王盛剛
中國山水畫其引人入勝之處就是意境。意境包括“立意、詩意、情感”等幾個方面。
自然中的山水林木,既無感情,也沒有思想,而畫家卻往往賦予畫中山水林木某種含義,這就是畫家“立意”的主觀作用。自然美的特征觸動了畫家的感情,引起了豐富的聯想,從而“借景抒情”“以物托志”,畫家筆下的山水林木已不是生活中的自然表象,而是具有了個性和情趣。古人明確提出了“暢寫山水之神情”。一幅意境感人的山水畫作品,往往是體現了所繪景物的內在運動,體現了大自然的雄渾氣魄和微妙含蓄,以及大自然無限開闊的視野和千絲萬縷的聯系。比如說,畫家畫松樹,也往往在畫自己的認識,自己的發現,自己的“立意”,表達自己的感情,所以說一幅有意境的山水畫作品是客觀自然和主觀思想的統一。客觀是基礎,主觀為主導,它具有左右一切的力量。只有這樣,畫家筆下的松樹才能顯得莊嚴典雅,雄壯挺拔,進而成為生命的象征和頑強的化身,更加令人回味不已,更加引人入勝。
要想使自己的畫進入引人入勝的境界,“立意”尤為重要,有人把它作為主題思想來理解,這是片面的。主題思想是畫家要顯示給人們的某種思想。這種由藝術家從生活中感受、認識,并由其作品表現出來的思想主題,僅是“立意”的一個方面。“立意”在中國畫中應看作繪畫的總構思,它不但包括主題思想,還包括意匠經營選材、剪裁,筆墨和構圖的處理,以及作品要達到境界的追求等。它不但包括畫什么,還包括怎樣畫。
“立意”不是純主觀的臆造,它是畫家認識生活的成果,是畫家在生活中所產生的一種感情,一種美的理解和認識,是人主觀世界的活動。包括人的思想、感情、理想、修養在內,通過外師造化,中得心源,也就是通過向客觀世界學習、寫生、觀察、研究分析之后,形成和發現不同一般的認識,這才是意。任何作品都應該有這種內在的意,否則你的作品即使精美絕倫,也不會有感人的力量,“意”是一切藝術的靈魂。
“立意”是藝術作品的靈魂,具有高低深淺文野之分。“立意”是畫家認識生活的結果,是畫家在生活中所產生的一種感情,一種美的理解和認識,是在感情認識的基礎上提煉、概括、升華而形成的。“立意”是繪畫作品所需要的。
藝術必須表達感情,這種感情還必須是一種真摯的感情。一幅好的山水畫作品必須能夠表達感情才具有藝術感染力。真摯的、強烈的感情是藝術創作的必要條件。每一個人的感情是受思想支配的,有什么樣的思想必然有什么樣的感情。只有當藝術家的感情和千千萬萬人的感情交織在一起時,他通過構圖、造型、線條等手段創作出的作品才有可能同觀眾產生交流,為觀眾所接受。
當人們欣賞一幅好的山水畫作品時,有時為其內涵的藝術魅力所吸引,并與畫中的意趣所表現的主觀思想相交融,為其畫外之意、弦外之音所陶冶、所感染,這就是“意境美”的作用。
意境來源于畫家被生活和自然觸動的感情,畫家通過寫生、觀察、體驗,認識升華,并達到理想化。經過不斷探索,捕捉到與之相適應的表現形式,構成情與理、形與神的統一最后達到情景交融的詩一般的境界。正如李可染先生所說的“境界是藝術的靈魂,是客觀事物精粹部分的集中,加上人的思想感情的熔鑄,經過高度藝術加工達到情景交融,借景抒情,從而表現出來的藝術境界,詩的境界,就叫意境”。
中國山水畫的意境往往同詩意聯系在一起。中國向來有詩畫同源之說。宋張舜民說:“詩是無形畫,畫是無形詩。”一幅好的山水畫是有詩意的。
詩意有兩種表現形式,一種是詩與畫的表現結合,用畫來表現詩意,或把詩題在畫中,互相襯托,以表達作者的感情與立意;另一種表現形式是融“詩意入畫”,畫本身成了詩的畫身,畫不必依詩而存在,成為“無聲詩”,這里要求畫的立意、筆墨、布局,甚至色彩都完全詩畫。詩與畫貴在內涵。畫中的空白,虛實,以少勝多,以一當十。詩詞的比、興手法等都在于追求含蓄的藝術效果。
一幅山水畫作品,技巧上的成功固然能獲得觀眾的喝彩聲,但卻不一定意境感人,道理上在于“繁彩寡情,其味必厭”。品位較高的作品不僅要求立意好,表現技巧新穎外,還要求作者有深厚的才學和修養,對作品賦予感情和激情,進行高度提煉和概括,表達以少勝多,以不盡表現無盡,氣魄雄渾,微妙含蓄的藝術效果。這樣才能與觀眾產生交流,產生共鳴,進入出神入化的境地。