中國園林—巧奪天工的藝術

□ [瑞典]喜龍仁 著 黃 曉 譯

在世界各地的園林里，中國園林獨具特色，與其他許多公園或花園相比，它或許更有理由被視為一種富有創造性想象力之作，或被視為一種充滿藝術性的創作。中國園林并非對自然的直接模仿，如奴仆般屈從于既定的自然景致或風景主題；也并非對自然的深度改造，以抽象、規整的手法蠻橫地擺布各類自然要素（譯者注：前者指英國自然式園林，后者指法國古典主義園林）；中國園林更像是一種藝術思想和理念的表達，從對自然的親密體驗中噴薄而出。雖然偶爾也會失于人為造作、繁瑣細碎，甚至常常缺乏統一的規劃，但中國園林令人驚艷的非凡魅力，充滿想象與創意的如畫美感，皆令人驚嘆。中國園林里的精妙之作，洋溢著一種自然天成的藝術品所獨具的動人韻律。

就其本質而言，中國園林與幾何布置的歐洲園林或程式化的日本園林皆不相同，因而不易描述，難以把握。中國園林許多最核心的精妙之處，無法納入常規的分析，因為它們并不依賴于整體規劃和一般布置，而是借助于豐富多彩的構成要素，這些要素形成一種和諧的共振，有力地激發出自然的美妙旋律。要清晰描述各類要素所創造的自然境界并非易事：它們或是通透多孔的湖石呈現出斑駁的光影，優美如畫；或是寧靜舒緩的水面綻放著荷花，生機盎然；更不必提有許多要素還會隨著時間和季節而變幻，無法捉摸。所有這一切都根植于自然內在的、變動不居的特質。一座園林越是充滿野趣和活力，各種要素就越有機會沖破限制和束縛，進而由它們來主宰整座園林。今天我們能見到的大部分中國園林，都處于這樣一種奔放恣肆的狀態。

圖1 北京北海靜心齋

圖2 一座掩映在巖石和古柏間的亭子，位于頤和園的僻靜處

然而，這并不意味著中國園林無須遵循任何章法和規則，它們只是不像歐洲園林藝術那樣，在連續發展的各個階段，會有些相對一致的規則貫穿始終。就目前所知而論，中國園林與無所拘束的大自然之間，具有一種更為親密的聯系，其特征表現為參差多態和出人意表，其目的則是激發起園居者的豐富想象，而非理性思考。不過，這些感受和想象雖然重要，卻無法作為正常研究的基礎。這種研究需要建立在更為堅實的要素上，即那些中國造園家們可據以展開設計的要素，以及建立在更為通行的規則上，至少是目前所能判斷的，那些在東亞園林中長期占據重要地位的規則。

中國園林尤其特殊之處，在于它們同繪畫之間千絲萬縷的聯系。很大程度上可以說，是中國古代的偉大畫家們創造了經典的中國園林，繪畫里的諸多表現理念，激發了畫家們的園林創作。如同山水畫一樣，有足夠的理由將中國園林視為“山水”藝術，中國園林由真實的材料構筑而成，其最核心的要素是山與水。在山與水的基礎上，進而栽種花木，并添加建筑和各類裝飾點綴；因為園林的布局是在水平方向上展開，所以還會有蜿蜒的道路、圍合的垣墻、橋梁和欄桿等（圖1）。

圖3 配有高大湖石和花架的園林入口。這是一幅根據繪畫制作的版畫，可能出自陳洪綬（1599-1657）之手，是為《西廂記》的某個場景繪制的插圖

圖4 賞春亭，在清晏園，是麟慶位于清江浦的園林

圖5 麟慶半畝園的中部庭院，位于北京，建于19世紀40年代。庭院前部有座水池，池前為盆栽的花卉，兩側設置湖石和樹木，中央主堂名為“云蔭”

圖6 以游廊環繞的庭院，栽有白色的芍藥。位于僧格林沁王爺的消夏別業中，在北京海淀一帶

與歐洲常見的花壇庭園（parterre garden）完全不同，中國園林絕不可能從某處一覽無遺。中國園林的各個組成部分，保持了相對的獨立性，它們前后連接構成整體，但必然是逐漸出現，讓游人漫步其間，依次欣賞：他需要沿著蜿蜒的道路穿過山間水畔，跨過河渠折廊，在蒼古的石橋邊對著悠悠流水踱步沉思，最終循著粗樸的蹬道攀上一座山頂的亭子，在高處縱賞掩映在林木間的迷人景致（圖2）。游人在整個過程中，不斷被新奇的景致吸引，一步步探入到園林深處，似乎永無窮盡；正是這種特質，賦予中國園林神秘莫測的魅力和誘惑。或許，可以將這種游園之樂同欣賞一幅山水畫長卷比較。畫卷在眼前連續展開，帶領觀者進入畫家創造的完美世界中，隨著一步步深入，畫中的景致依次出現，變幻萬千，令人流連忘返。當然，我們不應過分強調山水畫與園林之間的相似，它們畢竟屬于兩種藝術，有著各自獨特的表現手法；然而兩者的比較仍然具有重要意義，有助于我們深入理解中國人的構圖理念（圖3）。

如果想總結中國園林的特征，就會遇到一個無法回避的難題：中國的地理版圖如此遼闊，南北方的氣候和植被迥然不同，即使遵循相同的設計原則，一座廣東的園林也會明顯有別于北京的園林，正如一座臨水之園必然有別于山林之園。這些區別源于迥異的地方氣候，不同的園林選址和建造目的，因而幾乎是無窮無盡的。有鑒于此，下文主要選擇性地介紹幾種園林，它們在中國古代一直占據著主流地位。

圖7 位于山坡下竹叢間的消夏別業。李偉（11世紀晚期）繪，波士頓美術館藏

圖8 位于陡峻峰巒下的消夏別業，掩映在虬曲的古松之間。蘇士昌（13世紀）畫作局部，華盛頓佛利爾美術館藏

與世界上大部分國家一樣，中國也有城鎮園林和鄉野園林；然而這兩類園林在中國的重要程度，卻與西方國家有所不同。與西方的城市，尤其是中世紀以來的城市相比，中國城市里園林的形式更為豐富多樣，所占的位置也更為重要醒目。許多赫赫有名的中國城市，很大程度上都可視為花園城市，其特征主要得益于周邊的環境，在廣闊的地域里分布著大量的植物和園林。園林中有各色的花木和豐沛的水源，只不過通常隱匿在圍合的垣墻之內。因為這些園林并非為外部世界所建，而是歸園主和他的家人、朋友所有；事實上，這些人物也是園主住宅的重要組成部分。他們所獨具的個性魅力、日常交往和生活安排，都是園林的一部分。這類園林，無論是一處圍合在垣墻內的封閉庭院，栽種單株的柳樹，點綴成對的峰石，還是一處類似公園的開闊場地，布置著水池、亭榭、山石和曲徑，其實都可視為是宅第的自然延伸，邀人前來休閑游憩，讀書靜思。這類園林通常會建造亭榭和小型廳堂，既可作為品茗和宴飲之所，又可用于賞花邀月，彈琴吟詩，甚至切磋學問，研討禪理。此類豐富多彩的活動，無論是精神性的，還是物質性的，一年大部分時間都是在花園里進行，而非房屋內。西方人習以為常的室內與室外的那種分隔，在中國園林里并不存在。不過我們不能將此簡單地歸結為，是由于中國大部分地區的氣候相對溫和。之所以如此，顯然與中國人對自然的態度有關，根源于他們同自然間異乎尋常的親密關系。與西方人不同，中國人慣于用心傾聽自然的音韻，感受自然的律動；園林對他們而言，比對我們有著更為豐富的內涵。

如果想要更深入地理解中國傳統園林的布局和構圖，應該特別關注一些早期園林，關注其中人工建筑與風景元素的融合。這里可以通過兩幅圖畫來闡釋這一點，它們描繪了半畝園中的兩處場景。半畝園是北京的一座著名園林，晚明時期由李笠翁（李漁）設計，到19世紀初歸麟慶所有。麟慶曾擔任江南河道總督，并著有《鴻雪因緣圖記》一書。兩幅圖中的一幅（圖4），描繪了麟慶與他的妻子、女兒坐在園中一座帶游廊的敞軒內，周圍布置著多孔的奇石、繁密的灌木和一株垂拂在池邊的柳樹。根據麟慶文字的描述，當時為早春時節，他們正在慶祝一家團聚，感謝皇家的恩典。三人坐在敞軒的外側，欣賞著枝條萌動的樹木、昂首闊步的孔雀和翩翩起舞的白鶴。整幅圖景是如此的溫馨自足，從中可以體會到自然風景與建筑元素的完美融合，甚至連禽鳥和童仆也參與其中。

另一幅描繪了一座小型庭院（圖5），院后有座寬敞的廳堂，堂前出抱廈，敞向庭院。院中兩側各有一組低矮的房屋，前方是座小型水池，池前擺著一排盆景，其中一只甕里栽有荷花。這座庭院的布局方式具有很強的對稱感，比如成對的樹木和庭院盡端一對富有裝飾性的基座；不過這種對稱感被庭院前部巨大的湖石打破了，這座湖石掩映在樹木下，兼作通道。兩者的對比頗具戲劇性，然而并不妨礙所有的元素和諧地融為一體，這要歸功于向外敞開的建筑，以及建筑與自然元素的完美搭配。

一座中國園林里若沒有建筑進行劃分、環繞或封閉，是不可想象的。各種各樣的景致往往安排在建筑周圍或建筑之間，通過亭閣、月臺和游廊，來欣賞那些精心營造的景致。某些亭閣用于觀賞早春的花朵，另一些立在水池中央，便于欣賞夏日的綠荷；還有些適合品賞秋季的霜菊；或在晴朗的月夜，玩賞映在粉墻上的變幻的竹影。這些亭閣和游廊提供了某種獨立性和庇護感，同時又使人感到置身于開放的室外，望著周圍的景致，宛如夢境，時而傳來鳥雀的呢喃、蟬蟲的飛鳴。

明人計成所著《園冶》指出，如果一座園林設計得體，布置合宜，即使處在城市之中，園主也能獲得隱居之感。這部書里提到，園林應選址于城中的僻靜地帶，這樣只要掩起門來，就可以屏蔽所有噪音。書中進而寫道：“片山多致，寸石生情。窗虛蕉影玲瓏，巖曲松根盤礴。足征市隱，猶勝巢居，能為鬧處尋幽，胡舍近方圖遠。”（《園冶·城市地》）

末句的總結準確把握住了中國文人和思想家的特點，他們正是努力在自己居住的城鎮中，創造一處可替代真實風景的樂園。中國城鎮里的園林似乎一直要比鄉村多，近年來這一不平衡的趨勢仍在提高；就現實而言，每當遇到各種災難，鄉村園林得到的保護確實比城鎮園林少得多。舉例來說，在頤和園附近的海淀一帶，有許多王公大人的消夏別業，附帶有園林，其中大部分始建于乾隆年間，到19世紀晚期，基本皆被滿族或蒙古族的王公所有或占據，因此在25年前（編者按：作者《中國園林》一書成于1949年，則這里的“25年前”當指20世紀20年代左右），它們仍然保存得相當完好。從這幅照片可以看到，整座庭院種滿了白色的芍藥，局部用攀附著藤蔓的棚架圍護起來，此外還有開敞的游廊，可以從中欣賞庭中的花木（圖6）。《園冶》中有這樣的辭句：“芍藥宜欄，薔薇未架；不妨憑石，最厭編屏。”書里還提到，構筑亭榭可供欣賞春景（名曰“藏春”），其他有些建筑則可供避暑納涼。下面這段文字，尤其能揭示出景致的魅力：“月隱清微，屋繞梅余種竹；似多幽趣，更入深情。”（《園冶·郊野地》）

最能滿足中國人自然體驗的園林，是那些位于山間的隱居茅舍或寧靜書屋。詩人和畫家熱衷于強調這種自我的隱退，因而在詩歌和繪畫里反復歌頌。這類小型的隱士園林，如今仍然能夠找到，不過大多隱藏在不易靠近之處，游客若未受邀請則很難到訪。鑒于此類主題一直很流行，自宋代以來繪畫中便多有描繪，因此可借助繪畫了解這類園林的基本特征和樣式。這些畫中有一幅著名作品出自李偉之手，描繪了幾座建在山坡下的亭閣，幾乎完全敞開，掩映在濃密的叢竹間，背后有道路沿著陡坡蜿蜒而下，通向建筑，山腳下是潺潺的流水（圖7）。這幅繪畫的浪漫風格恰如其分，它構圖簡潔，有豐富的前景和布置合宜的屋舍，從中可獲得極佳的觀賞視野。

在蘇士昌（Hsu Shih-chang）的畫里，可以看到同類主題更為普遍的圖象。圖中描繪了一處山間的場景，非常接近《園冶》“山林地”的描述：“有高有凹，有曲有深，有峻而懸，有平而坦，自成天然之趣，不煩人事之工。”（圖8）圖中的屋舍位于山腳下，背后是陡峭的山峰，溪水在前方匯流成河。這座雅致的屋舍掩映在虬曲的樹木間，周圍的庭院用竹墻圍合。至于園林，要靠會心的觀者去聯想，應該隱藏在書屋的后邊。

圖9 詩人位于山間的茅舍，后有小園。項元汴畫作局部，中國私人收藏

圖10 一座哲人的山間屋舍，園主正在照料屋前的菊花。高鳳翰畫作局部，日本私人收藏

在明代和清初的畫作里還有許多更具啟示的圖像，如項墨林（項元汴）的這幅短軸（圖9）。項氏為晚明著名的藝術收藏家和愛好者。這幅畫透著田園般的寧靜平和，詩人在山坡底下建了一座茅草頂的屋舍，臨近湍急的溪流，部分屋舍被樹木所遮蔽。園主和好友坐在茅舍里欣賞周圍的景致，同時，一位訪客正穿過前景的石橋向他們走來，身后跟著一名童子。在主廳的一側，位于樹木下方還有座更小的茅舍，一名仆從正在里邊煎茶；相對的庭院另一側則是座果園，種有芭蕉，外部用籬墻圍合起來。茅舍后邊的山坡上種著果樹，圖中畫的是早春，所以仍然光禿禿的。這正是詩人最喜愛的時節，像中國人極力推許的那樣，在山間漫步可以“陶冶性情”。

圖11 建在水邊的敞亭，周圍栽有竹林和開花的灌木。趙大年（11世紀晚期）畫作局部

圖12 江蘇無錫寄暢園。幾個世紀以來，寄暢園始終以其自然之美和山泉之佳聞名于世。木版畫，引自麟慶《鴻雪因緣圖記》（19世紀早期）

圖13 南京隨園，1757年詩人袁枚購得這座古老的園林，重加改建。隨園以成片的竹林、梅樹和桂樹著稱，水面蜿蜒曲折，亭閣散布。隨園的規模并不大，卻像袁枚的詩文一樣，錯綜復雜

圖14 北京城外一座中國園林的平面圖。引自查爾斯-克拉夫《園林設計：如畫的美景》，1810年版

另一幅畫描繪了同樣的主題，不過是冷峭蕭瑟的秋季景致，出自清早期高鳳翰之手（圖10）。畫中主景是一座帶茅草頂的白色屋舍，屋前有座菊園。屋后的樹木也是光禿禿的，有許多分杈，但前景生長在山石間的竹子則鮮嫩青翠。圖中所有的門都敞開著，房間里擺著一張桌子和幾把矮凳，但卻空寂無人。屋舍的主人正在外邊花園里，照料種在高處的菊花，花下是竹子編成的矮籬。這幅畫有可能是寫生而成，描繪了藝術家位于山間的小小茅舍，但即使如此，他在創作時必然想到了陶淵明，那位公元5世紀的詩人和園藝愛好者，因酷愛菊花而受到后世文人的尊崇和喜愛。

山林里的視野開放，充滿愉悅之感，但那些沒機會在山間筑園的人，通常會選擇平原上城鎮附近的濱水之地。這類園林在宋代以降的繪畫中也有描繪，比如下面這幅趙大年的手卷（圖11，日本私人收藏），創作于11世紀晚期。圖中主景是一座竹林間的敞亭，亭子所在的低地向前方伸出，亭中坐著兩名長者，正把玩一只青銅器，陶醉其中。低矮的岸邊生長著開花的灌木，可能是芍藥和一些大葉樹，不過最成規模的還是竹林。溫潤的濕氣如輕霧般籠罩在敞亭周圍，而河邊的視野則開闊疏朗。圖中描繪的這類園林，很容易讓人聯想起《園冶》中的相關文字：“江干湖畔，深柳疏蘆之際，略成小筑，足征大觀也。悠悠煙水，淡淡云山，泛泛漁舟，閑閑鷗鳥。漏層陰而藏閣，迎先月以登臺。拍起云流，觴飛霞佇。”（《園冶·江湖地》）

我們可以很容易地列出一份此類繪畫的長長的清單，圖中描繪著小巧的亭閣，用于閑讀或沉思，它們處在不同的環境中，或多或少都配有植物，如樹木、竹子和花卉等。然而若對此類繪畫展開過多的細節討論，恐怕會太過偏離本書的主題。

此類繪畫所描繪的是中國園林的主要類型之一。這些園林由那些耽情丘壑者和詩人們所營造，樸實無華，靜美如畫，因而與富貴人家位于城鎮鄉村的華麗居所構成對比，更不必提那些豪華的皇家宮苑。麟慶《鴻雪因緣圖記》是一本創作于19世紀初的旅游著作，配有許多插圖，部分插圖向觀者展示了一些較大的此類園林，從中可了解它們的一般風格和特征。無錫寄暢園是17、18世紀最著名的園林之一，因其山石、樹木和茶水而獲得極高的贊賞，山間的泉水被譽為“天下第二泉”（圖12）。康熙和乾隆兩位皇帝都曾游賞此地。從書中的木版畫看，寄暢園有一處頗為可觀的池面，包括深深的水灣和縱橫交織的溪流，其間跨著各式橋梁。在水池對岸有一座小島，或稱磯岸，其上羅置山石，姿態奇異。平緩的池岸彎彎曲曲，淡入背景中。起居建筑位于水池一側，布置在呈梯臺狀的坡地上；另一側池岸為凹凸的山石，有著深深的罅隙，狹窄的道路在罅隙間蜿蜒而上，通向山頂高處的樹木和敞亭。園中林木繁茂，顯得豐富多樣，既有高大的松樹，也有各種落葉樹，還有成片的竹林。整座園林極好地體現了宛如畫意的構圖，而其實景極可能比這幅木版畫描繪得更為美好。

另一座常被提起的園林是位于浙江山陰附近的蘭亭，麟慶書中也有介紹和配圖。蘭亭的名聲與王羲之聯系在一起，這位4世紀中期的大書法家就是在此地創作出了他的經典之作—《蘭亭序》，多少世紀以來一直被視為中國書法史上最完美的作品。蘭亭成為中國書法愛好者心目中的“麥加”，被當成一處圣地得到保護和修繕。康熙年間，古老的蘭亭頹壞倒塌后，皇帝授命建造了一座新亭，并在亭內樹立一方石碑，碑上刻著皇帝親自摹寫的《蘭亭序》書法名作。麟慶的木版畫將這座亭子、亭前的水池（王羲之曾在池中洗筆）、周圍繁茂的樹木和濃密的竹林，都清晰描繪出來，從中可以看到一座美如圖畫的園林，擁有山石、水池、滿庭的樹木和亭閣，周圍環繞著園墻，在巍峨群山和高聳峰巒的襯托下，突顯在觀者面前。

清康、乾年間還有一座著名的園林，即位于南京的隨園。這也是一座早年所建的園林，1757年袁枚購得后重加改建。其后，袁枚便以“隨園主人”聞名于世。據說這座園林的規模很有限，但卻體現了這位詩人極為錯綜繁復的風格。隨園以大片的竹林和各色花木著稱，并栽有一百株梅樹和十棵桂樹。每當微風吹拂，桂花便芳香四溢，彌漫在整座園林中。夏天人們可以在枝干搖曳的竹林小徑上閑游漫步，冬天則可以透過游廊的玻璃窗，眺望白雪覆蓋的壯麗山景；春秋佳日還有其他美景可賞。隨園所在之地水源充沛，據說溪水會直接流入房內。圖中繪有一座湖，湖面上縈繞著一道長堤，呈曲折的波浪形；部分堤岸為土筑，其上建有屋舍，可觀賞垂拂的楊柳，另有部分堤岸以橋梁連接起來。圖中并未清晰描繪水是如何匯入和分布的，眾多建筑的布局也有含混之處，但畫中沿著崎嶇池岸不規則分布的大片竹林，則令人信服地傳遞出宛若圖畫的意境（圖13）。這幅畫印證了人們對于中國園林的普遍印象，即造園者總是盡力避免園林予人僵硬或對稱之感。

圖15 徽州與春亭園林，圖中有一條通向城墻的鋪石小路

在規劃園林時，如果要營造出運動感和多樣性，道路和水系是最重要的要素；至于山石、建筑和植物，更多的是協助塑造和展示光影。就我所知，中國園林里的道路設計似乎遵循一種線性規則，表現為曲折的、不規則的、波浪形樣式，然而并非歐洲的仿中式園林那樣，只是作為裝飾性要素。克拉夫（Jean-Charles Krafft）①書里收錄了一座園林的平面（圖14），位于北京城外，園中的水系呈S形，在一些節點處分作兩支，如手臂般環抱著一座座建有房屋的小島。園中道路以一種富有獨創性的、不規則的方式，從不同方向穿過和圍合起整個平面。它們并無太多的轉折，而是以舒適的弧度伸展著，時而交叉在一起，但絕不會直接十字正交或相互橫穿。這些道路柔緩曲折，綿延無盡，呈現出一種獨特的樣貌。看到這樣一幅平面，我們就會大概理解計成《園冶》所說的“路類張孩戲之貓”（《園冶·掇山》）。這個比喻頗為夸張，然而卻能揭示出中國園林道路的特征，它們以一種柔和的方式，引導著游人展開無盡的漫游。此外還應記住一點，游人漫游時還會看到低處開鑿的水池，高處堆筑的山體，以及點綴其間的亭榭和奇石。

圖16 拙政園中的Z字形石橋，跨在溪流之上

圖17 花園中的假山置石，原屬常敬偉，位于北京，它們將自然的野趣引入到園林中

對于這類道路無論我們持何種看法，有一點不得不承認，與筆直的道路相比，它們在交通便捷方面并沒什么優點。因此最重要的是，在這樣一座園林里漫步時，一定不要匆忙；也不要把它看作施了魔法的游樂之所，在其中徒勞地尋找出路。還有一些道路未采用曲線的形式，而是按某個角度折成幾段或Z字形，比如麟慶書里描繪的安徽徽州的與春亭園林（圖15）。園中的道路用粗糙的瓦片鋪成，采用折線的形式，從一座亭子通向一處坡地的底部，這處坡地又通向城墻。這類瓦石鋪地有許多裝飾樣式，通過這些樣式將道路與建筑聯系起來，饒有趣味。

橋梁可以視為道路的延續，保持了行進的節奏，有些是高高的拱橋，有些是Z字形的折橋。后一種更常見，往往是很長的木橋，用來連接池岸和水中的亭子；偶爾也有Z字形的石橋，比如圖中這座古老的蘇州園林里就有一座（圖16）。還有些橋梁與蜿蜒的長廊連在一起，或銜接起沿水的道路，比如沿著溪流、河渠或彎彎的湖岸。

設計園林的另一要點是塑造地形，比如用土堆筑山丘或高臺，開挖池塘和湖泊，以及建造帶窟穴的假山、巖洞和隧道等。計成《園冶》有些內容涉及堆筑山體、開鑿池塘和水渠等，下面這段文字值得一讀：“臨池駁以石塊，粗夯用之有方；結嶺挑之土堆，高低觀之多致；欲知堆土之奧妙，還擬理石之精微。”（《園冶·掇山》）

顯然造園者希望做到盡可能完美地模仿自然，或換言之，希望給人一種真實的體驗，借助所創造的景致，喚起人們的“山林之思”（像《園冶》同節文字所描述的那樣）。要實現這種聯系，堆筑土山是一種重要方式，然而更關鍵的是借助多孔的巖石和山峰，賦予假山神奇的魅力。通過這些手段，便可將原始奇幻的自然與其惹人遐思的力量，引入到園林中（圖17）。園林的功能是作為理想風景的替代物，這些風景只會出現在想象中，或出現在充滿魔力的中國山水畫里，但在凡俗塵世中極難找到。鑒于這些風景應該富有自然野趣，因而造園時既要遵循規則，又要保持靈活。

最后有必要指出，雖然《園冶》討論了許多設計的原則和園林的構成要素，但在結尾總結時，計成強調，最關鍵的并非遵循任何固定的原則，而是捕捉到自然所特具的生命氣息；用繪畫的術語來說，即其精髓在于“氣韻”。因而在給出了一系列實用的建議之后，《園冶》最終將“借景”作為全書的結篇。

注釋：

①見查爾斯·克拉夫（Jean-Charles Krafft）《園林設計：如畫的美景》（Plans des plus beaux jardins pittoresques），第二卷，1810年，第95-96頁。書中對這幅圖的描述如下：“圖中的園林距離北京約45法國古里（譯者注：一古里合4.445公里），歸一位官員所有。斯通貝先生作為園丁負責打理此園，他在園中住過數年之久，繪制了這幅圖。”