生命在破碎中前行信念在黑夜中執守
——評電影《我不是藥神》

一、精神的淬煉：深度與溫情相得映彰

《我不是藥神》自上映以來，口碑、票房都獲力贊，上映九天票房超20億，并在網絡上引起極大反響和熱議，一時間成為了微博、微信、豆瓣等多家媒體平臺共同的熱點話題。這部以真實事件改編的社會題材現實主義電影向觀眾細膩地展現了弱勢群體的真實生活與心路歷程，將溫度與深度高度結合，精神的淬煉不僅僅體現在電影角色上，還同樣作用于觀眾的心靈深處，給予觀影者心靈的凈化。真正讓人們感受到電影作為一門綜合藝術，其“源于生活并高于生活”的獨特魅力。

1.現實主義的回歸

主題是電影內容的核心，也是電影的靈魂之所在。長久以來我們都在遺憾，為什么我們沒有一部真正屬于自己的、諸如《素媛》《熔爐》這樣高評分、直擊社會、讓全民為之鼓掌的電影？終于，《我不是藥神》填補了國產電影在這方面的空白——它是現實主義的回歸，是一部真正講中國事，說中國話，抒中國情的優質影片。首先，電影的關注點直擊社會醫療話題。觀眾對影片中所講述的醫療體制、醫藥體制、醫保機制等社會問題直接或間接有了深刻的了解。但真正用以講述故事，直擊人心的、也是影片最可貴之處，是它真真正正地從人民的角度出發，潛心關注病患群體的心路歷程與精神層面的醫療焦慮。這一點往往是社會群體和影片所忽視的視角，卻是生活中最真實的視角。在病患的精神視角下，程勇重操舊業，用個人財力填補了印度藥漲價的缺口，獲得了精神的淬煉；一位深知“法大于情”的曹警官，寧愿自己背負處分，也要放棄任務；身患慢粒白血病的黃毛，選擇一人做“替罪羊”，成全更多的病人，最終付出了生命；程勇在最后的審判中獲得了減刑與提前釋放。影片表達了人心，表達了民意，表達了公道。一切從人民的角度出發，單單是這樣的情懷，就足以讓觀眾為之傾倒。

英雄主義在很多電影中都有涉及。《我不是藥神》也不例外。但它所傳達的英雄主義，不同于好萊塢電影或是《戰狼》等民族主義題材所展現的英雄。而是通過平淡的敘事向觀眾陳述——真正的英雄主義，是在認清生活的真相后依然熱愛生活。呂受益身為白血病人，在感受病痛的折磨后，在經歷生與死的抉擇后，仍為了家人堅強努力的活著，求助程勇代購印度藥、幫助程勇拿到中國代理權，不單是他與病魔的抗爭，更是對活著的熱情；黃毛患病后為了不連累家人，形單影只地從農村來到城市，在繁華都市的底層堅強地活著；思慧面對年幼的女兒患病、丈夫的拋棄，每日在夜店跳鋼管舞來維持女兒吃藥的經濟來源，是單身媽媽的堅強與堅定；程勇在連連經歷了呂受益的自殺與黃毛的意外死亡、印度藥廠的關閉，即便倒貼也要堅持給病人供藥，對病人的救濟更反映了他內心對生活的熱愛；阿婆在警官面前的一句“誰家還沒個病人呢？”“我只想活著”更代表了病患們對生活的極度渴望。他們都是城市里不起眼的小人物，但是他們身上都體現了小人物在經歷生活的風霜后的傲骨。他們每個人都是生活中的英雄。

2.生動鮮活的人物塑造

人物作為電影創作的核心要素，在《我不是藥神》這部電影中發揮了極其重要的作用。無論是主角或是配角，甚至是一個龍套人物，都有著鮮活的形象與鮮明的性格，換句話說，這部電影在人物塑造能力方面展現出了極強的功力。

細節是能夠捕捉到人物最為細膩的重要元素，使得電影中的人物角色不再是千篇一律的敘述者，而是一個個生動形象的人物。呂受益作為影片中的一位“悲劇”人物，剛剛出現時便是一個脫下三層口罩的鏡頭，反而成為影片的一個笑點。導演的這一設計值得我們深思——在一部優秀的影片中，悲劇人物不代表其必須要承擔整個影片中的淚點，反而通過展現人物內心并通過其在現實生活中的狀況引導觀眾真正進入角色內部，通過劇情的設計一步步逼近人物內心的悲傷之處，感染觀眾，悲其所悲，傷其所傷，反而更加成功。在呂受益出現這一情節中，“摘下三層口罩”的設計并不只為笑點而生，而是在動作的背后隱含了更深層的意義——暗含了呂受益作為一位白血病人對家中幼兒的保護，每一層口罩都是他濃濃父愛的凝結，隨著影片情節的展開，觀眾能夠了解到，恰恰正是這樣偉大的父愛，讓他在經歷內心的絕望之后重新燃起對生活的希望與斗志，促使他堅定了與病魔抗爭到底的決心。在電影中，立體生動的人物塑造應當是從人物內心出發，通過動作、神態、語言等“媒介”將內心情感更加深刻的表現出來，《我不是藥神》中呂受益這個人物的塑造恰恰是最好的證明。

除了呂受益，黃毛作為配角卻也是引起觀眾熱議的一個任務，也是影片中另一位富有生命力和象征意義的角色，愛憎分明是他身上最突出的特質，他既是在程勇告訴大家自己不再賣藥的時候第一個憤怒、果斷離開的人，卻也是得知程勇重新賣藥并只為救人分文不賺的時候第一個主動回來幫他的人，偏偏他自己卻也只是個身患白血病、不愿拖累家人只身外出打拼的孩子，是影片中弱勢群體中的一員，在碼頭扮狗叫驚嚇程勇、在鐵軌上蹦蹦跳跳的他，才應該是他本來的樣子，擁有著其他同齡孩子該有的天真爛漫；但他恰恰也是盡心幫助眾多白血病人的“強者”，在黃毛身上所賦予的不同角色的兼容發人深思。在他為救程勇卻不幸身亡后，程勇大呼“他不過是個20歲的孩子”“他只想活著”，這一鏡頭的設計可以看出導演的用心，不經意間展現出了極富深意的對比，使黃毛這一形象更加生活鮮活。

談及主人公程勇，可謂是影片前后行為作風和性格轉變最大的一個人，給人留下了深刻的印象，這種在觀眾心里留下的深刻印記，并不是依靠人物的形象打扮所帶來的前后視覺的轉變，而且表現在人物的臺詞中。舉一個簡單的例子，影片前半段程勇為生活所迫來到印度與制藥廠商的對話中曾被對方問道“你想做一個救世主？”他卻匪夷所思的表示“我不要做什么救世主，我要賺錢”“這個在中國有很大的市場”“命就是錢”。可在影片的后半段，當他再次來到印度與制藥廠商見面時，早已沒了當初狂妄的語氣和夸張的表情，反而更加沉著、冷靜、堅定，這個時候的他，只是一個心懷愧疚與善念的“救世主”。臺詞的鋪墊與前后對比成就了一個鮮明的人物形象。

值得注意的是，這些鮮明生動的性格刻畫，不僅僅只是為了表達人物內心、使人物形象更加飽滿，從更深意義上來講，每一個人物的性格都被賦予了不同的象征意義：呂受益所有的精神支柱都來自于家中另一個小生命的誕生，他的人物象征是“家庭”；黃毛從起初的偷藥，即使自己只有三瓶卻仍把大半分給認識的病友，到后來為了保護程勇和其它病友而選擇獨自替罪甚至為此付出了生命的代價，因此他象征的是“義氣”；劉思慧幫助病友組建qq群，尋找救命藥，在代購藥的整個過程中起著關鍵作用，她身上所散發的光芒，正是“善良”；劉牧師作為基督教徒仍然選擇幫助程勇賣藥、翻譯，在售賣會上公然戳穿假藥販子的身份，他的所作所為所言包括“愿主保佑你”這句口頭禪都是“信仰”。縱觀這些人物身上所賦予的家庭、義氣、善良、信仰，這些特征本都是主人公程勇身上最開始所或缺的，但也是他經歷了一系列事情后自己最終所擁有的、令人贊佩的。同樣，這些特質更是整個社會所應當擁有的。

3.深刻克制情感表達

感情敘述平淡卻不失細膩動人，是這部電影又一魅力所在。我們深知，對于這類社會題材的電影，情感的表達如果把握的不到位，很容易留下影片“刻意煽情”或者“情感空洞”的話柄，這是基于電影的題材和基調所不得不面的一個重要問題。值得稱贊的是，《我不是藥神》對于“煽情”的把握點既精確又深刻。客觀來講，影片中對于情感的表達十分的克制——即使是那些身患重病時刻面對著死亡威脅卻又無能為力的社會底層人物，在影片中絲毫沒有一絲為自己“賣慘”的話語，但這種情感的克制卻能直擊人的心靈深處，給觀眾以深刻的情感共鳴。從細節上品味：呂受益對兒子的愛沒有過多鏡頭語言的展現，甚至也沒有臺詞的流露，僅僅只是博人一笑的三層口罩的牽絆便足以使這種父愛刻畫的入木三分；黃毛對于家與父母的思念，最動人的展現是桌下的一張全家福和死后留下的一張再也無法使用的車票。然而，將這種克制而不乏深情的情感表現推至第一個高潮的、相信也給觀眾留下最深印象的，是年邁的老奶奶對曹警官陳述的這段獨白。作為一位被警方抓獲的購買“假藥”的年邁的白血病病人，她沒有將自己置于完全悲慘并尋求幫助的病人的境地，雖然她的處境的確如此，寥寥數語單單講述自己在病痛上的折磨以及希望得到警方理解：“我吃了三年的藥，吃掉了房子，吃垮了家人，我不想死，我想活著，警察領導，誰家還沒個病人呢？你就能確定你這輩子不得病？”平平淡淡的幾句話，沒有一絲哀求，沒有痛哭流涕，沒有刻意博人同情，卻字字間道出了千萬病人的心聲，道出了社會的心聲。簡簡單單的幾句話和老人眼中打轉的淚水以及一屋子癌癥病人的沉默，所展現的是生活背后的殘酷、心酸。這種情感的表達，有跡可循卻點到為止，讓觀影者一次又一次為之潸然淚下。

二、《我不是藥神》的藝術特色分析

《我不是藥神》所展現的深度與溫度，不僅僅依賴于它的題材與故事，還得益于電影藝術手法的運用。音樂與敘事語言等藝術手法不僅僅能夠給觀眾帶來絕妙的視聽盛宴，在促進影片情感升華、推動情節發展等方面也發揮著無可替代的作用。

1.音樂表現：張弛有度

電影是一門綜合藝術，但從其屬性上，它是一門視聽藝術。在各種藝術表現手段中，音樂最易能引起觀影者的情感共鳴、把握電影的整體節奏。《我不是藥神》在開頭的設置“未見畫面，先聞其聲”，一首飽含印度風情的歡快旋律，在人物與情節出現之前便直接向觀眾交代了故事發生的背景，同樣也營造出了一種輕松的氛圍，這種氛圍與電影前半部分的快節奏與輕幽默相得映彰，同樣也為后面的沉重形成鮮明反差。除此之外，這種對比反差還體現在配樂量上。我們能夠明顯地感知到，在影片的后半部分，音樂出現的頻次遠遠小于電影的前半部分，輕幽默的表達也不復存在，取而代之的是簡潔、舒緩的旋律。配樂量的明顯減少使得影片后半段在整體基調上透出悲涼而又莊重之感，附著在傷感的影片情節上，單單不加修飾的故事化表達更足以擊碎人心，“以靜抒哀，使哀更哀”的手法甚為傳妙。

除了在感情傳遞方面的作用，這種音樂的變化與主人公性格的轉變也存在緊密的聯系，在電影的前半部分的上，程勇完全自由、灑脫，囂張跋扈卻又膽怯懦弱，談吐、行事粗俗無比，作為一個賣“印度神油”的小商販，帶有印度市井風情的音樂與這一人物形象更加符合，音樂在這一定程度上也加強了人物的性格塑造。與之相對的是在電影的后半段，程勇面對呂受益的死與內心對癌癥病人的愧疚和心底燃起的善良與正義感，重新克服重重困難再次為病人代購救命藥，但這一次他不在是為利益所動，作為一名商人他甚至通過折損自己的利益幫助別人。生活的磨礪讓程勇變得沉穩、善良，生活的閱歷使他胸襟更加寬闊。電影配樂的改變軌跡隱射了人物性格的轉變與反差。

2.敘事語言：細節與沖突相輔相成

細節是最能捕捉人物細膩性和性格特征的關鍵要素，細節使得電影角色不單單只存在于平面敘述中，而使人物顯得更為立體和生動。沖突作為電影必不可少的要素之一，是電影富有張力之所在，無論是人物內心的矛盾沖突或是人物與人物之間的沖突，必然能夠推動情節的發展與情感的升華。

《我不是藥神》這部電影中臺詞的處理是細節與沖突最為明顯的一個集合點。“他們吃不起天價藥，他們就只能等死，甚至是自殺。”這句話在電影中一共出現兩次，第一次是在程勇首次見到印度藥廠的代表時，當時他拿著煙，舉止投足間滿是對利益的追求，此時的這句話，是一位利欲熏心的商人為了爭取印度藥的中國代理權而打出的情感牌，言下之意是中國有廣闊的市場，而并非是處于“想做救世主”的心態，因此，這句話在陳述事實的同時也為故事情節的發展埋下了伏筆。影片中第二次出現這句話是在結尾處程勇被捕的法庭上，同樣的一句話出同一人之口，但背后所表達的說話人的心境與出發點截然不同，在這一情境下，這短短數字飽含了一個“藥神”對現實的無奈與心酸，對千萬病友的同情，以及對未來病友的生活能夠改善的美好憧憬。

《我不是藥神》中還有一個臺詞上的細節處理是對黃毛這一人物命運的鋪墊。當黃毛剪掉了自己的長發而與程勇一同去“取藥”，當他表示想要開車卻被程勇拒絕時他曾說道“開一下又不會死”。短短的一句看似與整個故事發展并無太多關聯的話，卻成了黃毛生命中的“致命點”，他離開人世的直接原因，正是一場自己駕駛的車禍。一句看似無關緊要的話便預示了一個人物最終發展方向，不得不說，影片的細節設置甚為精細。

另外一個細節，則是貫穿整個影片的重要物品——煙。在影片的前半部分，導演用諸多鏡頭展現程勇吸煙的畫面，無論是談生意時、或是他在生活中的種種不順心苦惱時、亦或是大發代購財時，每每煙不離手，且能夠注意到的是程勇吸煙從不分地點、場合，即便面對一群癌癥病人，即便知道他們需要的是“無菌環境”，如此一來，一個市井粗俗小人的形象躍然熒屏，無需過多言語或者情節的輔助，這一形象便足以深深印在觀眾腦海。但是在影片的后半部分，煙的出現只有兩處，第一處是在曹警官懷疑程勇是警方在抓捕的藥販而來到他的工廠詢問時，他為了洗脫自己在警察面前的嫌疑，點燃了一只雪茄并擺出一副唯利是圖的商人模樣；第二處則是在影片最后，面對的人同樣是曹警官，他在接程勇出獄時遞給他一支煙，可是程勇卻短短回復了兩個字“戒了”。這個“戒了”，戒掉了不只是煙癮，更暗含了人物性格的蛻變，此時的程勇，早已不是當初的自己。

影片中的細節當然不止這兩處，上文提及的呂受益初次見面時的三層口罩的刻畫以及黃毛自始至終與“回家”的牽絆，都是推動情節發展、升華人物情感的細節與沖突。

三、結語

作為一部擁有高票房、高口碑、高評分的電影，《我不是藥神》的成功絕對不是偶然，總的來說，這部電影源于社會真實案件，卻遠遠高于片中所展現的生活軌跡，它所展露出的生活的心酸苦楚、生命的脆弱與堅強、精神的破碎與重建、人性的善良與美好才真真正正是這部電影打動人心的關鍵之處。《我不是藥神》也在相當程度上喚醒了全社會對白血病人甚至更多癌癥病人這一群體的關注，為其自身注入了較高的社會現實意義。這部講中國事、說中國話、抒中國情的優質影片，以其極高的思想內涵與藝術價值，給未來華語電影的發展指明了一條關鍵之路。