對新時代中國水彩畫創作方向的認識與思考

習近平同志多次強調文藝創作在中國特色社會主義建設中的特殊性與重要性，在文藝工作座談會上的講話，更是針對文藝創作導向的問題向包括美術工作者在內的廣大文藝工作者提出了具體要求。一石激起千層浪，習近平同志的講話在廣大美術工作者中產生了廣泛的影響，并引起了熱烈的討論。

一、堅持以人民為中心的創作導向是水彩畫創作的源泉

在2014年召開的文藝工作座談會上，習近平同志指出廣大文藝工作者要清醒認識到歷史的創造者是人民，一切優秀的藝術創作都要堅持歌頌人民的創作導向，并以生動形象的藝術語言去表達人民生活、情感和心生。1934年，水彩大家龐薰琹創作了水彩畫《地之子》，他親眼目睹了江南大旱，人民流離失所的情景后，懷著對深處苦難深淵的中國人民的一腔熱情，創作了《地之子》。畫面中一對農民夫婦懷抱著他們瀕死的孩子，明明已經陷入痛苦的深淵，但是在畫家的筆下他們的形象是依然是健康的，干凈的，這體現出了畫家對素材的掌控、提煉的功力，作品一經面世，就引起了巨大的反響，甚至受到了國民黨當局的查禁，這也從一個側面反映出作品確實觸動了所有國人，使人進一步認清了國民黨政府的反動性。2013年，水彩畫家周剛創作了水彩畫《當班礦工》，畫面中共描繪了四名礦工，他們礦帽和衣服的顏色一致，表情、神態也是一致的——他們齊齊的望著畫面外面的觀者。周剛多次深入礦區，他與礦工與他們同吃同住，甚至與他們一起下井，他自己坦言在下井前他想了一個晚上，甚至想到了大小便要怎樣解決，但是到了井下，得到的答復是礦工帶著濃厚陜西方音的兩個字——隨便，這樣想了一晚上的問題，就這樣被解決了。周剛的作品是在深入生活的基礎上創作出來的，也是在經過了長時間的素材積累和深入思考，胸中飽含對礦工深厚感情時創作出來的。畫家深入到人民的生活中去，隨時隨地的觀察與記錄身邊自然生態、環境、人們的生活習慣、服飾、飲食、交通、建筑、文化，甚至是人們的情緒、習俗、禮儀等等，并將這些觀察與記錄信息存貯在腦海中，利用自己藝術的學識、素養對這些信息加以對比、分析與研究，形成畫家對人民生活的初步感性認識，當這些初步的感性認識積累到一定數量的時候，畫家在此基礎上將各種感性認識的素材加以提煉，就形成的畫家創作思路，同時，畫家的對人民的感情也在這一過程中得以升華，這些情感、與畫家平時觀察和記錄的信息交織在一起，就形成了畫家源源不斷的創作源泉，惟其堅持服務人民的創作導向，才是畫家藝術創作的真正源泉。

二、堅持以時代為主題的創作思路是水彩畫創作的生命。

習近平同志指出，中華文化繁榮興盛，是中華民族的偉大復興前提條件，沒有中華文化的偉大復興，就沒有中民族的偉大復興。藝術創作要想富有生命力，又要牢牢把握時代的脈搏，以時代主題為創作思路，從這個意義上講，水彩畫家要創作出反映時代的偉大作品是責無旁貸的。如司徒喬于1946年創作的水彩畫作品《父女》，以細膩，精到的筆觸描繪了一對父女倆，父女兩人是抗戰勝利一年后的蔣統區里的普通百姓，地里的收成全被充了軍糧，但他們自己卻沒有糧食吃，竟靠吃樹皮度日。畫面中父親怒目圓睜，似在無聲的控訴這吃人的世道。作者以此來表達自己對蔣介石反動派的控訴。司徒喬以哲人的思考，用畫作刻畫了那個時代。1960年，畫家古元創作了水彩畫作品《曬紅果》，這幅畫畫面構圖優美、色調和諧，描繪了中國北方鄉村秋天 收獲紅果的場景，在畫面中，鮮艷的紅果占據主要位置，辛勤勞作的農民點綴其間，在那大片的紅色的映襯下，農民收獲的喜悅心情躍然紙上，鮮紅的紅果、棕黃色的屋頂、蔚藍的天空，與三三兩兩忙碌著的農民之間存在 一種自然的和諧，而人民內心深處渴望安居樂業、幸福安詳的心聲也被作品表現的淋漓盡致。

三、堅持文化自信的創作信念是水彩畫作品的未來。

當代水彩畫創作面臨世界文化藝術新觀點、新的形式的沖擊，在尋求與中華傳統文化結合的過程中，呈現出多元發展的態勢，而另一方面也面臨著各種各樣的困難。

一是在中西方美術教學方向內容劃分與創新方面。當前水彩畫創作在全國美術院校中受到了越來越多的關注，隨著水彩畫教學的不斷深入開展，水彩畫專業創作力量不斷壯大，為水彩畫藝術的發展奠定了良好的基礎，在各大藝術院校中具體教學實踐中，對水彩畫所固有西方繪畫技法，特別是對塊面造型能力、對繪畫對象在光線下明暗、色彩變化的研究予以高度重視，但對中華傳統繪畫在技法與研究上重視不夠，很多高等藝術院校中的美術生一旦選擇了水彩專業，對傳統繪畫的研究僅僅停留在《中國畫論》等有限幾門傳統繪畫理論的學習上，對傳統繪畫的技法研究往往成為中國畫專業的研究領域，反觀進入中國畫專業的學生，雖然入門考試時對素描等造型能力進行了必要的考察，但是在教學實踐中同樣存在只重視傳統繪畫技法的研究，而對西方繪畫技法一筆帶過的問題。界限過于清晰的教學內容和教學模式，不利于學生對西方繪畫與傳統繪畫的比較與融合，更談不上在此基礎上的創新。

二是水彩畫創作語言與傳統繪畫的融合度方面。水彩畫與中國畫存在很多相近之處，同樣的以水為繪畫介質，以紙為繪畫載體，正是水彩畫的這一特質，使它很早就為中國繪畫界所接受并喜歡，當前，為數眾多的畫家都試圖將中華傳統審美情趣與認知觀念水彩畫寫實技法中去，運用水彩畫相對于國畫造型能力強的特點，使用西方繪畫技法來表現東方審美，但是在繪畫實踐過程中，中華傳統審美認知與格調等高層次的認知需要繪畫者具備較多的傳統文化知識儲備與較高的西方繪畫技法，為此不少畫家轉而求其次，將國畫技法與水彩畫技法簡單的糅雜于同一幅繪畫中，這樣就模糊了水彩畫與國畫這兩個畫種之間的界限，這種做法表面上看是一種不求上進，得過且過的懶惰做法，但其實質缺乏文化自信的表現，我們說，水彩畫從創作理念甚至創作語言上加強與國畫的融合與借鑒是創新的開始，并能大大提高中國水彩畫在世界畫壇獨特地位，但是這種簡單技法疊加與糅合不僅僅會不斷模糊和削弱水彩作為一個獨立畫種的地位，而且會斷送水彩藝術的未來。

作者簡介：柳緒蕊（1975.10—），女，漢族，籍貫：天津市人，新疆藝術學院美術系，17級在讀研究生，專業：美術學，研究方向：水彩畫創作。