小學美術課程中的“泥”文化

■文/吳超華 江蘇省睢寧縣桃園鎮中心小學

在小學美術中泥塑是一項比較重要的課程，通常使用的材料有黏土、輕黏土、彩泥等，以雕、塑為主要表現手段，采用夸張、變形、概括、擬人等手法展現在人的面前，是一種立體造型藝術，有圓雕、浮雕兩種表現形式。泥塑教學是一種特別的手工教學，它既可以鍛煉學生的手指小肌肉群，使手指更加靈活，又可以培養學生的動手實踐能力、思維能力、形象概括能力、創新形象能力，還可以給予學生的空間、立體造型概念，以泥塑形，有意圖地運用形、色、空間等美術語言，用雕塑形式探索不同的創作方法，發展學生的個性，鍛煉學生意志，傳遞學生的思想和情感。

一、在泥塑藝術中感悟“泥”文化。

德國哲學家李凱爾特說“我們利用價值來思考世界”“價值是生命的命根，沒有價值，我們便不復生活；沒有價值，我們便不復意欲和行動，因為它給我們的意志和行動提供方向”。泥塑，即用黏土塑制成各種形象的一種民間手工藝。是中國一種古老常見的民族民間藝術。它以泥土為原料，以手工捏制成形，或素或彩，以人物、動物為主。在民間俗稱"彩塑""泥玩"。發源于寶雞市鳳翔縣。流行于陜西、天津、江蘇、河南等地，2006年入選中國非物質文化遺產。隨著保護非物質文化遺產的熱潮興起，保護和傳承民族民間藝術顯得越來越重要。

中國泥塑藝術，早在原始社會的河姆渡文化遺址中就已發現，尤其是秦朝時期的雕塑，出現了渾厚、樸拙、流動的風格，以秦始皇兵馬俑為代表。在兩漢以后，由于佛教的傳入，使雕塑文化素材更加富有變化，尤以大同云岡、洛陽龍門石窟、敦煌莫高窟、麥積山等佛崖為代表。從五代十國到清末，雕塑逐漸走向世俗化。

《小學美術新課標》將雕塑納入美術課程中的一個重要組成部分，使這項藝術文化得到有力的傳承。

泥塑用料一般選用帶些黏性又細膩的黏土，經過捶打、摔、揉、搓、壓、刻、挖、切、接等制作方法，有時候還要加以棉絮、紙、蜂蜜等輔助材料。在制作泥塑作品時，一般分為四步，分別是制子兒、翻模、脫胎、著色。由于學校條件的限制，一般著色部分就被忽略了。制子兒就是制作出原型——找出一塊和好的泥，運用捏、揉、壓、刻、挖、雕、塑等手法，制作出球狀、柱狀、錐狀、條狀、塊狀等基本形狀，然后進行接合、修飾，塑造一個形象，再進行修改、磨光、晾干。翻模就是把泥土在原型上印成模子，常見的有單模、雙模和多模。

敦煌莫高窟是一個大壁畫館，它以精美的壁畫和塑像聞名于世界，集建筑、彩塑、壁畫為一體的文化藝術寶庫，是中華民族的優秀文化遺產。麥積山石窟是一座大雕塑館，佛像肌膚細膩，神態自然、純樸、勁健。當這些知識被小學生們了解之后，他們一定會被中華這些偉大的藝術文化所吸引，一定會有所行動，一定會發揚、傳承。拓寬學生有關泥塑方面的見識，在動手實踐過程中掌握制作方法，掌握表現手法，有了這些知識作鋪墊，有了這些方法作基礎，創新就會油然而生。

【案例】在泥塑課教學中，將中國泥塑藝術的起源、發展、盛世到現代的傳承、演變的歷程和學生交流，讓學生從泥塑藝術文化中感悟中國的偉大，感悟中國人智慧的遠大精深，培養學生學習泥塑的情感，激發學習泥塑的動力。從泥坯的捶打、摔，基本形狀的揉、搓、壓，制作到成型的雕、刻、切、挖、接的動手實踐中，學生學得認真，做得細致，他們之間的協商與互助，使一件件形狀不一、造型奇特、可愛的泥塑作品脫穎而出。

二、在泥塑觀摩中熏陶“泥”文化。

課外是課堂學習的延續。泥塑學習如果僅僅是課堂教學，是不利于學生技法的掌握，不利于泥塑塑造能力的提升與發展。沒有相比較就找不出距離，最利于學生相互學習的是泥塑作品展，學生在欣賞、觀摩中學習他人制作的精細，學習他人的形狀創新，取他人之長補自己的不足，激發學習、創作的欲望，使學生真正做到樂于求學，使學生的個性發展不受限制，給予學生更多的“自由”，充分體現學生的活動主體，提高泥塑藝術素養。

利用泥塑專題作品展，學校的藝術節、校園開放日等時機，將學生的優秀泥塑作品展覽出去，利用模擬超市，對學生的優秀泥塑作品進行拍賣等形式、方法，激發學生的學習情緒，使學生感受泥塑的藝術價值，使之持久發展，做傳承泥塑藝術文化的接班人。

三、在弘揚民族藝術中傳承“泥”文化。

“弘揚民族藝術，培養民族精神”。傳承民族藝術文化是小學美術教學的目標之一，將民族藝術文化發揚光大，屹立在世界民族之林是一名美術教師不可推卸的責任與義務。民族民間工藝美術是勤勞、智慧的中國人民在長期的生產和生活實踐中，根據自己的生活感受和審美體驗所創造的藝術形式，它體現了中華民族的聰明才智和創造精神。捏泥人、捏小動物等是“非物質文化遺產”的一種流傳于民間的“泥”藝術，是運用雕塑的基本知識與方法制作的一種圓雕藝術，深受人們喜愛。將“非物質文化遺產”引入小學美術教學中，既可以豐富學生的“泥”文化視野，同時也是對民族藝術傳承的具體表現，培養小學生對優秀民間藝術的認同感和熱愛家鄉的情感。

一次偶然的機會，我認識了一位捏泥人的老人，隨即與他攀談起來，跟他學起了捏泥人。從捏泥人的文化到捏泥人的技巧技法，我們聊到了民間藝術文化傳承的重要性。我詢問、我學習、我練習，我學會了基本制作的方法，我帶著這種傳承民間藝術文化的責任，將“非物質文化遺產”捏泥人帶入了課堂，學生學的熱情，練習的認真。

看！我的泥塑作品

【案例】上課伊始階段，將學習捏泥人的過程以視頻的形式給予學生觀看，激發學生學習的欲望。緊接著，以無錫泥人作品大阿福為切入點，引入本節課學習內容，以《大阿福》的故事，古時惠山有四只怪獸，即毒龍、惡虎、臭黿和刁馬，經常傷害人畜，踐踏莊稼，后來有個天神“沙孩兒”化名阿福入山與四怪搏斗，四怪被除，阿福亦因流血過多，離開人間，人們因此捏制了他的生前形象，以作紀念，來激發學生學習的興趣，豐富學生的情感。以大阿福栩栩如生的形象，告誡學生在泥人制作中要心細、手巧、精致。由于地域條件的限制，創新性地將捏泥人的特有材料以彩泥來代替，材料的創新，搓、揉、壓、連接的制作方法，夸張、變形的表現手法的傳承，一個個生動的小人形象展現在展示臺上。

四、在創新中發展“泥”文化。

喜歡幻想是小學生的天性，富于幻想是小學生的擅長，他們的思想可以天馬行空，任意馳翔。可以使花草樹木、走獸家禽、山川河流等一切在思維中插上翅膀在空中翱翔。小學生喜歡動手實踐，因為他們有著非常好奇的心理——喜歡探個究竟。彩泥是一種特殊美術材料，顏色豐富，質地柔軟，易于操作，在“泥”文化的相關教學中，可以給予學生最大的空間，讓他們相互合作、獨立探究，采用“兒話”般稚拙的手法表現自己的思想和情感。

【案例】一堂輕彩泥手工的美術課，課前師生準備了大量的不同顏色的彩泥。課中，首先在老師對泥板、泥條、泥皮制作的演示中，將基本制作技能引入簡單造型設計與制作中，由簡單制作花朵、小鴨子、米老鼠等小動物形象逐步引入粘貼、連接、搓、揉、壓等技法訓練中。教師引領、學生獨立探究、小組合作，教與學方式不一，充分顯示學生的主體性。創作過程中，教師深入學生之中進行“技術引導”，給予學生更加順暢的制作空間，學生樂在其中，享受創作制作過程。

課本中相關的“泥”文化，對于泥塑知識學習，傳承民間“泥”文化顯得有些不足。地方美術課程資源開發有利于厚實美術教學內容，提高美術教學效益，突出地方美術教育特色。走訪民間藝人、走進民間作坊、博物館、藝術館，探求自然資源，挖掘地域文化，利用社會生活資源，實施美術教學，通過多元化的途徑，將國家美術課程、地方美術課程與泥塑校本課程進行有機整合，將泥塑制作、欣賞形成相對完整、統一的“泥”文化知識體系，生成新的美術課程資源。美術課程資源的開發有利于豐富美術教學的內容，提高美術教學的效益，突出地方美術教育的特色。把“泥”藝術看作一種文化學習，將“泥”文化藝術化，將泥塑藝術引入平時的生活、學習中，將泥塑文化傳承、發揚光大。把美術學習看作一種文化學習，并通過學習讓學生了解美術與生活、美術與情感、美術與歷史，美術與人文、美術與人類等方面的聯系，獲得豐富情感。

吳超華老師輔導的學生作品