從無到有
——青年雕塑家的跨界實踐

胡曉琳

1胡曉琳如影隨形一裝置鐵絲網尺寸可變2018

當代美術家（以下簡稱“當”）：你本科是雕塑專業的，畢業創作《A-N之間》使用增強現實和裝置動畫投影的方式去呈現，在創作過程當中你是如何去解決技術問題的呢？

胡曉琳（以下簡稱“胡”）：技術問題我會先上網了解相關技術和原理，找大量的案例，如果相對簡單就現學現賣，如果自己解決不了就找專業人士。若是遇到那種需要改造，專業人士也解決不了的，就立馬換方案。技術問題其實可以有很多解決辦法，有時候只需要換一種思路就能解決。

當：該創作通過動畫敘事的方式虛構了以人為原料的甜品加工過程，借此談論食品安全，你將比較嚴肅的話題以參與互動的方式提出，是想避免太過嚴肅的表達嗎？

胡：不會刻意去避免，只是會去尋找最適合的表達形式，但是一定會避免的是說教的方式。

當：在創作互動裝置的時候，你是如何去把握參與的“度”，會刻意地避免太過娛樂性嗎？

胡：在創作過程中，我在意的是所選的材料和媒介或者是所設置的互動形式是否與我想表達的相匹配。在互動的作品中，觀眾既是觀看者也是作品的一部分，這個參與“度”的控制關鍵在于作者將觀眾置于何種位置。就我個人作品而言，當觀眾走近時，啟動整個食物加工裝置，食物原材料“人”的數量也是通過感應裝置檢測到的觀眾數量決定的，當裝置通過一系列的加工程序將人加工成食物時，會傳送到觀眾面前顯示器中的盤子里。是人啟動了這一切罪惡的食物生產方式，而人也終將自食其果。沒有觀眾的參與，作品的表意便不成立，這就是觀眾在這件作品中存在的意義，并非為了娛樂，至于娛樂性，就看作品的需求。

當：駐留期間的新作品“如影隨形”系列由沉浸式體驗裝置和部分小型材料燈光雕塑組成，將物質材料和光影相結合，其中的創作邏輯是什么呢？

2胡曉琳如影隨形二（內部）裝置300cm×240cm×200cm2018

胡：新的作品是對之前材料研究的一個延伸，在原有的基礎上增加了燈光和行為。作品分為兩部分，《如影隨形一》呈現的是長期處在抑郁狀態下的內心獨白，作品分為兩個空間，里面的畫布上大多是將鋼絲縫制上去的具象的事物，如孤獨的氣球、雨、仰望的人，外面則是不規則的、抽象的三維的形，并包裹著畫布上的事物，《如影隨形二》是在試圖尋找自我解救的途徑。

當：今年你考上了雕塑系跨媒介方向的研究生，你怎樣看待雕塑的跨媒介創作？是雕塑家的順勢而為，還是雕塑自身試圖尋求新的表達手段的需求？

胡：雕塑的跨媒介是這個時代的必然產物，科技的高速發展深深地滲透在我們生活的方方面面，無疑它會在不知不覺中影響我們的思維和生活方式，它終究會以某種形式呈現在我們的作品里，因為這就是我們的生活，這就是我們熟悉的方式，在創作時，我們的種種經歷和認知內的各種事物都會作為媒介成為創作的工具。

當：你認為今天的跨媒介雕塑實踐者最需要的是哪方面的資源呢？

胡：作為跨媒介的雕塑實踐者，需要的資源太多了，既然是“跨”媒介，那就意味著你選擇了你不熟悉的領域，例如我自己，在做《A-N之間》這件作品之前從沒想過編程、機械工程、AR、動畫會與我有什么關系，而當作品需要這些技術來支撐時，你就需要去了解，去學習，去尋找精通這些領域的人。所以很多時候跨媒介的作品更多的是團隊努力的結果，大家分工明確，各自完成自己熟悉的領域里的部分，而藝術家在其中則扮演著統籌的角色，藝術家提出想法、預設效果和具體實施方案，將不同領域的東西通過組合和改造創造出新的作品。所以跨媒介也對藝術家自身提出了更高的要求，它需要你有更加豐富的知識結構，不能僅限于課堂里和本專業的知識，也需要敏銳的感知能力和大腦及時的信息更新，還需要藝術家懂得團隊協作。

當：今天藝術與商業可以說是共生的關系，大型互動裝置類藝術創作更是得到了商業的青睞，既有較強的視覺沖擊，大眾又能參與。你作為青年藝術家，如何看待今天藝術與商業之間的關系？

胡：我覺得藝術與商業的關系是相輔相成的，商業在一定程度上增大了藝術的流通和傳播。讓大眾通過商業的途徑參與進來，了解藝術，通過這樣一種方式拉近了大眾和藝術之間的距離。而當今的藝術創作也需要大量的技術和資金的支持，才能讓一些想法、創意得以實現，商業在某種程度上給予了藝術很大的支持。但是，我認為作為藝術家需要去平衡兩者之間的關系，既要結合又不能被帶偏。事實上，藝術性更強的作品往往更具有商業價值。