榕城小子 以“打”為榮

文/景作人

打擊樂是一種古老而神奇的藝術，它有著豐富的形式和眾多的種類。在舞臺上，打擊樂的表演十分炫目，十分激情，它充滿著自身特有的朝氣、生機和動感。

6月1日晚，福建大劇院迎來了一場非同尋常的音樂會，這場音樂會滿臺琳瑯，炫目奪睛。一位名叫林蔚東的榕城帥哥朝氣蓬勃，“陽光”登場。他手持槌炳從頭“打”到尾，精彩的場面為現場觀眾帶來了難得的狂喜。

本場音樂會冠名為“暢聽打擊樂～林蔚東打擊樂音樂會”，它是由福建大劇院主辦的。作為一場以“打”為主，以“炫”為特色的全新音樂會，林蔚東無疑是當晚一顆閃亮的明星。

林蔚東是中央音樂學院今年畢業的打擊樂本科生。小伙子1997年出生于福州，自幼學習鋼琴，后來改學打擊樂。在學習的過程中，他先后師從福建交響樂團打擊樂演奏家李立廣、福建省藝校教師林心源、上海音樂學院打擊樂教授楊茹文、星海音樂學院打擊樂教授李亞娟、中國打擊樂協會主席金紀廣、國家大劇院交響樂團打擊樂聲部首席劉恒等名師。

2014年，林蔚東以優異成績考入中央音樂學院管弦系西洋打擊樂專業，進校后師從世界著名打擊樂大師，德國柏林音樂學院教授、中國中央音樂學院教授、博士生導師李飚。

林蔚東作為新一代打擊樂演奏家，其能力之強令人刮目。他曾擔任過中國青年交響樂團打擊樂聲部首席，李飚打擊樂團的教師兼演奏員。多年來，他與中國愛樂樂團、中國交響樂團、國家大劇院管弦樂團、蘇州交響樂團等國內優秀樂團進行合作，演出了多場重要的音樂會。2016年，19歲的林蔚東參加了第十一屆全國打擊樂比賽，榮獲了五項全能第一名，這是一個非常了不起的成績和榮譽。

6月1日晚的音樂會，實際上是林蔚東的本科畢業音樂會。這場音樂會尤具看點，首先，它是林蔚東在親朋好友面前的一次亮相，同時也是打擊樂藝術首次在榕城展現完整全貌的機會。從這兩點來看，音樂會的意義真的是不同凡響的。

另外，這場音樂會還有兩個突出的看點，那就是國內兩位音樂大師的友情登場。在這兩位大師中，一位是林蔚東的專業老師，世界著名打擊樂大師，優秀的指揮家李飚，另一位是著名小提琴大師、中央音樂學院教授、博士生導師梁大南。他們二人分別擔任了這場音樂會的樂隊指揮和特邀首席。

坦率地講，林蔚東是一位非常幸運的年輕人，當晚，李飚能夠親自擔任樂隊指揮為他協奏，這本身就說明了老師對他的欣賞和信任。而像梁大南這樣的著名小提琴大師，能夠親臨音樂會現場并擔任樂團的特邀首席，這就更加證明了林蔚東藝術才華的與眾不同。

在本場音樂會上，林蔚東（與他的合作者們）為大家演奏了一整套世界打擊樂名曲。關于這些曲目，他的恩師李飚說過這樣的話：“林蔚東演奏的是一套高難度的曲目，在目前國內的學生音樂會上，這樣的曲目是首次出現的。”

中國音協打擊樂協會主席，著名打擊樂演奏家金紀廣主持了音樂會。他在現場為觀眾進行了深入淺出的專業講解，收到了非常好的導賞效果。

音樂會的上半場，林蔚東與他的合作伙伴們，以合奏、重奏的形式，為大家演奏了尼·羅薩若的《瓦倫西亞之歌》、伊萬·特威諾的《追影》、托比亞斯·布朗斯特朗的《競技場》、皮爾·諾加德的《易經》第57卦，以及三木捻的《馬林巴圣曲》。

在這幾首樂曲中，林蔚東嫻熟的技術、細膩的節奏感、豐富的音樂性都得到了極好的發揮。其激情的表現和“陽光”的氣質亦令人們格外欣慰。

托比亞斯·布朗斯特朗的《競技場》是一首艱難的架子鼓（非爵士鼓）作品，它的內涵深刻久遠，有著歷史性與現實性的結合意義，是一種對古代競技場殘酷爭斗場面的形象表述。

這首樂曲非常之難，它需要演奏家具有扎實而全面的技術。演奏中，演奏家的雙手和雙腳要同時控制四個聲部，除此之外，還要在演奏中表現出夸張的力度和繁雜的音色。

然而，當晚林蔚東的演奏卻令人賞心悅目，演奏時，樂曲中各類復雜的技巧和多樣的音色，都被他從容敲打得無懈可擊，整部作品在他的輕松“駕馭”下，呈現出眼花繚亂，寒光閃爍的逼真效果。

皮爾·諾加德的《易經》第57卦是一首奇特的作品，它有著神秘的東方色彩。這首樂曲由一種名叫卡林巴（拇指琴）的樂器主奏，再加上中國道家音樂的樂器“磬”的助奏，使音樂自然呈現出一種神秘的占卜意味。

林蔚東當晚的演奏很巧妙，兩件樂器在他手中的掌控相當靈巧，音樂也顯得自然貼切，很有東方藝術的“寫意”境界。

伊萬·特威諾的《追影》是一首馬林巴二重奏，音樂似兒童的嘻戲，富有天真的味道。當晚林蔚東與陸則宇（第二馬林巴）默契合作，將這首樂曲演奏得童趣十足，恰如專門獻給場內小朋友們的“六一”兒童節禮物。

三木捻的《馬林巴圣曲》是一首世界馬林巴經典，它有著極高的世界上演率。當晚林蔚東與陸則宇、劉政澤、米晨成合作，將這首樂曲的內涵表現得淋漓盡致。其中林蔚東的表現尤為搶眼，他的馬林巴獨奏相當富有表現力，技巧與音色的結合十分完美，情感的流露也顯得相當真切。人們聽到，作曲家這首帶有悲哀之情和緬懷之意的樂曲，在林蔚東等人的演奏下，呈現出了真切自如，栩栩如生的效果。

音樂會下半場的曲目是作曲家艾美紐·薩若內的《顫音琴協奏曲》和約瑟夫·施萬特納的《打擊樂協奏曲》。

艾美紐·薩若內的《顫音琴協奏曲》寫的意境深遠，風格奇特，聽起來很有“印象”感。

林蔚東的演奏頗具味道，他將顫音琴“擺弄”得如同一組重奏樂器，使之在舞臺上共同“作畫”，表現出近似德彪西風格的朦朧韻味。

人們看到，林蔚東在演奏時，巧妙地運用并結合了琴弓拉奏與槌柄敲奏的效果，從而使作品中的音色變化與音感體現更加突出，達到了印象主義追求色彩與意境的目的。

約瑟夫·施萬特納的《打擊樂協奏曲》是一首分量頗重的大作品，打擊樂獨奏部分具有相當難度。這首協奏曲原是李飚大師在國內首演的（他至今已演了100多場），如今傳授給他的弟子，也算是完成了藝術上的代代交替。

我聽這首協奏曲，感覺到它有一種排山倒海的氣勢和溫馨浪漫的情懷。在這首協奏曲的三個樂章中，音樂的對比和風格的轉變相當清晰。第一樂章以鼓樂和馬林巴音樂為主，結合著樂隊富有節律的“應和”，音樂呈現出莊重鮮明的動感。第二樂章是一段稍穩重的慢板，作曲家在這里采用了“水鑼”的奏法（即以水來改變鑼的音色的方法），收到了有趣的效果。第三樂章是激烈的舞曲，音樂激情澎湃，力量十足，大段的打擊樂即興演奏十分震撼。演奏中，林蔚東以嫻熟的技巧敲擊著不同類型的鼓樂，使音樂逐漸達到了戲劇性的高潮。最后的尾聲段落，林蔚東以一段高難技巧的華彩樂段，將協奏曲的戲劇張力推到了頂點，隨即在激昂的樂隊全奏中結束了整部作品。

福建交響樂團的音樂家們參與了本場演出，他們在李飚和梁大南的率領下，為林蔚東的獨奏進行了出色的協奏。這些音樂家們的認真態度和敬業精神，同樣受到了現場觀眾的極力熱贊。

榕城帥哥閃亮登場，“打”出了激情，“打”出了光彩。林蔚東，這位年僅21歲的打擊樂奇才，此次在家鄉父老面前，以一場漂亮的完勝展現了自己的才華。

“英俊兒郎多壯志，打擊樂界數風流。”人們堅信，這位杰出的青年演奏家，一定會在自己今后的藝術道路上，不斷給大家帶來歡樂、驚喜和成就。