人民畫家劉文西

文/楊婧 圖片提供/旭生美術館

毛主席與牧羊人

黃土畫派創始人、第五套人民幣毛澤東畫像的作者，畫作被稱為“是13億人看得最多的”，國畫界泰斗級人物劉文西，1957年畢業作品《毛主席與牧羊人》問世后轟動一時，從此結緣黃土地，一生深耕不輟。多年來，他一直從事繁重的教育、創作和美院的領導工作，為國家培養了大量優秀人才。他一貫堅持黨的文藝方向、認真深入生活，曾80多次去陜北，以陜北為生活基地，與老區人民建立了深厚的感情。在生活中畫了兩萬張以上的速寫，不斷地艱辛創作，創造了大量反映陜北革命歷史題材和人民群眾風土人情的作品。他以獨創的創作面貌和風采，在中國畫壇上創立了“黃土畫派”，以扎根于黃土地，通過畫黃土地、黃土地上勞動人民，展現“黃土精神”，傲立中國畫壇，形成陽剛豪放、雄渾大氣和勃勃向上的理想現實主義風格。

人民幣毛主席畫像出自他手

劉文西有幅觀眾最多的“特殊作品”，那就是第五套人民幣上的毛主席畫像。目前使用的5元、10元、50元、100元上的毛澤東頭像都出自他手。

1997年，劉文西作為全國八屆人大代表，在北京開會。當時中國人民銀行籌備發行第五套人民幣。制鈔廠的一個工作人員是中央美院畢業的，知道劉文西畫毛主席最多，就邀請他畫一幅。

藍本是毛主席在一次政協會議上的照片，1949年左右拍攝。當時流行修片，而且用了閃光燈，照得不立體。主席臉部的特征都沒有了，對于創作來說，不太好畫。最后，劉文西要求他們找到了這張照片的原片，只比撲克牌大一點。他用放大鏡反復看，加上自己的積累，一個星期就創作出了這幅作品，1999年、2000年第五套人民幣陸續發行后才面世。

劉文西愛畫毛主席，也擅畫毛主席，創作了大量以毛澤東事跡為題材的作品。其中《毛主席與牧羊人》是其成名之作，他創作這幅畫的時候，才24歲。

1957年，劉文西畢業實習時選擇去陜北，經歷了三個月的磨練，創作出《毛主席和牧羊人》。

一天，他在延河畔寫生，見到一位牧羊老漢趕著一群羊從溝坎上走來，頭巾、胡子、皮襖、腰帶，讓他一下子想到曾看過的毛主席在楊家嶺與老百姓交談的照片。

他走訪了毛主席當年去過的村莊，找到了楊家嶺的生產隊長，了解毛主席怎么和農民交談、談了些什么內容，人物更加立體豐滿。

為了畫好羊，他也想出了法子。“山羊愛往上跑，我就要站在比它們更高的地方畫畫；綿羊愛鉆石頭疙瘩，如果它要跑的話，我就往羊頭上扔小石頭，它就會回頭。”幾次下來，羊群安分了。“它踏實了，我就踏實了，就可以畫畫了。”

1960年，《人民日報》發表了劉文西的作品《毛主席與牧羊人》，毛主席看了說：“文西畫我很像，他是一位青年畫家。”

第五套人民幣毛主席畫像

歷時12年創作百米長卷

2017年10月，“心中有人民——劉文西百米長卷展”在西安美術學院美術館展出。此次展出的百米長卷《黃土地的主人》是劉文西從2005年開始著手創作的系列作品。用了整整13年的時間，他全力投入到百米長卷的創作當中。《黃土地的主人》長102米、高2.1米，分為十三個部分，由《黃土娃娃》《陜北老農》《米脂婆姨》《綏德的漢》《棗鄉金秋》《安塞腰鼓》《紅火大年》等組成，畫面構圖宏偉、大氣磅礴，人物生動傳神、栩栩如生。

《黃土地的主人》全面展現了改革開放以來，陜北地區人民幸福美好的生活場景。從人物到場景，從自然景觀到人文風貌，描繪了陜北地區的地域特色。在老農形象的描繪上，多用焦墨干皴，染以淡墨表現結構，最后賦彩潤色之，色墨結合恰到好處；畫女孩形象則重染色，能夠用不露筆痕的飽色表現陜北女孩的清新圓潤。

橫山老腰鼓

劉文西為什么會創作這樣一個百米長卷呢？劉文西坦言，他單幅畫畫了很多作品，這樣一個大的創作是受秦俑的啟發。秦俑一個兩個看起來沒有力量，它是一個規模性的群體，所以秦俑中那么多兵馬俑雕塑，這么大的規模。在新時代，沒有規模性的作品壓不住這個時代。而陜北是他去得最多、最深入生活的地方，這種感受畫一張兩張畫是不夠的，要規模性地、大量地、長期地創作，他一共畫了13年，有計劃地畫了十三段。陜北的生活還很豐富，黃河的船工還沒有畫，陜北的干部還沒有畫，創作時要在梯子上爬來爬去，現在年齡大了，畫不動了，所以就先搞個段落，看起來壯觀一點。

劉文西說，畫人物一定要待在那里跟人熟悉，像陜北，他待的時間長，他了解那里的人民。風景靠直觀就可以畫出來，但人物光靠直觀還不行，還要了解他的思想、他的氣質、他的內心世界。

生活是無底洞，藝術是無底洞

每次來陜北采風，看到大地、黃土、黃河、父老鄉親，劉文西都會被深深感動。

85歲的劉文西，生命中的激情都揮灑在了這片黃土地上。一個個窯洞都有他難以忘懷的故事，每個故事都有如他親人一樣的陜北鄉親。劉文西說，沒有這幾十年的陜北生活，沒有數不清的陜北鄉親，就絕不會有他今天的藝術成就。

“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新”，這是劉文西的藝術主張。

他的學生張小琴說，老師常說，畫家塑造人物，一定要描寫人民的心靈，要了解人民在想什么，家庭有哪些變化，還有什么需要解決的問題，生活在什么樣的社會環境里。一個畫家摸清楚了這些，畫出來的才是人民的感情、人民的心態、人民的形象。

劉文西常對黃土畫派的同事說：“生活是無底洞、藝術是無底洞，要深入生活、融入百姓，情牽百姓，才能創作出反映生活、謳歌生活的好作品。”近些年，劉文西每年都要到陜北采風幾次。有一年他身體狀況不太好，走不了路，就讓人把他抬到車上，躺著來到黃陵，直到后來實在不行才回去。

“在長期深入生活的過程中，劉文西獲得了大量創作素材。在《祖孫四代》《陜北人》等精品力作里，展現了大量獨特、生動、真實的陜北人物形象，每一個人物在現實中都能找到原型，這不是一般畫家能做到的。無論是畫毛主席，還是畫陜北鄉情，都是生活給他的創作激情。”西安美院黨委書記王家春說。

“我希望每年都能來陜北，深入生活、向生活學習，向人民學習，把我看到的美好的東西都畫出來！我積累了那么多陜北人的形象，目睹過那么多激發我創作欲望的畫面，我要把這些都畫出來！”劉文西說。

心中有人民才能畫得好

中國畫壇對劉文西的評價是，他是當代中國畫壇開宗立派的杰出人物，他的藝術精神就是中華民族自強不息的精神。群眾稱這位扎根生活的畫家為人民的藝術家，而當代藝術家們對劉文西藝術成就的評價無不歸結為他深入人民、深入生活的作風——

“半生青山，半生黃土，藝為人民，傳神阿睹。”

“他創造了畫家深入農村的新紀錄，他是農民的知心朋友。”

“他畫的陜北老鄉、男女老少，真是栩栩如生。他創作的中國革命領袖形象可謂形神兼備。”

“他的畫有音樂性，他每次拿出的題材、創作，都有一次新的激情。”

……

在吳作人、蔡若虹、華君武、程十發等藝術家眼中，劉文西的美，就在根扎的這片黃土地上。

今天讀來，這些既是他們對劉文西藝術生涯和成就的評價，又何嘗不是這些藝術家自己創作成就的心得呢？

如今，歲月已把劉文西這個當年的江南青年，雕塑成陜北農民的形象了。快60年了，劉文西從未停止深入生活的腳步。除了每年到陜北深入生活，創作了《祖孫四代》《溝里人》等作品外，這些年，劉文西不顧年事已高，又沿著黃河，創作了《黃河子孫》《黃河漢子》等。他的創作成就，他的藝術生命完全植根于土地之中、生活之中、人民之中。也正因此，藝術評論界給他的評價是：“在當代頻繁興起的各種藝術潮流中，劉文西以其大家風范，表現出一種巋然不動的氣度。”

這種巋然不動的氣度從何而來？在延安魯藝舊址，在一個簡陋的教室里進行的座談會上，劉文西深情地說：這么多年我一直堅持源于人民、為了人民的創作方向，雖然堅持得很苦，但很有成就感。我深信，人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。為人民而創作就要逐年建立起與人民血肉相依的情感，逐年到生活中吸取豐富的營養去激情創作，逐年不斷地累積經驗去提高創作。畫家靠畫來說話，畫是獻給人民的也是獻給歷史的，作品的優劣只有人民和歷史才能給其定位，因為人民和歷史總是最公正的。作為畫家也應該是最貼近生活、貼近人民的人，應該是最有思想的人，應該是最勤勞、最勇敢、最吃苦的人。我們黃土畫派的藝術宗旨就是：“熟悉人、嚴造型、講筆墨、求創新”，植根黃土畫人民，表現時代出精品。

畫家要一輩子把心思放在畫上，放在人民上。

掌聲響起來，為劉文西喝彩，也為這個嶄新的時代喝彩。

山姑娘

黃土畫派系列作品之三

乖旦旦