陰郁中無聲的吶喊

摘要：挪威表現主義畫家蒙克一生的作品都籠罩著陰郁和對死亡恐懼的陰影，本文將根據奧地利心理學家、精神分析學派創始人弗洛伊德所提出的精神分析理論來分析蒙克一生的心理變化以及創作作品的情緒和心理。

關鍵詞：生命 愛情 死亡

1863年12月12日，著名畫家愛德華·蒙克出生，他降生于挪威一個知識分子家庭，被認為是現代表現主義繪畫的引領者，于1944年1月23日結束了自己充滿悲劇色彩的一生。蒙克的繪畫充斥著強烈的個人主觀的悲傷壓抑情緒，這也深深地影響了畢加索、馬蒂斯的繪畫精神。

早期蒙克的畫風多受印象派和后印象派影響，后期逐漸形成自己的主觀風格，也就是后來我們所知的表現主義。表現主義畫家們一反之前追求藝術美學的常態，盡可能地去表現他們或悲傷或困惑或憤怒或恐懼的內心，在動蕩的社會里抓住唯一可以抒發情緒的宣泄口，這也是那些經典之作能引起共鳴的原因之一。表現主義潮流的興起，是當時社會文化危機和社會精神混亂的集中反映。當時的表現主義畫家們，大都受直覺主義和弗洛伊德精神分析學的影響，不滿現狀，想要體現內心深處本我的欲望，不再害怕自己的情緒，心中的缺點赤裸地展現。他們強調與傳統相悖，不滿于社會現狀，要求“革命”。而蒙克的繪畫就充斥著他自己內心的絕望與恐懼。

當時弗洛伊德的精神分析理論盛行，蒙克也受之影響，他通過自己的繪畫主題來表現自己對生與死的領悟。他的每一幅畫都強烈地傳達著他的感覺和情緒，關于生存、死亡、愛情的一切，對于情緒的夸張表現重于對現實事物真實的描繪。這些畫具有永恒的震懾心靈的力量。這種夸大情緒的宣泄總是讓我們能夠輕易體會到作者的情感，而這也取決于他所處的社會環境和個人的家庭因素影響。

一、社會背景

19世紀末期，第二次工業革命帶來了許多的隱患，包括工人數量增加，城市人口密集，社會財富分配嚴重不平衡，貧富差距逐漸擴大。很多藝術家生活貧困落魄，他們不愿為資產階級畫畫，這種失意以及對資產階級的仇恨只能通過作品把他們對社會現實的痛惡、批判和失望直接表現出來。加以20世紀初受此影響的弗洛伊德的精神分析理論的提出，人生來的精神世界中存在著很多的欲望，但是現實生活中的社會規范規則禁錮了這些本能欲望的釋放。人總要找出宣泄的途徑，許多畫家也就選擇了通過作品來發泄自己本能的欲望。

二、家庭背景

蒙克5歲時，母親死于肺結核，母親死后蒙克由父親單獨撫養。由于妻子的離世，蒙克的父親患上了精神疾病，向他的孩子們灌輸了對死亡后地獄恐懼的思想。14歲時，蒙克的一個兄弟和姐姐蘇菲去世，21歲時，父親去世，蒙克的兄弟姐妹中唯一一個結過婚的兄弟也在婚后不久死去，唯一留在世上的妹妹也在小時候被診斷出患有嚴重的精神疾病。

從蒙克的家庭背景來看，蒙克的一生充滿著悲慘與絕望，他的父母和兄弟姐妹在他面前接二連三地死去，而且精神疾病也仿佛烏云般一直籠罩著這個家庭。這些給蒙克的內心帶來了很沉重的打擊，這樣的死別在他身上反復發生，一次次的打擊讓蒙克崩潰，他被死神所詛咒著，對死亡的恐懼和疾病的絕望已經超出了他的承受范圍，給他的童年乃至一生留下了不可磨滅的烙印。這大概就是為什么蒙克的作品充斥著悲傷絕望又無助的原因了。正如蒙克自己所說：“病魔、瘋狂和死亡是圍繞我搖籃的天使，并且他們伴隨我一生。”最終，1908年蒙克在45歲時患上精神分裂癥。

正如奧地利心理學家、精神分析學派創始人弗洛伊德所說的，“一個人的童年將影響到他的一生，而一個幸福的童年必將迎來一個幸福的人生。”用精神分析方法來分析蒙克的作品，那么我們就可以理解他的作品充斥著灰暗、恐懼與悲傷的原因。

從蒙克早期的經歷來看，他深深地沉浸在失去親人的痛苦之中。這對他早期的作品有很深的影響，其中1886年他畫的《病中的孩子》就是描繪了他姐姐因肺結核去世的場景。整個場景灰暗低沉，床頭穿著黑衣服的母親低垂著頭，幾乎融入背景之中，我們能感受到她的痛苦，整幅畫顏色灰暗與少女稚嫩蒼白的臉形成對比，讓人對她還在美好的年齡卻要面對死亡的恐懼感到惋惜。蒙克也把這個讓自己終生難忘的悲痛的場景留在最深的記憶中。

1899年，蒙克畫了《母親之死》這幅畫，畫中病床上蒙克母親蒼白的臉與病床及背景融為一體，前景中以無助的孩子為主題，他那悲傷的眼神，撅起的嘴以及將手捂住耳朵的動作都顯示著孩子對母親的逝去這一消息的拒絕，仿佛堵住耳朵他就聽不到這一噩耗，母親不會逝去。畫面整體的灰暗色調烘托了悲劇的氛圍，將孩子的痛苦和悲傷無助體現得淋漓盡致。這是作者潛意識里不想面對母親逝去的現實，畫中的孩子就像5歲的自己，痛苦無助，不想去面對。主體人物與背景中橫向的病床形成“十”字結構，這與蒙克父親對其灌輸宗教思想有關，他給蒙克帶來了地獄與死亡的恐懼。蒙克的多幅作品也都采取這樣的構圖，他在潛意識里就將這種“十字”與死亡的痛苦和恐懼聯系在一起。

《吶喊》創作于1893年，蒙克以真實經歷的生活場景為依據，憑借個人的家庭經歷與朋友的遭遇，選擇用象征和隱喻手法，揭示了人的憂慮與恐懼。這幅《吶喊》也是《生命的飾帶》組畫中的代表作。

對于這幅作品的創作過程，蒙克說道：“我和朋友一起去散步，太陽快要落山時，突然間，天空變得血一樣的紅，一陣憂傷涌上心頭，深藍色的海灣和城市，是血與火的空間。朋友相繼前行，我獨自站在那里，突然感到不可名狀的恐怖和戰栗，大自然中仿佛傳來一聲震撼宇宙的吶喊。”

作品中血紅的云彩給人以不祥的預感，與藍紫色蜿蜒的海灣形成對比，給人一種孤獨痛苦沒有盡頭的感覺；主體形象中的臉酷似骷髏，以及扭曲得像幽靈一樣的身體和灰暗的衣服，反映出蒙克潛意識里對自己死亡的恐懼和無助，覺得自己逃離不了悲慘的命運；人物的表情夸張幾近崩潰，加上雙手捂住耳朵身體收緊的姿勢，與上文中所看到的《母親之死》中小孩的姿勢一樣，說明蒙克有一種面對死亡和痛苦及孤獨的極度恐懼，并幻想捂住耳朵緊縮身體就不會被吞噬的逃避的精神態度。

橋身的直線與蜿蜒的海灣和扭曲的沙洲形成對比，云彩的曲線與海灣的旋渦狀的曲線相呼應，形成巨大幽深的漩渦，給人以要席卷所有掙扎不出的恐怖；橋的直線以及橋上反道而行的人都與主體人物形成對比，反映出主人公與行人處于兩種不同的精神狀態，恐懼與孤獨和痛苦都只是自己的感受，這與作者此時的精神狀態相關。這時他正處于崩潰的邊緣，情感的宣泄，與他從小到大的悲慘經歷以及對死亡的恐懼對自身終將得精神疾病的焦慮，甚至是對痛苦和地獄的懼怕都有關系。

蒙克的一生被疾病、死亡、癲狂所追趕著，仿佛沒有享受過幸福，讓我們有種窒息感。但他將這種壓抑、痛苦與恐懼都通過作品吶喊宣泄出來，他一生中創作了上千幅作品，每一幅都是用心靈去創作的，沒有過多的修飾和掩蓋，只是赤裸裸地將自己的內心世界展現給大家。他經歷的痛苦成為他藝術的源泉，他的作品不是單純色彩、線條以及明暗的結合，而是人內心精神的訴說。這讓我們與他產生共鳴，仿佛聽到了蒙克的吶喊就在我們耳邊。

（作者簡介：王源滋，女，大連工業大學藝術設計學院，2015級在讀研究生，研究方向：當今中國室內設計發展趨勢）（責任編輯 劉月嬌）