論中國傳統智慧的聲樂表達

摘要：中國傳統智慧的聲樂表達，伴隨著中華民族跋涉了千年的歲月，其中“韻”和“情”的文化符號強化著文化心理、審美情趣。在千年璀璨的歷史長河里中國智慧的表達方式豐富多彩，我們取全球化角度呼喚東方智慧和國學復興視角，從中國古代聲樂發展脈絡、中國聲樂作品內涵、藝術表達形式等方面了解中國智慧帶來的光輝。

關鍵詞：傳統；中國智慧；聲樂表達

在中華傳統聲樂藝術中，昆曲無疑是最富有韻味魅力的中國古典歌曲，最優雅的文學和最精致的藝術典范。“韻味”使昆曲表演產生巨大的穿透力和魅力，獲得美的張力；她在平淡樸素的表象中蘊含著深刻與雋永、空靈與凝練、自帶線性思維與因果關系爆棚的多元拓展。中華古典美學的重要范疇和基本特色歷來不是逼真、炫麗，而是伴隨劇情轉折與深入所通向的“韻味”。另一方面，形成于殷周時代的“禮樂”制度共同創造中華傳統智慧人倫文化和中和美學，造就了禮樂統一、形神兼備的傳統聲樂藝術審美觀念。

一、 中國古代聲樂藝術脈絡

中國音樂文化歷史可追溯到距今已有8000年的時代，早在奴隸社會就有對最初的民歌的記載：“女承筐，無實；士刺羊，無血。”（《易經》之《歸妹上六》），又有“男女有所怨恨，相從而歌”。我國第一部詩歌總集《詩經》及屈原創作的《楚辭》、唐詩宋詞、元曲等大量類似于歌曲藝術的說唱藝術都是中國民族聲樂的源泉，帝堯時代就有了較完整的歌曲。當時的歌唱還不能準確地稱其為藝術形式，直到進入封建社會后，它才發展成為一種藝術，并出現了一批專門從事歌唱的職業歌手。據《列子·湯問》中對一名歌手的演唱記載：“聲振林木，響遏行云”，形象地顯示出高超的演唱技術。此外，該書中還有“既去而余音繞梁，三日而不絕”的記載。可見，我國古代早就有這樣的好歌手。到了元、明、清時期，關于歌唱已經開始上升到對理論的探索，出現了有關歌唱的許多論著，如元朝燕南芝庵的《唱論》；明朝嘉靖年間，魏良輔的《曲律》；明朝萬歷年間，沈綏的《度曲須知》；清朝乾隆年間，徐大椿的《樂府傳聲》等等。但是，這個歌唱的概念與我們今天研究的歌唱不盡相同，從這些有關音樂的文獻中不難看出，中國古代的歌唱藝術主要是圍繞著傳統曲藝、戲曲和民歌。漢代是中國古代民歌的一個發展高峰時期。由于設立了專門的音樂機構——樂府，使民間的歌唱藝術真正走向專業化，民間大量的民歌也得以流傳下來，如《孔雀東南飛》《木蘭辭》等。隨著對外貿易的擴大和文化交流的頻繁，到唐代出現了大型的歌舞形式，稱為“唐代大曲”，極大豐富了音樂的表現形式，同時也出現了專業性的戲曲演唱機構——梨園。歷史進程中，朝代的變遷并沒有削弱音樂發展規律，君不聞“商女不知亡國恨，隔岸猶唱后庭花”。宋、元、明、清的宮廷均設立了專門的音樂機構，尤其是清代，用不同音色、唱法和表現方法來區分各種類型演唱已發展得較為成熟，加之與戲曲互相借鑒、吸收的山歌，小調等音樂形式都逐步提高到新的階段，民歌從內容到形式上都趨于成熟。

雖然我國古代的聲樂藝術文化豐富多彩，但由于當時缺乏完整、準確的記譜方式和各種其他原因，沒有條件將這么多寶貴的實踐成果流傳下來。

二、 中國聲樂作品內涵

從我國民族聲樂作品的民間性與民眾性、時代性與現實性等方面看：民族聲樂作品的民間性與民眾性其最突出的表征則是民歌。民歌既是民族聲樂的原初形態，又是民族聲樂重要的組成部分。民歌生成于民間，民間的自然風情、生產勞動、生活習俗、人文狀態，以及置身于其中的人們的豐富的情感世界等等，都是民歌產生的土壤與源泉。勞動人民在社會生活的實踐中用自己的生命、心聲唱出一個又一個不同時代的悲歡離合的故事；從各個不同的角度反映社會生活的自然景觀、生活經歷、愛情生活等等。在民間，很多民歌的作者并不識字也不識譜，但他們卻可以用歌聲傾訴自己喜、怒、哀、樂的內心感受。歌唱既是他們抒發情感、營造精神空間的手段，又是他們尋求傳達情懷的方式，以至民歌已成為他們生活乃至生命中的一部分。所以從民歌方面看，一首好的歌曲往往是用心、用生命唱出，并能引起廣泛而強烈的共鳴，進而經過無數人的傳唱、加工、完善、改編，使之具有獨特的生命力，乃至成為經典。

另一方面，歌詞的詩詞美、歌曲的旋律美、歌唱的聲音美這三者共同創造了中國聲樂作品的藝術美。

三、 中國聲樂的藝術表達形式

聲樂以聲音、唱功、器樂等多種元素的結合來表現其內在神韻，如果不同元素之間結合得好，那么在情感的傳達上就能帶來強烈而有效的心理感受，與欣賞者的內心產生強烈的情感共鳴。聲樂藝術表演中，多元的融合與搭配也共同鑄就了聲樂藝術的獨特韻味。聲樂藝術在傳達過程中，兼具形與神，好的作品能夠做到形為神設，神以形傳，一種形神合一、虛實合一的方式來塑造出聲樂作品的特殊意境。因此，在談到音樂表演與作品的關系時，茵加爾登曾經說過一句話：“忠實的重建作曲家意圖的、有創造性的演奏，足以成為音樂作品的合法載體。”在這個過程中，能夠將作品更好的闡釋的表演者，就是成就作品的關鍵，因此，在作品的表演中，關鍵性在于表演者的主觀能動性。在聲樂作品形與神的演繹中，表演者的主觀能動性發揮著最大的作用。

二度創作既有原生作品的內在與精神內涵，同時也伴有表演者發揮自身主觀能動性而創造出的新穎性、合理性與獨創性，這些因素的融合進一步深化了作品的層次，增強了其表演性與感染力，提升了情感性的審美效果，讓觀者感受到了其特殊的風格與特征。形神兼備，聲情并茂是我國民族聲樂藝術的一種獨特形式。比如中國傳統戲曲，在其藝術形式中，塑造人物不止追求形似，更以追求人物的神似為主，雖然形似并不包含神似，但是神似中卻可能包含著形似。這種形與神之間的融合貫通可以說在聲樂藝術表達中比比皆是。對于聲樂藝術來說，唱功是聲樂藝術表演的一項基本功，如果唱功不過關，在情感的表達上可能就會存在缺陷，當然，除了以上這些成分之外，有時候表演者的靈光乍現，也會為作品帶來“即興”創作的表演形式，這種創作雖然看似是獨屬于單獨個體的個性表現，但其爆發必然需要創作者深厚的積累與內涵，同時長期積累的聲樂素養。

作者簡介：

胡新林，江西省南昌市，江西水利職業學院。