談談如何指導學生學習一首新作品

摘 要：本文以鋼琴曲《陜北民歌主題變奏曲》為例，分析闡述了在高師鋼琴教學中，教師應如何指導學生學習新作品的三個階段：準備階段、練習階段和完善階段的具體要求與方法。

關鍵詞：鋼琴教學;新作品;準備階段;練習階段;完善階段

高師音樂教育專業鋼琴課程，是音樂教育專業中一門集音樂基礎理論、技藝性與實用性為一體的專業核心課程，是培養合格中小學音樂師資專業技能的重要基礎課程之一。課程教學目標不僅要求培養學生具有良好的鋼琴彈奏能力及歌曲伴奏能力，為畢業后從事中小學音樂課堂教學工作打好扎實的教學基本功。同時對于入學前有鋼琴基礎的學生，將來可能從事鋼琴基礎教學工作，則要求進一步提高鋼琴專業理論和技能水平，培養具有一定的鋼琴演奏能力與教學能力的師資。

作為五年一貫制高師學校，我們把《鋼琴基礎》課程放在前三個學年作為每個學生的必修課程，在第四、五學年把《鋼琴作品演奏》課程作為選修課程，授課對象為有一定鋼琴演奏基礎且把鋼琴作為主專業的學生。通過本課程的學習，進一步提高學生的鋼琴演奏技巧，熟悉并掌握各個時期不同流派鋼琴作品的風格特點，并進行正確到位的詮釋和把握;豐富學生的曲目量，指導學生瀏覽鋼琴文獻，開闊視野、擴寬知識面;學習初級鋼琴教學法，了解基礎鋼琴教學的原則、形式、方法等等，促進學生演奏知識與理論水平更加系統和專業化，從而有效激發學生的創造力，增強未來的競爭力。因此在《鋼琴作品演奏》課程的教學中，鋼琴教師不僅要教會學生怎樣彈好鋼琴，還應授之以漁，教會學生學習的方法，提高練琴的效率。下面就以高師鋼琴教材中的《陜北民歌主題變奏曲》為例，談談教師指導學生學習一首新作品的方法和過程。

指導學生學習一首新作品，一般可按以下三個階段來進行。

一、準備階段——初步賞析、感受作品

在學生學習一首新曲子時，教師指導學生通過各種渠道找音響和文字資料，對照樂譜聽錄音或聽鋼琴老師的示范演奏。通過反復聆聽，初步感受作品的音樂情緒，熟悉旋律、節拍、速度、力度、音色等音樂要素，以獲得對作品的整體音樂感受。

（一）了解作曲家及作品的創作背景、風格特征

教師應在平時的教學中，盡早向學生介紹這方面的知識，讓學生養成良好的學習習慣，拿到新曲子后，能積極主動的查找相關資料，加深對作品的印象和理解，以便練習中更好的進行二度創作。例如在學習《陜北民歌主題變奏曲》時，學生通過上網查找和聽教師的示范演奏、講解或聽錄音資料，整理出作曲家及作品的資料：這首作品是由我國著名鋼琴教育家、鋼琴教育界泰斗、中央音樂學院終身教授周廣仁先生創作的。她是新中國成立后最早在國際上獲獎的中國鋼琴家之一，為中國鋼琴教育事業作出了杰出的貢獻。《陜北民歌主題變奏曲》是她根據陜北民歌《三十里鋪》改變創作而成的一首鋼琴變奏曲，具有很高的藝術審美價值。原民歌是根據陜北綏德縣三十里鋪發生的真人真事而創作，信天游曲調演唱，旋律悠緩、深沉，感情真摯、悲切，是中國廣為傳唱的經典民歌之一。作曲家借用了這首民歌的主題音調，運用多種變奏手法和寫作技法創作而成，表達了中國人民經過艱難的斗爭，最終取得勝利的歷程。樂曲具有敘事性和情節性，藝術感染力強。

（二）讀譜

精確的讀譜是彈好一首作品的前提和基礎。教師一定要指導學生仔細通讀全曲，看清譜上的一切標記：譜號、調號、拍號，指法、句法、奏法及有關術語、符號。這些都是作曲家思想情感和創作意圖的體現，為了表現不同的音樂形象和意境，表現作品的風格和內涵。弄清這些記號的意義，才能有助于加深對作品的理解，才能提高練習效率，提高作品的演奏質量。

經過認真聽示范演奏和讀譜，才能分析出作品的曲式結構。這對于練習作品，掌握演奏的音色、力度、風格情緒等具有相當重要的作用。曲式結構是為表現音樂作品內容和塑造音樂形象服務的，準確分析作品的曲式結構，才能更好的演奏音樂作品。看曲名，我們就知道《陜北民歌主題變奏曲》是一首變奏曲，那就是用變奏曲式結構創作而成的。全曲結構為一個主題和八個變奏共九段，又可按標題劃分三個情感內容段落，歸為三個變奏群（三部分）。第一部分（苦難的歲月）包括主題、變奏一、變奏二，此段旋律悠緩沉重，情感基調凝重，仿佛讓人了看到一幅陷于苦難中的人民的生活場景。第二部分（斗爭）包括變奏三、變奏四和變奏五，此段渲染了激烈的人民斗爭的場景，充分表現了苦難中的人民追求幸福生活的斗爭精神和美好愿望。第三部分（解放區的天）包括變奏六、變奏七和變奏八，此段仿佛看到了解放區的天空一片晴朗，取得斗爭勝利的人們載歌載舞，歡慶解放的場面，表現了人民群眾歡天喜地，斗志昂揚，邁步走向新生活的喜悅心情和美好憧憬。

二、練習階段——科學練習，準確表達樂譜

通過上述準備階段的學習，學生就可以進入艱苦的練習階段了。在這一階段的學習中，教師要精細指導、安排學生的練習過程，指導學生科學的練習方法及解決作品要點、難點的彈奏方法，以達到事半功倍的學習效果。花同樣的時間練琴，練習方法的不同，將導致學習效果的截然不同。所以教師一定要指導學生練習方法。

（一）慢練

放慢速度練習是克服一切技術障礙的首選方法，也是最有效的方法。趙曉生教授說“慢練猶如放大鏡，把樂曲中的一切細節都擴大了，使演奏者能謹慎地注意到音樂的每一個細胞”。慢練不僅便于認真仔細地讀譜，而且可以更好的顧及彈奏動作、觸鍵感覺、音色控制、力度變化等方面的要求。

（二）分解練習

學生普遍出現的練琴毛病是一遍又一遍從頭到尾彈奏。這種練習方法百弊無一利，很難從中取得進步。好的練習方法是把音樂分解為細部，一小塊一小塊地練習。分解練習可以是分段落，分句、分小節或者分手、分聲部進行練習。可將技術難點集中到最小的范圍來反復練習，提高效率。通過分解，可以使學生在練習時將注意力集中于攻破一個單一的問題，最終順利化解難點。

此外，還有變化練習的方法。主要是將技術難點的片段變化節奏、變化力度、變化速度、變化奏法或觸鍵方法來進行練習。通過變化練習增強技術難度，訓練大腦對手指的指揮和控制能力，達到解決技術難點的目的。

在《陜北民歌主題變奏曲》這首作品中，通過準備階段的賞析、讀譜及初步慢練全曲后，感覺到作品中下面這些技術及音樂情緒處理難點必須通過科學的練習方法來解決。

第一部分主題旋律的連奏要彈得極富歌唱性。不管旋律在右手還是變奏二中的左手，都一定要把旋律音突出來，用指腹觸鍵，手腕動作柔和，觸鍵放慢、緩沖，下鍵要深。主題中左手雙音、和弦也要彈得深沉，觸鍵動作要緩，左手聲部的旋律音也要突出來，但不能蓋過右手旋律的音量。要把主題嘆息、低沉的音調，孕育抵抗和憤怒的情緒表達出來。教師要指導學生慢慢練習、細細體會歌唱性觸鍵的彈奏法。

第二部分的變奏三、變奏四要采用斷奏的彈法，把旋律音突出，觸鍵果斷，音色飽滿，力度要按譜面的漸強力度記號彈出來，表現出人民群眾的斗爭形象。變奏五要求觸鍵更加果斷，奏出強而有力的音響效果，把反抗、斗爭推向高潮。彈奏中雙手反向進行時音準的把握、踏板的深淺控制也是練習的難點，教師要把雙音、和弦的斷奏、連奏方法及踏板踩法指導給學生慢慢練習、感受。變奏五的最后一句是過渡的連接句，連貫的十六分音符要快速彈奏地非常均勻、流暢，這時合理的指法安排是彈奏流暢的關鍵，教師要在平時的教學中循序漸進地指導學生學會科學、合理安排指法。

第三部分的變奏六是民歌的原型。中速稍快，曲調優美抒情而高亢，音色明亮，呈現出一派和平的勞動生活場景。彈奏時要求右手旋律觸鍵透亮、連貫，句法清晰，左手分解和弦連貫起伏，控制力度。變奏七作曲家運用中國竹笛的加花變奏手法創作，復調旋律。右手十六分音符連奏要彈得干凈、利落，有顆粒性，音色要透亮，左手旋律是連奏與斷奏相結合，音樂表現了人民群眾歡欣鼓舞的情緒。練習中，教師要著重指導學生注意變奏七中的旋律嚴格按指法練習，反向進行的旋律要抓住縮指法的規律慢速彈奏，一句一句先分手練習，再逐句逐句合，并且要注意樂句換氣點的把握。最后四小節是轉調連接句，要注意很流暢地漸強，把旋律推向變奏八，全曲的最高潮，也是樂曲的結尾段落，表現出解放區軍民奮勇前進的堅定情緒。彈奏中雙手八度、和弦的觸鍵要迅速而果斷，音色要飽滿、有力，左手第一拍八度音要突出節奏重音，最后的ff要把后腰及臂力都用上，使力度更強，聲音更堅定，情緒更加充滿信心。

三、完善階段——改進、提高，精益求精

當學生能夠較為流暢、熟練的進行彈奏全曲時，就進入練習的完善階段。一首作品要形成整體表現作品的能力與習慣，要達到可以考試或上臺表演的程度，需要經過一段時間去反復磨練、改進、提高，才能達到要求。此階段教師應指導學生：一是先抓全曲總的感覺，再局部進行細加工，在局部細加工的基礎上再次進行更高層次的練習，反復進行，不斷提高;二是用不同的方法對難點反復練習、鞏固成果，提高演奏順利的保險系數;三是對于快速段落仍要以慢速、中速練習為主，避免手指過多的快速練習而失去控制;四是要經常在同學、老師面前進行模擬考試或模擬表演觀摩，不斷訓練、調整演奏時的心理狀態，才能提高學生的演奏心理素質。

四、結語

總之，作為教學主導的鋼琴教師，在傳授鋼琴演奏的知識與技能的同時，還應教會學生科學學習的方法與過程，才能提高練琴的效率，才能為社會培養出具有一定鋼琴演奏能力與教學能力的師資。

[參考文獻]

[1] 令狐青.陜北民歌主題變奏曲音樂分析[J].黃河之聲，2008，11.

[2] 司徒璧春，陳朗秋.鋼琴教學法[M].西南師范大學出版社，1999，11.

作者簡介：萬桂芬（1968-），女，江蘇常州人，本科，無錫城市職業技術學院師范學院，副教授，主要研究方向：鋼琴與即興伴奏教學。