畫園隨感

□ 謝士強

我喜歡游園，但總擇快閉園或雨雪之際。那時游人甚少，我喜歡一人獨自享受那份寧靜和安逸，偶爾再泡上一杯明前碧螺春，呆坐在茶室，望著窗外芭蕉、白皮松，恍如隔世。有時甚至化身與古時某畫家置身園中，不斷扣問，古人如何畫園？為何今人畫園少了那份讓人遐想的悵然？想多了，畫多了，就漸漸體悟到畫園實則更多的是畫人生體悟、筆墨修養、審美情愫、人文結構、哲學意識等等。

近幾年，也偶去園林寫生，想在寫生中去錘煉自己的筆墨，去研究自然和認識自然，去尋找自己全新的藝術形式及筆墨語言。面對自然寫生，并不意味著照搬萬物，仍然需要畫家注意意境的表現、經營位置、氣韻生動等，這樣的寫生作品才能打動別人。面對實景進行創作，既解放了自己的筆墨，又拓寬了繪畫題材，使其畫面擁有了在畫室創作中少有的鮮活，而恰恰就是這份鮮活也許正是中國畫筆墨的靈魂所在，這也算寫生一得吧。

蘇州園林疊山，每以粉墻襯托，我總感覺有很深的禪意融在其中，白墻即起到了遮擋分割的作用，又起到了實則虛之，虛則實之的效果。諸如一堆斜依在白墻的假山石，如沒白墻的襯托，那將是一堆雜亂無章的碎石塊。有白墻的映襯，蓋覺山石緊湊崢嶸。園林不僅是文人士大夫生活場所，也更是他們實現自己隱逸的精神家園和精神寄托。他們焚香煮茗、吟詩作畫、博古撫琴，一派怡然自得、物我兩忘的生活狀態，也是后世文人所向往的境界。在時下喧囂的環境下，園林更有一種讓人回歸的念想，從而去寄托畫家自己一份隱逸的情懷。

元明兩代的文人畫家留下為數不多的“園林山水”，給后世觀者傳遞更多的是“空山無人，水流花開”的寂寞蕭疏之境。這是禪家崇奉的境界，在孤寂的世界中，才會有真正的生機勃發。一個無聲的空靈世界，一個淡去色相靜穆的世界，“畫中有詩，詩中有畫”。既有禪意，又有畫情。畫家畫的氣定神閑，寂寥高朗，筆法幽微，似幻似真，干筆皴擦，繁華落盡，一派蕭疏寂寞之境。古人畫園善于把客觀實景和自己的藝術構想、審美主張融于其中，并以此來建立畫面的秩序，展現自己的審美視角，從而營造高雅意境。

中國園林講究的虛實相生、靜中有動、平中寓奇、巧奪天工又不露雕琢之氣。古人在造園時，融合眾多的因素，不單是一石一樹、一草一木的堆砌，還關乎儒、釋、道哲學因素。在用水墨這種載體創作園林時，如何在咫尺之內，體百里之迥，體園林意境，使我想到了清代畫家方士庶在其《天慵庵隨筆》中寫道：“山川草木，造化自然，此實境也；畫家因心造境，以手運心，此虛境也。虛而為實，在筆墨有無間”，說的也正是如此。

畫園，更是在紙上造園，造畫家的“心中之園”。文貴乎氣，畫貴乎意，否則難以得園林之境。

謝士強 曲園澹翠 紙本水墨 2018年款識：曲園澹翠。戊戌年春月，謝士強畫于石湖草堂。鈐印：謝士強（白）子真（朱）

謝士強 曲水園清 紙本水墨 2016年款識：曲水園清。丙申，士強畫。鈐印：謝士強印（白）

謝士強 山園清穆 紙本水墨 2014年款識：山園清穆。甲午夏月，謝士強畫。鈐印：謝士強印（白）