《靚妝仕女圖》研究

木恬恬

上古時期，中國女子已經開始化妝，中國仕女畫也逐漸衍生出一種新題材——梳妝仕女圖。通過研究《靚妝仕女圖》，本文解析畫中女子的身份與具體的內心世界，進一步說明畫中女子容貌通過鏡子呈現在觀者面前的深意。其主要表現在兩方面：從畫中女性角度看鏡中像，是在審視自身形象的同時深化自我認知的過程；從男性觀者角度看鏡中像，是站在高于女性社會地位上且帶有欲望與權力的目光看待畫中鏡像，從側面反映古代女性的生存狀態。

古代詩文中不乏描述女子的詩句，其中不少會提及女子對鏡梳妝的場景“當窗理云鬢，對鏡貼花黃”“照花前后鏡，花面交相映”等，在繪畫中描繪女子梳妝的比比皆是。梳妝仕女圖也變成中國仕女畫的一種題材，其早在漢代之前就已出現，直到兩宋時期才開始流行。留傳下來共有4幅繪畫作品——（傳）蘇漢臣《靚妝仕女圖》（見圖1）、（傳）王詵《繡櫳曉鏡圖》、北宋佚名《四美圖》、南宋佚名《調鸚鵡圖》，其中《靚妝仕女圖》《繡櫳曉鏡圖》都描繪出女子鏡中影像。畫家此舉意欲何為呢？再者，自古以來無論是詩句還是繪畫，提及女性角色時，常常會把她們塑造成壓抑心中情感或是獨自傷感、哀怨的形象。不同時期的社會背景下女性的內心情感也會有所不同，接下來筆者就以《靚妝仕女圖》為例，深入分析以上兩個問題。

圖1 （傳）蘇漢臣《靚妝仕女圖》

一、當代對《靚妝仕女圖》普遍解析

《靚妝仕女圖》傳此畫出自兩宋宮廷畫家蘇漢臣之手。表現的是一位年輕貌美的宮廷仕女坐在庭院露臺上的妝臺前對鏡梳妝，四周環繞著大理石欄桿。時值初春，一顆桃樹伸展花枝，四處散落著盆栽和瓶中綻放的花卉，然而這春天的花兒好像只是引起了她的暗自傷感：置于偏僻宮殿一角的這些花兒，依著季節的輪回自開自落，正如她自己，只能對著鏡子獨自欣賞自己的美貌。成語孤芳自賞、對影自憐可以說是對這幅畫的精辟總結。

二、回歸畫面深入解析

以上對于此畫的解讀，似乎還有些許未解之謎，畫中的女子對鏡梳妝，她的內心到底在想什么？她的身份是什么？因此，回到繪畫本身，筆者重新解讀，首先可以看到畫面中除了兩名女子最多的就是植物，畫面中放置了六種植物，太湖石后的竹葉、開著白梅的梅樹，太湖石下的小草，仕女桌臺上的水仙以及畫面前方的兩盆栽，翻閱文獻得知可能為景觀榕樹與小圓葉植物。一般來說，植物出現在畫中除了裝飾布局以外，更重要的是為了側面突顯出畫中人物的形象與品質或是向觀者傳遞某種信息。

竹子素來是文人雅士用來體現自身品格的象征，而竹葉特有清新的香氣，不同于一般的花卉，具有清新脫俗的象征意味，與其相伴的白梅象征著堅強、忠貞、高雅。在庭院中栽種梅花和竹子，有“竹梅雙喜”的意向，以竹喻夫，以梅喻妻，常用以祝賀新禧，夫妻和樂。因此，筆者大膽猜想畫中女性可能是剛嫁為人婦，此刻正在新房的庭院中對鏡梳妝，梳妝臺上放著的水仙，寓意著美好、幸福、純潔，在過年時象征著思念、團圓。根據畫面中的白梅與水仙的花期（白梅一至二月開花，水仙的花期早于桃李晚于梅，一般秋冬開始水養，冬春即可開花）推斷此時極有可能是一月份，差不多在過年前后。進一步推斷女子可能在思念外出的丈夫，期盼早日團圓。至于畫面左下方的兩盆景觀盆栽，沒有什么明顯的標志不便于識別出到底是什么植物，在此不多做分析。

畫中除了植物，還出現了鏡子與屏風，從某種意義上來說，屏風也是一面鏡子，只是屏風反射的是女子的內心世界，畫家利用鏡子與屏風的特性將女子真實的容貌與她的內心世界并置展現給觀者。女子面前的屏風也能體現她的社會地位，如杜堇《玩古圖》（見圖2）出現的兩扇屏風，一扇位于男主人身后，華麗的鏤空紋樣裝點著它那厚重的紅木框架，屏心描繪的云氣和海波暗示著面前的男主人高貴的身份地位，另一扇屏風位于后方侍妾或婢女所處的空間，輕巧脆薄更具女性化。回過來比較，同樣是女性空間的屏風，《靚妝仕女圖》中的屏風相較于前者外邊框多了些許裝飾紋樣，整體也較為莊重，顯示出女主人的地位。屏風上所繪的水波紋樣常被解讀為女子受壓抑的情欲。為了證明這個說法有所依據，從水波紋演變過程與水的人文背景入手，人們可以看出古人將水放置于極高的地位，這在許多中國古代的樸素哲學體系中都有所體現。宋代以儒家經學為基礎，兼收佛、道思想形成新儒學——理學，其中以水比德的儒家哲學中有“人性之善也，有水之就下也。人無有不善，水無有不下”，以水喻道的道家哲學中有“上善若水，水善利萬物而不爭，處眾人之所惡。故幾于道”。因此，水波紋有教導與規制人道德行為的作用。

圖2 杜堇《玩古圖》

宋代理學主要的思想主張就是去人欲，存本心，以到達清心寡欲的境界。司馬光在《書儀》中曾有記載：“六歲教之數，與方名。男子始習書字，女子始習女工之小者。七歲，男女不同席，不共食，始誦孝經，論語，雖女子亦宜誦之……九歲男子讀《春秋》及諸史，始為之講解，使曉義理。女子亦為之講解《論語》《孝經》及《列女傳》《女誡》之類，略曉義理。”這足以說明宋代非常重視女子德行的教育且要求嚴格。因此，畫中女子想念丈夫的欲望受到了屏風上水波紋的勸誡以及禮教的壓制。鏡子女子的表情沒有明顯的情感傾向，結合上述分析筆者猜想此刻她處于人欲與禮教約束的矛盾中，苦惱內心欲望難以壓制。身旁的侍女神情凝重，大概是明白女子的內心想法而憂慮。

畫家利用橫越中央的欄桿將畫面空間一分為二，欄桿內是女性梳妝的私密空間，欄桿外為開放的空間。欄桿內的女子位于畫面中心，案前的屏風遮擋住欄桿外的視線。畫家借由屏風營造出沒有外界打擾的私密空間，有趣的是，女子雖背對觀者，容顏卻從鏡中反射出，觀者透過鏡面欣賞女子梳妝。顯然畫家是預設了觀眾，即男性的注視。因此，人們也可以把畫框中的繪畫看作是內部空間，而畫框外的男性觀者處在外部空間。處在不同空間的女性和男性的目光落在鏡中像時，分別意味著什么？從畫中女子的視角看，鏡子是女性認識自我的主要媒介，通過審視鏡中的自己逐步加深自我認知。此外還有約束的作用，女子通過鏡子時刻注意著自己的言行舉止（《女誡》中女子有四行：婦德、婦言、婦容、婦功），上一段提到女子正處在矛盾的沉思中，在沉思時人們往往會出現眉頭微鎖的神情。鏡中女子只是凝視并沒有表情，新婚不久的女子怎可在家中出現愁苦的表情，哪怕處于“無人注視”的私密空間。從外部男性的視角看，畫中女性處于被展示和被觀看的境遇，只能被動地接受觀看者的目光，因此觀看者是凌駕于被觀看者之上的，反映出宋代男性地位遠高于女性。另外，畫家突出鏡中像也表現了女性是渴望被看的，在古代女性作為男性的附屬品，要依附于男性，俗話說女為悅己者容，女性會按照男性的意愿來改造、展示自己。只有得到男性的認可，她們才有存在的價值，女性渴望被關注的心態可以進一步說明古代女性地位的卑微。

三、結語

《靚妝仕女圖》以梳妝畫題，表現貴族女子梳妝時審視自己妝容的畫面。其借鏡中女子的形象體現當時社會的倫理道德觀念，也讓人們看到了宋代婦女真實的生活狀態。

（溫州大學美術與設計學院）