厚植文化自信 弘揚崇德向善
——南京醫科大學大學生話劇團“仁心醫藝·校院融合”專場演出側記

2018年7月13日南京醫科大學大學生話劇團在江蘇省人民醫院（南京醫科大學第一附屬醫院）演出大型史詩話劇《立秋》，省人民醫院工會副主席王燕主持演出，南京醫科大學、江蘇省人民醫院、江蘇省教育廳、江蘇省與南京市文聯、劇協有關領導及話劇界專家應邀出席觀看了演出。

江蘇省人民醫院黨委書記趙俊教授在開幕式上發表了熱情洋溢的講話，他盛贊《立秋》是我國新時期集思想性、藝術性、觀賞性為一體的具有里程碑意義的現實主義名作，由南京醫科大學大學生話劇團在省人民醫院作專場演出具有重要意義。醫學與藝術有很多互通共融之處，這場演出堪稱“仁心醫藝·校院融合”，希望通過這種有筋骨、有道德、有溫度的文藝作品，厚植文化自信，引導全院職工筑牢信仰之基、補精神之鈣、把穩思想之舵、堅守“敬佑生命、救死扶傷、甘于奉獻、大愛無疆”的敬業精神，齊心協力，為建設“強富美高”新江蘇和提升人民群眾健康水平做出新貢獻。

趙俊書記現場宣布江蘇省人民醫院話劇團暨南京醫科大學大學生話劇團正式成立，他的講話作為專場演出的導言受到熱烈歡迎，掌聲雷動。

《立秋》的成功演出，不是偶然的，是對我國校園戲劇優良傳統的繼承，是值得肯定與稱贊的。

一部中國話劇運動史表明，早在1907年旅日話劇先驅在東京創辦春柳社演出《黑奴吁天錄》作為中國話劇運動開篇之前，1899年上海教會學校圣約翰書院已有校園戲劇演出。他們在圣誕節晚會上編排了一出名為《官場丑史》的“時事新戲”，諷刺了封建社會腐敗的現象，那是中國話劇的雛形。五四運動前夕，1914年11月天津南開中學成立了南開新劇團，被校長張伯苓譽為“南開最好的學生”周恩來參加了南開新劇團，成為骨干，不但擔任演員，還在《校風》周刊上發表了《吾校新劇觀》，提出“新劇之功效”在于“整重河山，復興祖國”，“開民智，講民德”，期以“神州古國，或竟一躍列強國之林”。這一嶄新的戲劇觀實為我國校園戲劇的正確指導思想，五四運動之后，校園戲劇與民族解放、民主革命運動互相結合，成為新文化運動不可或缺的一個重要組成部分。南京醫科大學大學生話劇團自從2003年11月成立以來，在大學黨委正確領導下，聘請江蘇省話劇院導演陳永健為藝術指導，十多年來在正確方向的指引下取得了豐碩成果，在歷屆江蘇省大學生藝術展演活動中累計榮獲特等獎1項、一等獎4項、二等獎2項、優秀創作獎5項。

話劇《立秋》是山西省話劇團原創作品。最初啟動資金僅有10萬元，經過不斷打磨，如今已列入國家藝術精品工程。中央黨校經常在新生開學典禮時邀請他們前往演出，這出話劇弘揚了民族正氣——劇中晉商豐德票號的道德規范：“天地生人，有一人應有一人之業；人生在世，生一日當盡一日之勤；勤奮、敬業、謹慎、誠信！”這樣的正能量的主題思想對于當前改革開放具有積極的現實意義。

南京醫科大學黨委與團委具有遠見卓識，他們長期以來在堅持重視醫科教學質量的同時，不遺余力地開展校園戲劇，為的是讓同學們在埋頭鉆研醫學專業時能從文化藝術的熏陶中培養高尚的醫德，面對當前社會負面的消極現象，能自覺地予以抵制，為營建醫學新風尚作出貢獻。

《立秋》就是他們選定的好教材。劇本以中國近百年來的歷史變遷作背景，反映了晉商豐德票號的興衰、榮辱與變革。全劇結構嚴謹，一條主線貫串始終，那就是豐德票號處于風云驟變的風浪中面臨破產的危機，形成“銀行派”與“票號派”激烈的紛爭，何去何從？另一條副線是馬氏家庭兒女婚姻愛情的沖突，是因襲困守繡樓的封建舊制還是讓兒女走出繡樓奔向婦女解放的自由天地？這兩條線縱橫結合，相輔相成，構成一出既有波濤洶涌般矛盾沖突，又有柔情似水般情意綿綿的“橋段”。

劇本乃一劇之本，劇本好是演出成功的關鍵，但是導演的二度創造更是不可忽視的決定性因素，因為參加演出的演職人員都是在校學生，他們攻讀的是醫學專業，他們不是訓練有素的專業演職員，導演陳永健面對50人之眾的龐大劇組，如何把這樣一出集文學、表演、音樂、舞蹈、語言、燈光、布景等多種藝術門類于一體的綜合藝術演繹成和諧的史詩型的話劇？此劇排練前后一學年，陳永健有這個毅力，也有相應的藝術功力。早年他曾與馬曉偉、高英等受業于話劇前輩藝術家田野（田漢之女），田野上世紀四十年代就讀于熊佛西創辦的上海市立戲劇學校，那時話劇界崇尚蘇俄斯坦尼斯拉夫斯基體系，那是全世界首先用現代科學理論闡述演劇理論的現實主義體系，陳永健從中受益匪淺。我國著名話劇前輩導演焦菊隱曾經說過：“現實主義的文學劇本創作，要求用現實主義的表演方法去表現它。”陳永健遵循這一創作法則，因而取得相應的成效。斯氏體系要求導演“死”在演員身上而“復生”，就是說導演工作的要點就在于指導演員塑造好角色，理論界稱之為“演員中心論”，是有道理的。

陳永健指導演員認真閱讀劇本之后沒有自上而下地分配角色，而是讓同學們自選角色，這就體現了斯氏體系“愛自己心中的藝術，而不是愛藝術中的自己”。劇中角色有正面、反面、老中青、生、旦等多種不同人物，同學們分別選中了心愛的角色就表示他們“愛”上了“自己心中的藝術”，自然就會全力演好他。劇中男主人公馬洪翰由放射專業同學錢江燁扮演，如今他已學成畢業，成為省人民醫院放射科醫生。馬洪翰是豐德票號總經理，是企業的掌門人，是全劇的“頂天柱”，演出成敗系于一身。從天賦資源來看，他身材魁梧，聲音洪亮，很有馬氏家族富甲天下百年晉商的氣慨。但是光有外部條件的優勢還不夠，導演陳永健把排練與教學結合起來，啟發他要從人物內心體驗入手，從“第一自我”（演員）過度到“第二自我”（角色），寓之于內才能形之于外，這就要從自己與身邊人物之間的戲劇沖突中展示人物性格。

豐德票號面臨破產危機，是恪守祖訓，誓死為百年祖業守門不變，還是順應潮流，將票號改革為銀行？在相當長的時間里，他守舊不變，而他的對立面卻是他的表兄弟——副總經理許凌翔，他們二人不是親生又勝似親生，情同手足。許凌朔由臨床醫學八年碩士班朱正扮演，他們二人的表演都體現了親情的一面，可是一旦涉及票號應對危機的大政方針時，不但爭得面紅耳赤，許凌翔甚至聲言退出股份，辭去副總經理之職，而馬洪翰寸步不讓，誓死堅守百年前老祖宗“走西口”創建的票號，當眾宣布自己獨當一面，堅守到底！馬洪翰在他思想斗爭極為激烈之時，劇中有一段獨白，山西省話劇團原版演出時沒有音樂，導演陳永健卻為之配上音樂，聲情并茂，臻于佳境。馬洪翰與表弟許凌翔之間不但在票號前程上有激烈的矛

盾沖突，二人在家庭關系上還有“剪不斷、理還亂”的糾葛。其一是馬洪翰之妻鳳鳴原為許凌翔的戀人，鳳鳴苦守繡樓八年盼來的丈夫不是她心儀之人而是許凌翔的表兄馬洪翰，那是他們的上輩包辦代替的封建婚姻。劇中有一場鳳鳴與許凌翔懷舊的抒情戲，鳳鳴由話劇團團長馬雨菡扮演，她具有俊美賢淑的風韻，開始時二人總不入戲，導演陳永健耐心啟發，并從一個失落的手絹作媒介，幫助二人演好這場動人的抒情片斷。其二，馬洪翰與許凌翔還是原定的兒女親家，馬洪翰之女馬瑤琴曾許配許凌翔之子許昌仁為妻，許昌仁去英國留學，馬瑤琴按照祖制被關在繡樓苦苦等了他六年，未料六年之后許昌仁卻帶來他同學情侶文菲雙雙走進了馬家大院，由此展開了恪守封建婚姻還是婦婦解放婚姻自由的激烈沖突。當馬洪翰高聲宣布彩燈高掛紅燭盡燃為兒子大操大辦婚事時，可是馬瑤琴揭開紅蓋頭看到的卻是許昌仁另有情人，當場暈倒了！劇情跌宕起伏，扣人心弦。文菲善解人意，答應介紹馬瑤琴去上海讀書，老太太不允，導演陳永健在這里作出“雙下跪”的精彩處理：先是馬瑤琴跪求老太太允許赴滬求學，繼之鳳鳴以自己苦守繡樓八年，瑤琴苦守繡樓六年，而老太太也曾苦守繡樓五年的閨怨苦情傾訴，最后雙膝跪倒老太太膝前代瑤琴求情，此時音樂大作，感人淚下。馬瑤琴由臨床醫學系黃蕾扮演，她容貌端莊很有大家閨秀風范，當他與多年失散的胞弟馬江濤久別重逢時有大段臺詞痛訴六年被困繡樓之苦：我真想象猴子那樣自由跳上跳下，我真想象鳥兒一樣任意飛翔……，演來娓娓動聽，如泣如訴。作為一名醫科大學生，在表演上原為一張白紙，是導演陳永健循循善誘，從自身或親友接近的感情中尋找類似的角色的“種子”，塑造了這樣一個被解放的新女性。馬洪翰多彩的人生中還有一段華采的樂章，那就是父子二人合演一場“清風亭認子”的“橋段”。劇本引用清代花部亂彈的作品《清風亭》里張元秀與義子張繼保之間恩怨難償的情節，推陳出新詮釋為馬洪翰與兒子馬江濤因人生觀、事業觀的分歧導致馬江濤離家出走，浪跡五湖，認定戲劇即人生，成為晉劇伶人。六年后馬洪翰為豐德票號辦堂會親點一出《清風亭》，父子久別重逢，相識而又不敢相認，戲中有戲，演來扣人心弦。馬江濤由衛生事業管理系大二學生趙樂樂扮演，身穿新科狀元大紅袍扮相英俊，很有傳統戲曲小生的風采，因為這是故事新編，導演陳永健并不苛求他唱出山西梆子原汗原味的唱腔，但要體現出五四新文化運動前夕下馬氏家族中涌現的具有新戲劇觀的一代新人的倔起。劇中馬洪翰念子心切，跪地呼號求子回歸而不得，錢江燁演得情真意切，很是感人！值得提及的是老太太的扮演者吉穎，她是護理專業的大學生，年僅19歲，而劇中老態龍鐘的老太太是馬氏家族中的最高權威，手拄龍頭拐杖，左右有春蘭、秋菊貼身丫環服侍，演員與角色年齡有極大差距，可是吉穎卻演得十分到位，實在難得。尤其在臺詞的處理上她在眾多演員中更顯出色，字正腔圓，四聲準確，聲聲悅耳，既顯馬氏族長身份，又在聲腔藝術上得分，這是因為導演陳永健啟發她“言為心聲”，從人物“內心體驗”出發，經過自己勤學苦練取得的成果。

這出戲有一個顯著的特點：群眾演員眾多。全體演職員約50人，群眾演員就有20多人，可別小看了這些沒有臺詞的角色，他們之中有不少研究生以及博士生。這些上上下下進進出出的丫環、仆役們決不是世俗偏見的“龍套”，他們每一個人都很嚴肅地“生活于角色”，這都因為導演陳永健經常向他們講述了斯氏體系新的戲劇觀：“沒有小角色，只有小演員”。劇中有個堅持祖宗之法不可變的股東韓二爺，劇本里沒有這個人物，是趙永康同學在排練過程中在導演陳永健指導下創造出來的，你看他山羊胡須下垂，彎腰駝背，手持拐杖，振振有詞，既不準女人參加股東會，更不許票號革新為銀行，活生生地呈現出一個頑固不化的遺老形象！這使我聯想起1902年12月莫斯科藝術劇院演出的高爾基的名劇《在底層》，那是斯坦尼斯拉夫斯基導演的，這位現實主義藝術大師讓全體演員都“生活于角色”之中，以致于派生出劇本以外的15個“補充角色”，成為導演藝術的范例。

此次《立秋》排演中創造出韓二爺這樣的“補充角色”，這是導演陳永健繼承斯氏體系取得的新成果，不但是校園戲劇百花園中綻開的奇葩，專業話劇團體也應從中汲取經驗。《立秋》演出結束后學員們的謝幕也是一道亮麗的風景線，從主演到群眾演員在掌聲中向觀眾鞠躬時每個人無不是深深一躬，盡顯虔誠之意。那是因為導演陳永健反復向演員們講述敬業是藝術道德之本，他要求每位演員鞠躬時心中要默念：“一、二、三、四、五……”極盡對觀眾們的真誠謝意，不許點頭哈腰，敷衍了事。

《立秋》演出后，江蘇省人民醫院話劇團暨南京醫科大學大學生話劇團決定以該院支邊同志的先進事跡作素材，創作主旋律的、反映改革開放與一帶一路成果的新劇目，作為話劇團的“開門紅”。預祝他們成功！

導演陳永健與演員們合影