淺談道具在古典舞中的運用

摘要：在中國古典舞中，道具的運用能夠使舞蹈所講究的“意象”得以實現，由此可見舞蹈道具在舞蹈中的運用是很重要的。“而當徒手舞蹈不能完全抒發情感的時候，我們就需要借助舞蹈道具來使舞蹈的主題更加鮮明，情感和角色形象更加生動豐富。”本文通過古典舞《扇舞丹青》分析道具不僅可以刻畫人物內心情感，還可以烘托舞蹈主題，加強舞蹈語匯，渲染舞臺氣氛。

關鍵詞：古典舞 道具 扇子 作用

一、舞蹈中道具的作用

舞蹈中選擇適當的道具可以為作品增添色彩，烘托舞蹈的主題，增強舞蹈語言的感染力。道具的熟練運用可以加強舞蹈形式美，加強作品的藝術表現力，使舞蹈動作變得更加絢麗多姿。

道具的形態中，“形”是指舞蹈中道具的形象，“態”則是指舞蹈中對道具如何使用。古典舞中較多使用動態的道具，例如扇子、袖子、綢子、劍等。這些道具在舞蹈中都是通過手臂所延展出去的，以身體的內力帶動道具的外力，把長線條的美展現得淋漓盡致。扇子在古典舞中多用來表達一種物體，通常舞者都會利用扇子來借物抒情。在古典舞《扇舞丹青》中編導把道具的虛擬化通過寫意表達出來，“結合舞者隨著節奏將扇子“轉”“甩”“開”“合”“擰”“圓”“曲”等一系列的動作，讓扇子表現出了中國古典舞的無窮魅力，并且營造出了唯美悠遠的意境。”

二、扇子在舞蹈作品中的作用

（一）烘托舞蹈主題

主題是編導對現實生活的領悟和感想，通過舞蹈藝術的表現手法，表現出情感的意蘊和中心思想。由此可見，主題是每個舞蹈作品的中心思想，是作品成功與否的關鍵。恰當地運用道具是升華舞蹈主題的有效手段之一。

在古典舞《扇舞丹青》中，編導運用一把折扇用以物寄情的手法來表達對中國扇文化、書法文化和劍文化的致敬和喜愛。舞者把帶有古典舞神韻的扇融入舞蹈中，時虛時實為舞蹈增添了神秘的色彩。表演時舞者要掌握中國古典舞身韻所需要的氣韻、頓挫、圓等身體的技能，同時在扇子和身體相交融的時候“扇身合一”的圓潤感也是這部作品的一個難點。這就要求演員要完全掌握身體在技術、身法、道具和人扇合一的功力上的表現。

作品中道具運用的高明之處就在于編導的創想，將扇完美地塑造成筆和劍，并貫穿于舞蹈的結構之中，使道具與舞蹈語言恰當地融為一體，不僅烘托了舞蹈的主題，更成為整部舞蹈作品的一大看點。

（二）加強舞蹈語匯

在中國古典舞中，有很多需要使用道具才能完成的作品，古典舞道具如扇、袖、劍、綢等，從古至今都被人們廣泛使用。道具在舞蹈中已成為不可或缺的一部分，并且還加強了中國古典舞的表現力和張力。

在《扇舞丹青》中，編導充分發揮了中國古典舞剛柔并濟的本體特征，再從中國古典文化書法、繪畫中選取題材。整部作品不僅打破了傳統古典舞的風格，還營造出了超脫、俊逸、生動等不同效應的舞蹈形象。扇舞的表演時而舒緩時而急促，描繪書法、繪畫的筆韻之美時節奏就會變得舒緩柔和，但在表達劍術的時候節奏就會變得急促，全場營造出了如夢如幻的氣氛。

（三）渲染舞臺氣氛

舞蹈《扇舞丹青》時長5分鐘，由三段組成，每段都有不同的氛圍。第一段的音樂旋律較為頓挫分明，演員舞動著手中的扇子，將英姿颯爽的舞蹈形象栩栩如生地展現在觀眾眼前。第二段的音樂變得較為抒情，在壯觀的書法繪畫的背景下，舞者通過肢體語言表達出對中國古典文化深深的喜愛之情，同時也展現出了舞者動作對比有序的質感。第三段中，音樂節奏加快，整部作品進入高潮。舞者的技法和扇子的結合、動作上空間的調度和公孫大娘舞扇的形象，這些動作的展現都具有極強的視覺沖擊力。這一段中扇子作為情感的載體，寄托著中國古典文化里人們對劍術的熱愛。

這部作品打破了人們以往對中國古典扇舞的理解，舞者手中的扇子并非是傳統的花扇，而是為了適應舞者所想表達舞蹈主題的需要，將中國古典舞與中國傳統文化中的書法、劍器相結合，把傳統的扇子隱喻成毛筆與劍。扇子的運用不僅對舞臺環境的塑造起到了一定的作用，并且在視覺上也具有一定的沖擊性。這種巧奪天工的舞臺效果，直接使觀眾聯想到了水墨丹青俊麗清秀的意境，從而與觀眾產生共鳴。

《扇舞丹青》中道具的使用不僅烘托了舞蹈的主題還加強了舞蹈的語匯，渲染了舞臺氣氛，這部中國古典舞利用道具與中華民族文化相結合，通過扇子使舞蹈變得更加瀟灑飄逸，這也是道具在舞蹈中的價值所在。

參考文獻：

[1]周維萍.淺談舞蹈道具——扇子所體現的藝術價值[J].成才之路，2008（33）.

[2]周璐璐.淺談道具在舞蹈作品中的運用[J].當代音樂，2015（01）.

（作者簡介：李春雨，女，哈爾濱師范大學研究生學院2017級研究生在讀，研究方向：舞蹈表演與教學研究）（責任編輯 劉月嬌）