著手文情

□ 查 律

馮國飛，1984年生，浙江海寧人。現為中國書法家協會會員、嘉興市書法家協會篆刻委員委員。

李笠翁嘗言：“從來游戲神通，盡出文人之手。或寄情草木，或托興昆蟲，無口而使之言，無知識情欲而使之悲歡離合，總以極文情之變，而使我胸中塊壘唾出殆盡而后已。”此雖論作文，而書畫印三者亦同其理。文事“游戲神通”，其中有諸多奧妙、諸多精彩，觀歷代文人，凡有所成者，無不為其歡喜為其憂，終生事之而無悔。

馮國飛與我同出海寧，輾轉求學，現都居于外鄉，我們有著諸多共同之處。海寧位于錢塘江畔，以江潮聞名于世，文人輩出，我和國飛是在這樣的環境中成長起來的，可以說我們都有一顆受到濡染的文心。

與我從書法起步不同，國飛開始主攻山水畫。山水畫是國畫大宗，南朝宋宗炳《畫山水序》言“圣人含道映物”“賢者澄懷味象”，前者論人，后者論畫，山水及其畫通于天人之際，而宗炳最終將其歸于“暢神而已”。畫是“文情”之顯，但是畫的根本是“物”—“道”—“象”三者。學畫過程的實質就是對“物”“道”“象”的體悟與表達，這個過程是長期的且需要貫注智慧的。通常的辦法就是師法古人與悟對寫生，國飛對于這兩方面都用了很深的功夫。

對宋畫的臨摹是必不可少的過程。我們現在學畫不同于明清時人，其一，現代印刷技術可以讓我們見到以往藏于個人或者深宮的經典佳作；其二，20世紀以來的學術研究以及學院教學經驗告訴我們宋代山水對于學習者的根本性作用。這種師法是極為艱苦的，尤其是對巨軸大幅的深入把握與整體掌控很不容易。然而學畫者在此過程卻也是極為受用的。國飛對于古代山水的學習不遺余力，足見其愿力與意志。對景寫生是20世紀以來由西畫引入而盛的學習方法，但是中國畫的寫生需以中國畫的原理來把握與呈現物象，具有自身的特點。寫生時，我們與所對的世界交融互動，并且生成具有高度文化內涵的個人表現，極為不易。國飛對此也邁出了可貴的一步，他寫生的足跡遍于大江南北，頗見用心，多年來很有收獲。

書法對于繪畫來說，其作用是無疑的，但是就藝術本體而言卻是兩個有著差異的體系。國飛對于書法的把握不是社會上的所謂“畫家書法”，而是盡可能地從書法的根本處著眼，究其內理。只有在本質上對書法有深刻的認識與理解才有可能達到書畫的內在貫通，他正走在這樣的大道上。畫者往往不制印，只有少數書者才會涉足此道，但是國飛卻津津于此，頗下苦功，治印水平的提高必然更會作用于書與畫，相互補益。

對于文人來說“詩書畫印”往往一體，“詩”一道相對于“書畫印”來說已經不昌，畢竟文化環境大異于前；“書畫印”三者在眾多參與者的推動之下仍不斷在發展變化。然而，在現時環境下的書畫印都存在著各種各樣的問題，因為被附加了很多非藝術的功能，而漸游離于藝術本旨之外。“文情”貴乎“真”，只有真誠地對待藝術，才能貼近藝術的內脈，“道不遠人”，“道”“不遠”的是“真心”之人。相信國飛兄會在現有的基礎上越走越寬、越走越高。

馮國飛 虎丘寫生 45×67cm 紙本水墨 2018年

馮國飛 環秀山莊 45×67cm 紙本水墨 2018年

馮國飛 滄浪亭 46×35cm 紙本水墨 2018年

馮國飛 環秀山莊 46×35cm 紙本水墨 2018年