新媒介技術的感性演繹

李瀏洋

1李瀏洋在拍打2裝置電子光敏感應發聲器、定制聲音400cm×400cm×1200cm（尺寸可變）2016

當代美術家（以下簡稱“當”）：你本科期間就讀的是新媒體專業，創作多以錄像和裝置組成。從媒介技術的角度上來看并不算是新潮的、高科技的，你如何看待媒介技術與作品之間的關系？

李瀏洋（以下簡稱“李”）：我讀的是新媒體藝術專業，畢業以后我的創作沒有再刻意追隨技術潮流。現在的技術潮流大部分都是在各方利益推動下的產物，這些應該叫作流行技術，很多藝術家會去追隨這種流行技術做一些看似新奇的作品。我對于這樣的方式興趣不大，我把這種技術潮流稱為顯性技術。另一部分不被大眾了解的、已經非常成熟地運用到我們生活中的精密技術，我把它們稱作隱性技術。隱性技術已經在改變我們的生活方式和效率，拉伸著時空的維度，藝術家可以通過這些技術來達到自己想要的效果，更可以從技術和人類的關系層面進行技術倫理方向的深入反思。但是技術和藝術的關系往往比我們想象的要復雜，技術猶如一面鏡子，不管你怎么做，往往反映的都是人本身，就是人與自我，人與人之間的問題。

當：你作品的主題和影像的拍攝角度都帶有地域和身份認同感，對此你怎么看？

李：我沒有刻意關注地域和身份認同，我想創作應該不是空穴來風的，是植根在痛苦和幸福之上，童年構成了我的靈魂框架，家鄉是我味道的起點、視覺的起點、聽覺的起點、對時間和空間認知的起點，支離破碎的記憶已經沉淀在大腦的最底層，混沌而厚重，和潛意識交織在一起。

對于家鄉，我是一個逃離者，父母盡了最大的努力讓我外出上學，后來發現逃離以后就再也回不去了。農村的消沉乏味讓我無法接受，而那里的一草一木曾是我幸福的源泉。我不會去刻意地說這些問題，我只是在做當下最想做的事情，做的過程中，我血液里帶有的東西將無法回避。

當：作為新媒體專業的藝術家，你認為今天的新媒體藝術還“新”嗎？

李：今天的新媒體藝術依然“新”，因為新的技術在不斷涌現，一方面是這種新技術擴寬了作品形式的邊界，但最重要的是新的技術讓我們看到了人類更內在的一面，新技術改變著我們生活的方方面面，但同樣的個人或社會問題也在不斷地加深或涌現。我認為新的思考由此而來，新的藝術也由此而來。

2李瀏洋一個失敗的規則亞克力、鞭炮220cm×220cm×5cm2018

當：作品《一個失敗的規則》將極簡的圓形和生猛的火藥相結合顯得很有力，能深入談談該作品的創作邏輯嗎？

李：這是在四川美術學校駐留期間的創作，我用透明鋼化亞克力將鞭炮嚴密地壓緊封死在一個圓環中，鞭炮自身的體積就是它燃燒爆炸的空間。我在戶外點燃鞭炮，鞭炮在閉環中炸響運動，在這個過程中，爆炸產生的力量和碎屑以及煙霧都將封存在這個空間內。但是我低估了一掛普通鞭炮的能量，鞭炮連續爆炸產生的力量在狹小的空間內積累，最后達到頂峰炸開了這個空間。我用空間和路徑給它限定了規則，但是它打破了這個規則。這或許就是最應該有的結果。

當：你怎么看待交互作品中的商業價值？

李：媒體藝術和今天的商業空間并不矛盾，商業體在慢慢引進新媒體藝術的加入，對于新媒體藝術家來說這是一件值得慶幸的事情。藝術家與商業體的合作大部分都是定制完成的，作品是整個團隊工作的成果。不是每一個新媒體藝術家都有這樣的機會，還是要看藝術家創作的形式和落地的效果，商業會選擇具有新奇性和刺激感官的作品來吸引觀眾。可交互的作品在商業體中比較受追捧，但作為新媒體藝術家，在自我創作上應該警醒地看待這個問題，交互應該是此作品概念的必然，而不是蹩腳的迎合。

當：新作品在材料和符號的選擇上，有什么隱喻嗎？

李：我選用了平常婚喪嫁娶都要放的鞭炮作為材料。鞭炮是火和爆炸的連續，作為一種烘托氛圍傳遞信息的媒介，具有很強的儀式感，一旦點燃就迅速爆炸，噼里啪啦作響，粉身碎骨最后又歸于平靜。我喜歡它的這份力量，也喜歡它的短暫。我希望把這份力量封存在和它自身同樣大小的空間中。要說隱喻的話，那鞭炮就是我自己吧，也是我們每一個人。

當：新作品的布展方式延續了之前作品《在拍打》的方法，是裝置和影像的并置，能否從作品主題和布展方式兩個角度談談你的工作方法？

李：就如上面所說，我的這件作品是在做一件事情，其實作品實施的過程，就是這件作品的結果，我把這個過程用影像和聲音記錄下來，把裝置回收。在美術館呈現的是影像和裝置的文獻，運用美術館的現有條件進行布展，最大限度地呈現作品信息的傳達。我的創作不是想到什么就立馬會做的，平常沒事都會想很多不成熟的方案，然后放在腦子里，過兩天忘了就忘了，說明它對我不重要。如果過了幾個月它還在我腦子里，那就拿出來再想一想，若覺得有趣、有沖動去做，那就去完善，等時機成熟了就落地實施。我作為剛出道的藝術從業者，工作方法并不成熟，我還在實踐自己的藝術道路，試圖在創作中擴展自己的創作邊界。