秦安江：“放下”后的遠行

□ 李東海

詩人秦安江

我們不斷背負著生活的重負，步履艱辛，踟躕向前。遙望遠方，生活的桅桿時隱時現，而詩歌，像海風一樣將我們的希望又吹向了遙遠的遠方，我們再次升起夢想的風帆，劈荊斬浪，繼續向前。秦安江就是一個背負重任，一路前行的詩人。由于成長中的夢想，父輩的希望，在秦安江的人生旅程中，讓他肩負了許多東西，甚至在他詩歌創作的歷程里，他也在不斷地求新求變，一路向前。

其實，這個世界根本就沒有不能放下的東西。背負，會讓一個人步履蹣跚，詩人秦安江突然頓悟了這一切。于是他開始輕裝上路，把在詩歌中裝載的一個個“部件”，又一個個地卸下，從而讓他的人生和詩歌都輕靈起來。從詩人秦安江的詩歌之旅中，我們可以看到：“放下，詩歌才能遠行”。

安江的詩歌，在主題和題材上，基本沒有大的起伏。從日常生活，到朋友交往，但在寫作風格上一直在改變自己。安江是一個溫和傳統的詩人，但在詩歌上，他卻有著突破自己和改變自己的強烈愿望。那就先讓我們看看他在詩歌中“放下”后的情景：

石頭一樣硬的水

突然發出玻璃碎裂般的清脆聲

直想打開門，讓心靈露面

讓你看見所有的收藏

一縷輕柔的光線緩緩走來

停在那里

又悄悄前移

——《接觸》

在詩人眼里，“石頭一樣硬的水”，像玻璃一樣地碎裂了，那么，還有什么可以隱藏的呢？打開心扉，打開門窗，那就讓陽光走進我們的心靈和房間。所有的隱匿，都會讓我們沉重和憂傷。我們何不放下呢？放下面具、放下傲慢、放下我們的自卑和自傲，人與人的接觸和交往，就是在放下一切后，才顯得輕松和愉快。在《短》中，詩人也有類似絕妙的好詩句：

馬背磨短路途

像我的鞍轡

擦亮身體

我用短丈量距離

我要借洪水一樣的風

摧枯拉朽

安江要用自己的“短”，來丈量與他人的距離，要用洪水一樣的風，摧枯拉朽。這是安江在談詩還是在談他的人生呢？馬背磨短了路途，鞍轡擦亮了身子，那么就用自己的“短”，去看別人的“長”。詩人不僅在生活上“放下”了許多，還在靈魂深處“鬧革命”，他要打入自己的靈魂深處，看看心在何處，神往哪走？《將靈魂卸下》就是詩人坦誠的表露：

打開家門

把靈魂卸下

我的大腦一直在漫游

心在東門

身在西街

靈魂卻到處游走

詩人像做完靈魂的掃描一樣，看到了自己靈魂深處的景象。然而診斷后的治療，是詩人對自己的一個艱巨的任務。詩人找到了診所，“生活的空間”是治療我們“肩負重任”從而“快樂生活”的健身俱樂部。我們要找到生活的空間，要給自己一個“空間”。空間，使我們有了生活的緩沖帶，它讓我們生活失重的時候有了著陸點。詩人秦安江的《生活在空隙中》這樣說：

生活在空隙之間我是寧靜的

在打擊來臨之前，我要像

抓住稻草一樣抓住每一點點空隙

空隙是產生金子的山巒。是我身體發光的時辰

我尋找每一次空隙，我把每一次空隙

高高舉在我的頭顱之上，我要讓空隙經常

光顧我生命的大廳，我要讓寧靜

隨時牽著我生活的小手

如果說前面幾首詩是詩人在用詩歌表達人生的哲學，用生活的體驗，提煉詩歌的精華，然后讓我們從詩歌中體會人生的“放下”，那么后面這幾首詩，就是詩人在用詩歌談論詩歌的“放下”：

從詩歌里卸東西

一件一件

卸到田野

很沉的詞語經過許多雙手

卸下來

它們能長出什么

——《從詩歌里卸東西》

詩歌的單純和簡潔，可以讓詩歌身輕如燕。我想，詩人秦安江這時已經清醒得很了：詩歌不需要詞的附加和堆壘，也不需要詞的裝飾。最好的詩歌，就是卸下一切不需要的詞，無情地刪去多余的句子。所以詩人說要從詩歌里卸下東西，一件一件地卸。最后讓詩歌沒有贅肉而言簡意賅。

秦安江部分作品

《鳴響》一詩，可能是安江對于時光和生命的一種感嘆。詩歌精粹、形象，富含哲人的智慧：

光陰

這條長長的綠色列車

穿過我們的生活

我們從未見過車頭

也見不到尾，它只是

長長地在我們生活中轟鳴

從這首詩的這節詩里，我們就看到了那種高闊的視野。時光，是我們看不到首尾的列車，我們只聽到列車呼嘯而過的轟鳴聲，人生的短暫，時光的流逝，生活的永恒，讓我們不能不對生命和生活，充滿敬畏。

我前面說過，安江在生活意義的探索中，不斷前行；在詩歌的路途中，也不斷突破和突圍。在安江的詩集《洪水》出版以后，有人寫過大容量的文章，解說著安江在詩歌上的“超現實主義”實驗。那么詩歌上的“超現實主義”到底是個什么呢？

超現實主義是從“達達主義”而來的東西。達達主義是1916年查拉在瑞士創立的，它主張推翻一切傳統的寫作技巧，打破人們的思維表達方式，企圖以毫無意義的文字堆積達到驚人的目的。1924年布勒東發表了《超現實主義宣言》，從達達主義那里創立了超現實主義。超現實主義認為，文學藝術要在人的復雜性后面發現它的統一；顯示的表面不足以反映現實本身；超于現實之上存在著“某種組合形式”，它能夠達到事物的本質。超現實主義極端地強調人的內在意識的重要性，反映了他們對于外在世界的一種厭倦情緒。那么安江的這幾首詩歌，是否就是“超現實主義”的文本呢？

《洪水》一詩，似乎被看做安江超現實主義詩歌的樣本。我們就《洪水》的一節詩歌，來談談超現實主義的詩歌意境：

黑色的黑色的山一樣的黑水。撲向

張開在天上的海的大嘴。海的嘴

在天邊張開，一張一合地張開

一群猛獸從山上撲下，撲向大海的肚腹

一個大恐懼，像燈

高高懸在我頭上

六行詩歌，堆壘的句子，重疊的詞匯，超現實的意象，讓現實“洪水”的意象，隱藏在了超現實的迷霧之中，我們不知撲向我們的是高懸的燈光，還是猛獸一樣的洪水，我們只是在詩歌的一張一合中緊張地躲閃。再看他的《閃電》對于超現實的解讀：

破舊的墻壁圍住我的下半生

我被肢解。一半回到前生，一半在今世

懸空的木梯將我扔向遠方，我抓緊前面的繩子

藍色褂子迎面走來，像海洋在我眼前洶涌

我閉上眼睛，等待往日的翅膀落下將我緊緊罩住

忽然身后炸雷響起，一道閃電劃破天空

“破舊的墻壁圍住了”我的下半生，那么“藍色的褂子”將罩住的是他的前半生？肢解的人生，一半在前，一半在后。那么身后炸響的閃電會是什么？是燦爛的朝霞，還是綻放的夕陽？安江的詩歌，在他“放下”以后輕松了許多，也艱深了許多。最后我們再來看看他的《春天》：

正午的田野

懸浮在低空的一條淡綠色煙帶

一排排被食去鮮肉的魚的骨刺

這不是超現實主義的文本，這好像是意象主義詩歌的翻版，而且是艾茲拉·龐德《地鐵車站》的中國版本。意象主義主張絕對不用無助于表現的空洞詞語。我們看看艾茲拉·龐德的《地鐵車站》：

人群中這些面孔幽靈般顯現；

濕漉漉的黑枝條上朵朵花瓣。

超現實主義和意象主義是不同時期的文學藝術流派，也有不同的主張和風格。無論是安江對于我們“霧霾沉沉”的現實生活(即被食去鮮肉的骨刺是多么的令人擔憂)，還是龐德從地鐵車站走出的像“黑枝條上朵朵花瓣”的那些濕漉漉的人群，都讓我們看到了詩歌在表達上的真誠和希望。

所有的攀援，都是步履維艱的，也是艱難卓絕的，何況一個詩人的努力和攀登。安江詩歌在藝術風格上所做的許多有意義的探索，以及許多很生活化的詩歌，都讓我們深感謝意.但在詩歌題材和主題上，我感到安江還有很大的空間需要挖掘。在一首詩上用力，在一個主題上有所突破，那將會是多么美好的景象。

總之，詩人秦安江的詩歌跋涉，是一個長期踐行的過程，他因為詩歌而改變了人生命運的走向；也因為詩歌而結交了許多的詩友；還因為詩歌而苦惱和攀援。自從他在生活、工作和詩歌上放下了許多后，他的一切都似乎變得輕松愉快和朝氣蓬勃了。特別是在詩歌上的“放下”，讓他的詩歌，走向了遠方。

（本文圖片由李東海提供）