黃湘麗的女性獨角戲

章丹丹

繼《一個陌生女人的來信》《你好，憂愁》之后，孟京輝工作室的“臺柱子”黃湘麗帶來“女性獨角戲三部曲”的最后一部《九又二分之一愛情》，綠色的漆皮沙發、金屬質感的桌椅、鏡面的墻壁、一個立麥、地上如同月球表面的幾個窟窿，以及巨大的石膏人頭……典型的孟京輝式舞臺布景，與之前兩部獨角戲有著千絲萬縷的相似之處。

獨角戲，是孟京輝這些年來想在舞臺上做的一場實驗，試圖去顛覆大眾對傳統獨角戲的認知，不斷去探索演員的極限并且以一種全新的表達方式去搭建一個體系。傳統獨角戲（Monologue）認為獨角戲即單人直接面對觀眾的表演形式，而在孟京輝看來，獨角戲是“孤獨臨界點表演”。在選擇演員的時候，他選擇了黃湘麗。從2012年《戀愛的犀牛》里唯一的、柔軟的、干凈的、天空一樣的明明，一個更清甜柔美的明明，到2013年《一個陌生女人的來信》里一個人演繹了一個女人的一生，一個狂喜與憤怒存在于轉瞬之間，一個時而柔軟如受傷小貓、時而強大到如美杜莎再現的女人，她將一個女人絕望又悲涼的一生在短短的兩小時內展現在觀眾眼前，自此“黃湘麗”三個字便成為討論“獨角戲”逃不開避不了的名字。“戲劇能帶你到另一個空間去冒險、去感受那些隱藏的激情，并重獲某種生命的能量。”為了這種生命的能量，黃湘麗一個人在舞臺上堅持9年。

不同于《一個陌生女人的來信》將一封一個人敘述的“信”改成“獨角戲”以加強情感的表達力度，《九又二分之一愛情》不再滿足于呈現一個完整的劇本或小說，而是取材于發生在中國南方的真實復仇故事，同時也結合了《荷馬史詩》、古希臘悲劇、尼采《查拉圖斯特拉如是說》等，重塑文本結構。將眾多文本碎片和歌曲精確地交織在一起，萃取人潛意識里的內容，把夢、欲望、恐懼當成試驗品，講述一個現代社會的“公主復仇記”。孟京輝將這一部一個人駕馭10個角色的獨角戲定義為黃湘麗的“核聚變”。

獨角戲，只有演員獨自一人站在舞臺之上面對觀眾，表演的過程中不斷去探索與觀眾之間的邊界，同時掌握自己內心的節奏，適當地去和觀眾產生交流與碰撞，完成演員與觀眾之間的對話。一人飾演10個角色，表演者必須學習控制和靈活使用自己的聲音和肢體，黃湘麗用不同的音高說著話，時而沙啞，時而矯揉造作，時而仿佛是在用假聲，時而又低聲吼叫，甜膩的市長女兒、癲狂的小美、冷漠的面條、油膩的廠長……每一個角色都各具特色，從表演張力、演唱能力、臺詞表達、形體塑造到舞臺創造力都恰到好處，令人不免想到思波爾丁·格雷，一個憑一己之力創造戲劇環境的古老的故事講述者。

有關獨角戲，往往容易聯想到孤獨感，但獨角戲所構成的是一種獨立的藝術形式。從兩個維度來說，一是獨角戲強化了表演者與觀眾的關系，二是獨角戲提供了進入表演者內心的視角。

戲劇活動的核心是表演者與觀眾的關系，是一種即時的、私人化的交流，這種吸引和魔力賦予戲劇特殊的品質。斯坦尼斯拉夫斯基在《跟演員的談話》中提出：“觀眾大廳就是一個巨大的聲學貝殼。在這個巨大的聲學貝殼中，一條條的情緒影響線從演員身上放射出光來，這些影響線放大成上千倍，又返回到演員那里去影響他，使他精神振奮，可也使他疲勞。在影響所遇到的這些急流之間發生的連續不斷的戰斗實質，就是為了讓演員能把賴以再創造舞臺形象的思想感情的真實，送到觀眾大廳的最后一排。”而在獨角戲中，由于舞臺上只有一個演員，因此觀眾所有的注意力都集中在一人身上，演員所放出來的情緒影響線則需要觸及到每一位觀眾，對于表演者所能散發的能量要求更高，演員需要不斷釋放自身的能量，吸收觀眾的能量，以此循環，共同完成一場演出。黃湘麗在演出“今天可真美好啊”橋段時，能量一直在蓄積，平平悠悠地，略顯單調的語氣描繪著早晨的場景，郊游、野餐布、三明治、牛仔褲、哼的歌、湖面的水光、陽光在皮膚上的反光，在鋪陳平淡的語言描繪下，觀眾腦海里漸漸浮現出當時的場景，突破想象力的邊界，仿佛置身于現場。舞臺上的黃湘麗接受到觀眾腦海中的畫面時，轉換使用一種尖銳、矯揉造作的語調說出了那一句“今天可真美好啊”，直接將觀眾從明亮而明晰的畫面中撕拽出來，此時此刻，每一位觀眾都切身體會到面條當時的感受，一種全方位愉悅的心情因為一句話而使得那一天沒那么美好，因為“今天可真美好啊”毀滅了。整個過程其實就是觀眾對審美對象的填補，沉浸在表演者所營造的氛圍，同時回饋以飽滿的情緒，演員給觀眾實，觀眾反饋給演員虛，于是整個劇場虛實結合，余秋雨認為這虛實相間便是觀眾審美心理和演員創作心理之間你進我退、互相彌補的搭配關系。關于觀眾對表演者的影響，戲劇批評家沃爾特·科爾（Walter Kerr）這樣解釋戲劇活動中觀眾和演員的特殊關系：這并不僅僅意味著我們在觀看表演，還意味著表演者在我們的世界存在，他們感知我們、對我們說話，和我們一起，或為我們工作，直到我們之間建立了一種自然流暢的循環。這個循環是流動的，難以預測的，在它的每一次推動、火花和親密中逐步變化。在每一個夜晚，我們的存在，我們回應表演者的方式，都會反饋給表演者并改變他的表演。

光怪陸離的燈光、奇異的舞臺設計、演員夸張的肢體形象、多媒體裝置的使用，孟京輝的戲可以說是當代先鋒話劇的代表，而獨角戲則是他作品中的試驗田，黃湘麗之后是否有其他人有足夠的能量去支撐整個舞臺？獨角戲對于演員的依賴程度是否遠高于劇本自身？如果將《九又二分之一愛情》由獨角戲改編為多角戲效果是否會受到影響？有太多的疑問需要再一次走進劇場去一探究竟。 （作者為東華大學服裝與藝術設計學院講師）