王穎
柯達伊教學法是世界三大著名音樂教學法之一。多年來,初中歌唱教學大都停留在老師教唱、學生模仿的層次,在音準、節奏識讀、辨別五線譜和簡譜、音符的唱名等方面缺乏有效的訓練,老師們也嘗試改進,但是都沒有理想的方法支撐。近幾年我校在課堂上引用了柯達伊教學法,給我校音樂課堂教學注入了活力。課堂有了生機,老師們歌唱教學方式更加靈活,學生也喜歡上這樣的課,隨之過去音樂課堂出現的問題都迎刃而解。
下面就是我校在柯達伊教學研究方面的幾點做法:
一、調查研究
面對初一新生,我首先通過書面調查、視唱測試等方法了解學生音樂學習的基礎。調查的結果是大部分孩子都無視唱曲譜的經驗,連一些學樂器的同學也是只會演奏不會視唱,甚至連簡譜中的幾個音符的唱名都分不清。節奏記寫的經驗更是少之又少!
二、豐富多彩的訓練內容
1.節奏訓練
柯達伊教學主張節奏練習從身邊的兒歌或民歌學起。所以我首先從他們熟悉的兒歌《小白兔》《小老鼠上燈臺》入手,讓學生們了解穩定拍和節奏的概念,知道它們之間的區別。然后再手打節拍說兒歌,并在教師的引導下把節奏讀出來、寫出來。再有就是通過線譜與簡譜的比較讓學生認識四分音符、八分音符、四分休止和八分休止;跟著熟悉的歌曲擊拍、劃指揮圖示、通過節拍器了解穩定拍;利用中央音樂學院天天藝術出版的三套節奏卡片,讓學生學會腳上打拍、手上打節奏、口讀節奏da,識讀四二、四三、四四拍中幾種基本的節奏型。然后用他們已學過的四分音符、八分音符、二分音符進行四四拍一小節的節奏創編;在后邊的課上再逐步識讀四個十六分音符、后十六、前十六、附點四分音符和附點八分音符。最后是節奏記寫。從谷建芬的古詩新唱中挑選《憫農》《靜夜思》兩首歌,給學生進行節奏聽記練習。因為這兩首詩學生們都熟悉,他們能集中注意力去關注歌曲中歌詞節奏的變化。聽記完節奏后正讀、倒讀、師生回聲式卡農模仿、學生一人完成二聲部(左右手分工合作,一手拍擊節奏,另一手用筆尖敲擊桌面做相隔一小節的節奏卡農)、一人多聲部節奏訓練、擦記節奏等多種練習。
2.音準訓練
通過兒歌《白頭翁》學習sol mi這兩個音高。教師通過手勢,引導學生集體穩定地演唱sol音,當學生能夠準確、穩定、持續地演唱時,教師開始演唱mi音,以使學生感受二聲部的音響。然后通過《兩只老虎》學習fa 、la兩個音。并逐漸在以后的學習中讓學生接觸和聲三度音程、大二度音程。用階梯法練習音準。師在黑板上寫出字母譜,開始時把音階一個挨一個唱出,輔助柯爾文手勢。進而練習音列模唱,在熟悉了唱名后,再練習跳進音程。用搭橋法,跳音時捂嘴,唱出三度、四度、五度、六度、八度音程。唱時結合手勢音高,讓學生分二部唱出和聲音程,也可找兩個學生唱出。歌唱時教師把每個音程演唱的時間拉長,一是培養學生直聲、平穩地發聲習慣和能力,二是提供學生傾聽音程準確、和諧的機會,在多聲部中練習音準。多聲部的訓練是從卡農開始的,尤其是要多采用五聲調式作為旋律的基礎,進行卡農練習。當學生們有了一定的基礎,就開始學習課本中的歌曲,
3.與課堂器樂教學相結合
利用口琴、豎笛、口風琴作為學生音樂學習與讀譜的助手。自從開始用柯達伊教法訓練學生的音準后,現在學生學口琴、豎笛的速度明顯超過了以前,視唱能力也有了大幅度提高。通過歌唱,在樂器上他們能得到發自內心深處的“歌唱”,通過內心聽見了音樂。
三、反思
在實踐中,給我感觸最深的有如下幾點:
1.切忌急躁,在能力培養的過程中要穩扎穩打,不要冒進
教師在教學過程中需要激情,同時更需要安靜、冷靜的掌控課堂節奏的能力。在學生準確歌唱的某項能力尚未形成之前,不可以加快速度,不能增加難度。對某項技能的培養要堅持從慢到快、由易到難的原則。
2.切忌拔苗助長,教學內容要集中,練習形式要多樣
不允許音樂技能上的跨越式發展。在教學過程中,有些學生進步步伐不一,需要教師對這些學生的實際情況進行分類,對于個別學生教師可在課下單獨輔導。
不能指望在一節唱歌課上學生的能力就有多方面和大面積的提升。每節課設計教學內容(技能訓練的點)不能過多,要使學生的學習和復習有比較充裕的時間。對于技能訓練,應該采用累加的方式,逐漸增加難度和內容,循序漸進,絕不能中斷,也不能搞“跨越式”發展。比如學生內心聽覺——穩定拍感的建立,就是要從第一節課上就強調腳下要有穩定拍。這樣既給出速度,也是建立教學常規。
3.教師不要用“示誤”教學法,切忌“慣性”歌唱
教師不要向中、小學生示范不夠準確的唱法或音高,直接示范準確的、對的。
要禁止“慣性”歌唱。絕不要以為聽唱法學歌,用“慣性”歌唱的方法演唱,學生就具備了準確歌唱和藝術地歌唱的能力。
4.教師注意自己的上課用語
教師在和學生講某個音時,需要把音高唱出來講,而不是用普通話或口語念這個音。
5.切忌常用鋼琴伴唱
我們要培養孩子獨立歌唱的能力,可以借助鋼琴給出開始歌唱的基本音高,但不能一直伴隨他們歌唱。
6.“聽、唱、寫、創”一體化,重視對學生音樂記憶能力的培養
基礎教育的音樂技能主要包括“聽、唱、寫、創”四項基本內容,而這四項內容應該在一節課上多次靈活地循環使用,絕不要以為一節課上只能進行其中某項能力的學習。如學習一段節奏,第一步先由教師唱(或拍)出,學生聆聽。這就是“聽”;第二步由學生模仿唱(或拍)出。這就是“唱”;第三步由學生用樂譜記寫節奏。這就是“寫”;第四步師生用這段節奏中的不同節奏型創編新的節奏問答。這就是“創”。學習節奏如此,學習音準也是如此。通過這樣的教學環節,會促使學生把新學的知識和能力在音響實踐中加以運用,把某一個學習內容真正內化為自身的音樂能力。
在教學中我還深刻體會到:教學中最好的方法是要讓學生們懷著愉悅的心情來學習音樂,這也是柯達伊教學法最本質的特點——通過生動、有趣味的方法,使音樂的學習者輕松地感受音樂、感知音樂。