣師是按圖打板、按圖做樣衣的,因此,如果款式圖上不能非常準確、清晰的表達(如服裝的袖形、領形、省道、分割線、口袋的位置、拉鏈、紐扣顆數、線跡寬窄等),打版師是就無法理解設計師的設計理念和工藝細節,最終會影響到后期的大貨生產的進展和提高成本。所以熟練掌握款式圖的繪制是每個設計師必須具備的條件。
款式圖繪制手法分為手繪和電腦繪制,手繪設計與電腦設計的目的是相同的.都是用來展現服裝款式設計的兩種不同表現方式,手繪方式考驗設計師手繪畫工能力,而電腦繪制也要掌握好服裝的各部位的比例關系,電腦繪制比手繪效果更加精準、效率高、而且便于修改和上色。現在服裝企業研發新季度產品從前期設計到成衣銷售的平均周期都縮短到一到兩個月左右,而對于單款服裝來講周期更短,再加上現代人人們對于服裝時尚、個性、多變的消費需求,從而形成了多品種、小批量、高質量、周期短的服裝市場。因此設計時要緊隨服裝行業的風云變幻的特征,必須提高自己的設計能力和設計效率,設計師熟練掌握使用電腦繪圖軟件,便可以充分發揮其效率高的優勢,從而能更高效的繪制服裝款式圖。但作為一位優秀的設計師除了熟練使用電腦繪圖軟件外,同時還應該具備手繪能力,手繪是電腦繪制的基礎,手繪的過程是激發設計師靈感、快速表達設計師的思路和理念的過程。
4 成衣制作
成衣制作是通過高超的工藝技術將服裝設計二維平面圖形轉化為三維的過程。前期服裝款式設計是先導,服裝結構制圖是對服裝款式造型設計的重新詮釋和發展,服裝結構成圖為后期成衣制作的重要依據。它強調動手能力和制作技能。裁剪工藝是把二維平面款式圖轉化為三維成品的第一道工序,其內容是把面料、里料及其其他材料按排料、劃樣要求剪切成衣片;第二道工序到達工藝制作環節,縫制是整個加工過程中技術性要求最高的一個環節,把前期剪切好的衣片按照不同的款式,通過合理的縫合工序,把各衣片組合成服裝成品。
服裝設計過程是一個充滿挑戰的創造性過程,它不僅要求設計師要有扎實的專業基本功,還需要設計師對流行有敏銳的洞察力和吃苦耐勞的精神。中國的服裝業正在快速的成長起來,只要年輕的設計師們繼續堅守時裝設計中的創造性的本質,中國的服裝設計、服裝品牌才能躋身為世界強國。
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