解讀閩劇的文化特質(zhì)與唱腔風(fēng)格

摘 要：本文首先分析了閩劇的文化特質(zhì)，對(duì)閩劇傳統(tǒng)文化概況、閩劇的文化內(nèi)涵以及閩劇的文化特點(diǎn)進(jìn)行了詳細(xì)的闡述，然后全面總結(jié)了閩劇的唱腔風(fēng)格，表明了閩劇唱腔在閩劇發(fā)展中的作用，旨在為閩劇的發(fā)展提供理論依據(jù)，促進(jìn)閩劇文化的傳承與發(fā)展，實(shí)現(xiàn)閩劇的可持續(xù)發(fā)展。

關(guān)鍵詞：閩劇；文化特質(zhì)；唱腔風(fēng)格

一、閩劇的文化特質(zhì)

（一）閩劇傳統(tǒng)文化概述

閩劇也被叫做福州戲，在福建的眾多戲曲之中占據(jù)一席之地，表演主要是利用福州本地的方言，也是福建戲曲中唯一使用方言表演的戲曲，在閩東、閩中以及閩北都比較流行，在經(jīng)過(guò)傳播的過(guò)程中，閩劇還傳到了臺(tái)灣和東南亞一帶。它是由明末儒林戲與清初的平講戲、江湖戲，在清末融合而成的多聲腔劇種，俗稱(chēng)前三合響，雅稱(chēng)榕腔或閩腔。在明末清初的時(shí)候，福清和長(zhǎng)樂(lè)等地區(qū)有一種民間小戲比較流行，是由當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)業(yè)自發(fā)組織的，是當(dāng)?shù)剞r(nóng)民的業(yè)務(wù)愛(ài)好活動(dòng)，演出的場(chǎng)地經(jīng)常是在草地上，會(huì)圍著草索開(kāi)展，因此這種戲在當(dāng)時(shí)被稱(chēng)為地下坪或者是牽草索。隨著時(shí)間的演變，這種民間娛樂(lè)的小戲和外來(lái)的戲班藝人之間相結(jié)合，在戲曲中融入了江西比較出名的江湖調(diào)，這種組合形成的戲班也被稱(chēng)為江湖班。在當(dāng)時(shí)的戲曲中，戲曲的種類(lèi)比較多，主要分為大戲和小戲，在大戲中又分為36種類(lèi)型，在小戲中一共分為72種類(lèi)型。除此之外，在當(dāng)時(shí)的寧德和福安一帶出現(xiàn)了一種平講班，平講主要是指當(dāng)?shù)氐姆窖裕趹蚯康谋硌葜兄饕墙柚诿耖g的傳說(shuō)故事以及江湖戲，例如，戲曲《紅裙記》、《雙金花》等就是當(dāng)時(shí)江湖班和民間故事傳說(shuō)的代表。隨著時(shí)間的推移和社會(huì)的發(fā)展，在原先借助官話進(jìn)行曲目演唱的江湖班，也利用平講進(jìn)行演唱，和平講班之間進(jìn)行融合發(fā)展，并且在不斷發(fā)展的過(guò)程中，還引進(jìn)了當(dāng)時(shí)地方的嘮嘮班，最終形成了江湖、平講以及嘮嘮三者相融的演唱形式，平講仍然是其中最主要的演唱形式。

（二）閩劇的文化內(nèi)涵解讀

首先，閩劇是對(duì)宗教、民俗文化的再現(xiàn)。在人們的生產(chǎn)和生活過(guò)程中，閩劇已經(jīng)有所涉及，并且宗教活動(dòng)和民俗活動(dòng)的開(kāi)展已經(jīng)能夠順應(yīng)時(shí)代的變化發(fā)展，融入到人們的日常生活中。在當(dāng)?shù)厝藗兊男闹校}劇是一種能夠和神靈進(jìn)行心靈相通的東西，在閩劇表演中，可以為家庭祈福、保佑人們的平安健康、保障人們逢兇化吉等等，因?yàn)檫@些信仰的所在，人們還興建了大量的廟宇，這對(duì)于當(dāng)?shù)亟ㄔO(shè)具有重要的意義。其次，閩劇是對(duì)當(dāng)?shù)匚幕瘹v史變遷的記載和傳承。閩劇主要在福州一帶，福州是有名的僑鄉(xiāng)之地，閩劇在僑鄉(xiāng)的心中是一種對(duì)家的期盼，對(duì)僑鄉(xiāng)來(lái)講就是文化和生活的積淀，具有重要的意義。

（三）閩劇的藝術(shù)特點(diǎn)分析

閩劇的藝術(shù)特點(diǎn)主要分為閩劇的表演形式、閩劇的樂(lè)器、閩劇的表演方式、閩劇的表演道具等幾種特點(diǎn)形式。閩劇的表演形式眾多，注重細(xì)節(jié)問(wèn)題，并且表演形式比較繁瑣，具有獨(dú)特的表演形式。閩劇中的每一個(gè)表演在演出前和演出中以及演出后都有一套詳細(xì)的程序，主要包含祭神、正式演出以及送神三個(gè)程序，具有嚴(yán)格復(fù)雜的演出程序，在演出中，也需要嚴(yán)格遵循這個(gè)程序進(jìn)行閩劇的演出。傳統(tǒng)的閩劇一般是由七個(gè)人組成，被稱(chēng)作“七條椅”，有軟硬之分，軟片主要是上把位、下把位以及三弦位，硬片主要由大鑼位、替鼓、主鼓以及鑼仔位組成。隨著社會(huì)的不斷發(fā)展變化，其中的很多樂(lè)器也被其他樂(lè)器取代，因?yàn)樵谌蛸Q(mào)易的影響下，也引進(jìn)了許多的國(guó)外樂(lè)器，在現(xiàn)在的閩劇表演中，上把的主要樂(lè)器是梅胡、板胡、京胡以及大小嗩吶；下把的樂(lè)器主要是大小嗩吶、笛子以及二胡；三弦的樂(lè)器主要是大小鑼、大提琴、電子琴、古板、倍大提琴，可以看出，在閩劇的表演中，融入了一些西方樂(lè)器，利用西方樂(lè)器的優(yōu)勢(shì)來(lái)彌補(bǔ)東方樂(lè)器在表演中的不足，能夠有效增加音樂(lè)中的低音效。西方和東方樂(lè)器的完美結(jié)合能夠使閩劇在表演中全面展現(xiàn)表演情感，同時(shí)為表演中烘托出完美的表演氛圍，使表演更加完美。在表演方式中，在表演中以歌為主，單聲部線性運(yùn)動(dòng)是閩劇唱腔最關(guān)鍵的技術(shù)掌握，利用樂(lè)器表演作為輔助，利用豐富的人聲音色變化體現(xiàn)表演的主題。除此之外，舞蹈也是閩劇表演中的重要表演形式，戲曲中融入舞蹈經(jīng)歷了一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，在閩劇發(fā)展之初，舞蹈和唱腔之間沒(méi)有實(shí)現(xiàn)很好的融合，兩者之間呈現(xiàn)互相分離的狀態(tài)，但是隨著閩劇不斷的演變和發(fā)展，最終舞蹈和唱腔之間實(shí)現(xiàn)了很好的融合，這種形式也一直延伸至今。道白在閩劇中的應(yīng)用也有自己的特點(diǎn)，閩劇中的道白最主要的來(lái)源是一些民間兒歌、歇后語(yǔ)、俚語(yǔ)以及言語(yǔ)，具有濃厚的民間氣息。在閩劇的詞曲表演中，曲是閩劇最本質(zhì)的藝術(shù)表現(xiàn)形式之一，文采、雅麗、曲的合律依腔、意趣等都是閩劇中曲關(guān)注的特點(diǎn)。閩劇有自己獨(dú)特的音樂(lè)風(fēng)格，但是在發(fā)展演變的過(guò)程中，也借鑒了一些其他曲目的表演特點(diǎn)和形式。其中，同用曲調(diào)是閩劇的主要結(jié)構(gòu)特點(diǎn)，在反復(fù)利用幾個(gè)小節(jié)的曲調(diào)過(guò)程中，對(duì)閩劇進(jìn)行表演和展示。

隨著社會(huì)的不斷建設(shè)與發(fā)展，為了適應(yīng)這種市場(chǎng)變化，在舞臺(tái)上給觀眾以巨大的沖擊力，這就需要在表演中借助道具來(lái)助力閩劇的表演。首先是在閩劇的布景上，布景的形式已經(jīng)在不斷的演變發(fā)展中變得多樣化。在最開(kāi)始的場(chǎng)景布置中，所有道具都是桌子和凳子來(lái)展現(xiàn)，演變至今天，天幕布景已經(jīng)成為主要的場(chǎng)景布置方式，利用軟布進(jìn)行場(chǎng)景制作，這種形式的場(chǎng)景也比較方便攜帶，有利于閩劇外出演出的方便。在科學(xué)技術(shù)的支撐下，音響的應(yīng)用已經(jīng)取得明顯的效果，無(wú)線話筒已經(jīng)在閩劇中得到明顯應(yīng)用，舞臺(tái)位置變化不會(huì)再影響演員聲音的音量。在道具的利用方面，道具的種類(lèi)在不斷增加，同時(shí)道具的質(zhì)量也是處于不斷增加的過(guò)程中，在道具中，為了和場(chǎng)景、表演之間實(shí)現(xiàn)有效的結(jié)合，道具的使用不僅外表美觀，并且也根據(jù)閩劇中不同角色制定了不同的道具，為閩劇的表演提供基礎(chǔ)支撐。

二、閩劇的唱腔風(fēng)格

江湖調(diào)、小調(diào)、逗調(diào)以及洋歌組成了閩劇唱腔，在這四種類(lèi)型的演唱形式中，江湖調(diào)具有粗獷激越的特點(diǎn)，逗調(diào)屬于典雅婉約派的代表，洋歌具有通俗平暢的特點(diǎn)，小調(diào)則是清新活潑的主要代表，其中，昆曲、徽調(diào)以及弋陽(yáng)腔對(duì)江湖調(diào)、洋歌、逗腔都產(chǎn)生了不同程度的影響，在其中還保留有高腔中的幫腔形式，所謂的掏嶺就是形容后臺(tái)幫腔的形式。閩劇在演變的過(guò)程中，同時(shí)也吸收了來(lái)自于嘮嘮和曲牌的一些唱腔形式。閩劇在演唱的過(guò)程中，男女采用的嗓子是本來(lái)的嗓音，一般情況下是嗓音比較粗獷，具有樸實(shí)的特點(diǎn)，但是也存在一些比較細(xì)膩柔軟的聲音。其中江湖調(diào)的唱腔一般聲調(diào)比較高昂，字比較多，但是腔調(diào)較少，在演唱上能夠達(dá)到一泄而盡的效果。洋歌的腔調(diào)在演唱中分為三種形式，分別是大介和中介大牌以及大介盤(pán)答，所謂大牌就是一個(gè)人獨(dú)唱的形式，盤(pán)答是兩個(gè)或三個(gè)人對(duì)唱的形式，起介的不同是大介、小介以及中介三者之間主要的區(qū)別。

在辛亥革命之后，閩班中加入了一些京劇表演者，因此皮黃調(diào)逐漸也融入到了閩劇音樂(lè)中，四平腔、昆曲、徽調(diào)以及弋陽(yáng)調(diào)四種是閩劇曲牌的幾種演變初始之地，弋陽(yáng)腔在閩劇的唱腔中都存在。另外，平調(diào)、逗腔、嘮嘮以及江湖是閩劇的主要幾種介頭，除此之外，介頭中還融入了民間音樂(lè)十番的鑼鼓介頭，介頭展現(xiàn)著濃厚的地方特點(diǎn)，其中在表演中武場(chǎng)吸收了較多的京劇鑼鼓經(jīng)，但是對(duì)京劇中鑼鼓經(jīng)的打法進(jìn)行了相應(yīng)的改善，在表演的過(guò)程中，經(jīng)常用橫簫、頭管、椰胡以及二胡來(lái)充當(dāng)伴奏樂(lè)器，利用戰(zhàn)鼓、小鑼、大鑼、大鈸、小鈸以及青鼓等作為主要的打擊樂(lè)器，在場(chǎng)景的布置上著有七條椅之說(shuō)，所表達(dá)的就是在表演中有七個(gè)人。

三、結(jié)語(yǔ)

綜上所述，閩劇的唱腔風(fēng)格是閩劇中比較關(guān)鍵的特點(diǎn)，對(duì)唱腔的準(zhǔn)確把握在整個(gè)閩劇文化的發(fā)展中具有重要的意義，閩劇在傳承與發(fā)展的過(guò)程中，隨著社會(huì)現(xiàn)代化建設(shè)的演變和發(fā)展，人們的審美觀念也在不斷發(fā)生變化，為了適應(yīng)能夠提高閩劇在人們心中的影響力，需要對(duì)閩劇文化內(nèi)涵進(jìn)行不斷豐富，創(chuàng)新閩劇的表演形式，保障閩劇在不斷發(fā)展中能夠適應(yīng)歷史發(fā)展潮流，為閩劇的可持續(xù)發(fā)展打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。

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作者簡(jiǎn)介：林宏斌（1966-），男，福建福州人，福州閩劇藝術(shù)傳承發(fā)展中心，二級(jí)演員，主要研究方向：閩劇藝術(shù)。