論歌劇的美學特征與文化意蘊

歌劇《浮士德》首演于1859年3月19日的法國巴黎抒情歌劇院，其劇本由巴比亞和卡雷根據歌德詩劇《浮士德》第一部分改編而成：

年邁的哲學家浮士德夢想恢復青春活力，求助魔鬼幫他重返青春。魔鬼梅菲斯特·費利斯與浮士德達成協議：出賣你的靈魂，即回青年時代，還能得到瑪格麗特的愛情。浮士德同意上述條件，喝下了魔鬼的藥，變成了英俊少年，并在魔鬼的幫助下，騙得瑪格麗特的愛情，在瑪格麗特懷孕后拋棄了她。在一次決斗中，他又刺死了瑪格麗特的哥哥瓦倫丁。瑪格麗特受刺激神經錯亂，殺死自己的孩子后被囚。至此，浮士德深感震驚，進入牢房執意要帶她逃走。瑪格麗特已不認得他。浮士德被魔鬼抓住，索要他的靈魂，而瑪格麗特被天使引入天國，浮士德在天國的歌聲中得到了解脫。

歌劇《浮士德》在文學作品的基礎之上，利用音樂形象與音響效果，賦予其更加鮮活的色彩，從文學角度看，它將美學意境與文化意蘊有機結合。而音樂擬聲化的非語義效果加之藝術表演手法，為美學意境與文化意蘊涂上明亮色彩，使其更為真實動情，引人入勝，發人深省。

一、歌劇《浮士德》蘊含的美學特征

（1）悲劇美。歌劇《浮士德》作為現實主義與浪漫主義的混合體，其知識體系構建于新舊時代的交替，其命運注定受到挑戰與打壓，吹捧與抨擊。《浮士德》通過矛盾與歌劇的和諧演繹，將知識悲劇轉化為生動離奇的場景，這種兼蓄人性思考的時代悲劇，源于知識悲劇的更替，由于極致，因而展現了美的本源。該劇所展示的生活悲劇，并不是歌德為了場景或情節需要而衍生出的臆想，其背后是資產階級探索者的通病：理性又感性；既充斥著高瞻遠矚的家國之見，又難逃世俗人倫的審判。華倫丁是封建思想與資產階級思想爭斗的“犧牲品”，瑪格麗特是人倫世俗的“審判”，浮士德則是精神探索者的“兩面性格”。生活悲劇來自于時代交替，因真實，所以美。

（2）真實美。情理色彩來源于時代變革。西方一度產生人性觀的辯論，尼采甚至將“超人”一詞衍生至“超人哲學”，并以浮士德為標桿，不懈追求情理合一、天人相交的生活世界，借此表達對人性的闡釋。相對于同時期的作品而言，歌劇《浮士德》無疑是一個“矛盾綜合體”：一面浪漫唯美，一面理性嚴謹，這是最真實的人生，也是人性的本質所在。因此《浮士德》告別了哈姆雷特的單面性，以整體的情理色彩還原了人性元素，成就了真實之美的特征。除此之外，梅菲斯特作為魔鬼的化身，其精神色彩既黑暗，又趨向光明，隨著矛盾的對立與和諧，助推了浮士德的命運轉輪，揭示了精神運動與斗爭探索是社會辯證發展的關鍵所在。

二、歌劇《浮士德》隱含的文化意蘊

（1）時代文化象征。施賓格勒認為：“浮士德的形象象征著整個文化時代的進程，是‘現代歐洲人的典型并不僅僅是德國人的進步！”歌劇《浮士德》中，歌德運用文化沖突，營造出尋常音樂劇缺失的文化屬性：氣勢磅礴又矛盾交織。劇中，瑪格麗特與浮士德的愛情，是浪漫主義文化對情感的認知方式，后來的人倫悲劇與浮士德愛情的終結，是理性文化的必然結果。這種文化沖突緣于封建文化、宗教文化與新興資產階級文化的交織，體現了浮士德所處時代社會的文化特征，因而，音樂劇中，大部分角色的聲調盡管一致，但其情感宣泄的方式卻差之千里，整個歌劇籠罩了一層陰霾，以此暗示最終的悲劇。文化沖突表明了新舊文化的交替與碰撞，這種沖突是延續千年的舊文化與新文化的一次碰撞，盡管悲傷哀婉，卻預示著文化的進步乃至創新。

（2）民族文化信仰。結合歌劇與詩劇來看，《浮士德》背后的文化意蘊，主要圍繞“善惡”交互展開，對于梅菲斯特與上帝的賭約而言，梅菲斯特是“惡”的化身，他企圖阻礙人性的真善美，并妄言一切追求都是虛妄；而上帝則是“善”的代表，他相信人性的珍貴，認為人應該追求自我與自由。從人性學角度審視，梅菲斯特的邪惡，實為歌德賦予的人性劣根性。在中世紀神權文化統治下，腐朽的思想侵蝕社會，甚至以邪惡替代善良，以黑暗遮掩光明，直到瑪格麗特被處決時，高呼上帝圣名后傳來的赦免歌聲，才最終落下帷幕，完成了人性的自我救贖。這表明歌劇《浮士德》的民族文化意蘊是去惡向善的，善是光明，是希望，惡則是黑暗，是絕望。

三、結論

歌劇《浮士德》是時代過渡階段的光輝者，也是階級思想斗爭的犧牲品，無論是文化意蘊還是悲劇美學特征，都彰顯了歌德對于時代發展與社會進步的深思：人性的復雜多變是亙古的定律，社會、民族的創新與變革，無不是在矛盾中不斷發展起來的，而文化藝術既是人性元素的構成者與表達者，也是社會發展的塑造者與傳承者。

（張巖峰/博士，廣東省嘉應學院梅州師范分院）