何以原創？

季平

1張增增 季平聲之形互動燈光與音響裝置2017

當代美術家（以下簡稱“當”）：人工智能技術在生活中的應用主要偏向于哪些方面？

季平（以下簡稱“季”）：AI（人工智能）其實早就滲透到了生活的方方面面。我們使用的絕大部分APP，比如抖音、支付寶等，其實或多或少地都已經應用了AI的某個方向的功能。當代藝術中藝術與科技的結合也不再是新鮮事了。

當：從“人工智能”概念的提出到今天，它已經融入了我們生活的各方面并影響著我們的行動。您作為數字媒體專業的老師，有著藝術院校的教學經驗，從技術的角度出發，您如何看待藝術與科技跨界合作這一趨勢的必然性？

季：人工智能可以極大地提高工作效率，擴展數據感知范圍，這點對于提高社會生產力有著極大的助力。但是我認為，人工智能對于藝術領域產生的影響，絕不僅僅是生產能力的提高這么簡單。

人工智能可以將人類知識體系抽象成規律和算法，能非常好地總結、模擬、重現，就像AlphaGo橫掃人類棋手那樣。但是藝術之所以為藝術，離不開人的意識、思維、感知、情緒。由于個體不同，主觀的選擇不同，創作出來的作品也就有較多不確定性。人工智能對于這些元素，只能夠模仿，而無法創造，至少目前無法創造。如果以此為出發點，我們可以說，一個可控的人工智能永遠無法進行真正的藝術創作。

但是，人類就是這么的無法琢磨，我們的藝術評判體系很多時候也會做出讓人吃驚的事情。我們團隊有過一個項目，需要很多的裝飾畫。我們使用對抗神經網絡，讓人工智能學習足夠數量的西方繪畫，最后讓人工智能生成新的畫作，整個過程非常的糟心而不可控，像極了一場“玄學法事”。然后我把這些畫作混入一堆今年美院的學生畢業作品中拿給朋友們評判，竟然還有很多人工智能生成的畫作大受好評。這一刻，人工智能在進行藝術創作嗎？我想，藝術的評判體制隨著技術的發展應該也會有所改變。

作為媒體人，我很愿意把人工智能加入我的創作工具中。因為人工智能帶來的想象空間最大。只要你控制好算法、有足夠豐富的數據集，有足夠強勁的計算能力，人工智能一定會帶給你驚喜。

2瑪莎·蘿斯勒 & 黑特·史德耶爾戰爭游戲展覽現場

當：您認為技術的介入對當代藝術的工作方法和面貌是否有影響，體現在哪些方面？

季：影響非常大。歸根結底，技術介入藝術，是不同思維方式的碰撞和融合。從最開始微妙的對立，到妥協，到互相理解，最后到親密合作，這是一個漫長的過程。但是一旦這種合作關系建立起來，將是創作團隊強有力的武器和工具。它或許會構建起一個強大的創意和技術壁壘，從某方面來看，人工智能的生產力能給藝術創作帶來無限可能。

從工作方法上來看，新技術更便捷、感知范圍的擴大、數據處理能力的飛躍，能讓藝術家的工作變得更加有效率、精準和游刃有余。

當：您有多次與藝術團隊合作的經驗，您認為院校籌辦藝術科技展覽的挑戰主要是哪些方面？

季：經費緊缺永遠是一個問題，好的新媒體展覽需要大量的資金支持。但是我覺得最大的問題在于，到底什么是藝術科技展覽？是不是裝幾個投影儀，弄幾個傳感器跟著觀眾動一動，就是新媒體展覽了？新媒體藝術并不是炫技，技術的應用最終還是要落實到解決藝術內部的問題中去，藝術家對新技術的好奇是可以理解的，但同時也應該對技術本身做更多的思考和懷疑。

當：在您所見的科技與藝術跨界項目中，哪些是您印象較為深刻的？

季：谷歌藝術項目（Google Art Project）。這個項目雖然用現在的眼光來看，只是一個很棒的數字化博物館，技術也不復雜。但是無論是從社會責任的角度，還是基于當時的技術水平評判，見到這個項目的時候，我第一次產生了驚喜的感覺。

當：相比于國外藝術與科技的合作模式，國內目前有哪些特點和不足呢？

季：國外的藝術與科技合作，是一種水到渠成的合作，是兩個高度發達的專業領域，從各自內在的進化出發，共同催生出的合作。而國內的合作方式比較隨機，不管是從合作的規范化和成果的完成度來看都是有待進一步完善的。但是樂觀來看，跨界合作對于文化創新而言總是有積極推動作用的。當然，國內的藝術團隊在技術上較為落后于國外。

3瑪莎·蘿斯勒 & 黑特·史德耶爾戰爭游戲展覽現場

當：請談談您的技術團隊最近在嘗試的新項目。

季：我一直對投影的光的質感非常著迷，最近在試著做一些光和AI（人工智能）相結合的作品，雖然現在只是停留在探索階段，但我相信會有意外的驚喜。

當：對準備嘗試新媒介創作的青年藝術家你有什么建議嗎？

季：按照以往對國內藝術圈的經驗，區塊鏈藝術不久應該會出現。人工智能藝術確實可以在將來的一段時間內好好發掘。但是這需要比做AR、VR之類更加硬核（hardcore）的技術團隊，更多的時間成本、更復雜的設備、更多失敗的可能以及藝術家更豐富的想象力和更開闊的胸懷。青年藝術家應該多嘗試離開安全區去尋找更好玩的創作方法。