王春明
【摘要】:交互式電子音樂是電子音樂的主要?jiǎng)?chuàng)作方式之一,它在表演的過程中,表現(xiàn)出與傳統(tǒng)電子音樂不同的特征。
【關(guān)鍵詞】:交互 電子音樂 表演
一、關(guān)于交互電子音樂的表演的二度創(chuàng)作
音樂作品經(jīng)過創(chuàng)作,再經(jīng)過表演才能呈現(xiàn)給聽眾,少了表演就失去了創(chuàng)作的意義,傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)作。作曲家的心血結(jié)晶,是寫在樂譜上的各種符號(hào)。它不同于如語言文字形式的文學(xué)作品,它不是音樂聲音本身,它是一種特殊的聲音符號(hào),一般的聽眾不能夠從樂譜符號(hào)中獲得美的體驗(yàn),只有表演音樂作品。通過演奏家,演唱家的表演,聽眾才能聽到音響本身,獲得美的體驗(yàn)。相對(duì)于音樂創(chuàng)作而言,音樂表演是在音樂創(chuàng)作中的“一度創(chuàng)造”的基礎(chǔ)上的“二度創(chuàng)造”,這種二度創(chuàng)造,要遵循準(zhǔn)確性與創(chuàng)造性的原則。所謂準(zhǔn)確性,是對(duì)于音樂創(chuàng)作的原意,是對(duì)原譜的較為準(zhǔn)確的“還原”,而不能是對(duì)原譜和作曲家原意橫加修改,否則音樂音響的結(jié)果將是無序和混亂的。但同時(shí),由于反映作曲家意圖的樂譜,也不是萬能百分百準(zhǔn)確地記錄作曲家的原意,完整的音樂作品需要表演者的二度創(chuàng)造,是對(duì)原譜的升華,否則音樂表演就失去了存在的意義。一度創(chuàng)造和二度創(chuàng)造是一個(gè)整體,缺一不可。音樂表演是音樂創(chuàng)作和音樂欣賞的中介,它一方面具有創(chuàng)造性地再現(xiàn)作曲家的作品,另一方面又要給聽眾以美的享受的作用。
杰弗瑞的交互音樂作品的創(chuàng)作者和表演者,都是他本人,當(dāng)然,他有的作品也需要他人的幫助和參與,但那種方式不是他創(chuàng)作的主流。絕大部分作品是如此,成為他作品的特色,如《東京速度》、《彩球的劇場(chǎng)》、《繩索的儀式》等。杰弗瑞交互電子音樂作品的表演,是他創(chuàng)作的延續(xù),是作品的一個(gè)重要組成部分,它表演作品的二度創(chuàng)造的功能更為突出,與傳統(tǒng)音樂作品的表演不同,也與傳統(tǒng)電子音樂作品(純電子音樂,混合式電子音樂)有著明顯的差別。傳統(tǒng)音樂作品在先輩們的努力下,已經(jīng)形成完整合理的表演體系,形成了作曲家—演奏家—聽眾,完整的音樂審美程序,與交互電子音樂不同。傳統(tǒng)的電子音樂,特別在早期探索階段,音樂現(xiàn)場(chǎng)表演一直都是“軟肋”,這就是人們所批評(píng)的冷冰冰的感覺,和單向信息傳遞的不足,現(xiàn)場(chǎng)表演(實(shí)際是播放)等同于光盤媒介存在的方式,隨著電子音樂的發(fā)展,在混合式電子音樂中,以上情況有所改觀,除了預(yù)制的電子音樂以外,又增加了傳統(tǒng)音樂(藝術(shù))形式,如加入聲樂、器樂和其他表演形式,但是,信息的傳遞不是單向?yàn)橹鳌=换ナ诫娮右魳吩诖朔矫妫纬闪烁锩缘淖兏铮芨ト鸾换ル娮右魳纷髌罚鼈鬟_(dá)的信息是雙向的和多向的,是交互的,是人人,人機(jī)間的交互。同時(shí),杰弗瑞極具表演天賦,成為欣賞他的作品時(shí)的一大特色,杰弗瑞在表演他的交互電子音樂作品時(shí),他是一位優(yōu)秀的“表演者”,與他作品的技術(shù)實(shí)現(xiàn)、它的數(shù)據(jù)驅(qū)動(dòng)樂器的“演奏”融為一體,有相當(dāng)?shù)乃囆g(shù)感染力,盡顯個(gè)人藝術(shù)風(fēng)采,杰弗瑞的交互電子音樂作品的表演(本人),投入了他對(duì)作品的激情,是技巧與藝術(shù)表現(xiàn)的統(tǒng)一,是真正地“投情”,他先被自己的作品而感動(dòng),然后,把這種激情,傳達(dá)給觀眾,使觀眾沉浸在想像的空間中,獲得了強(qiáng)烈的藝術(shù)享受。
二、關(guān)于二度創(chuàng)作的具體分析
傳統(tǒng)音樂雖然在表演時(shí),本著對(duì)作曲家原譜的“準(zhǔn)確”再現(xiàn),但是,不同的指揮家和演奏家,對(duì)于同一首作品的“還原”,? 結(jié)果都是不同的,即使同一指揮家和演奏家,演奏同一作品,每次都是不同的,這就是所謂人性化和創(chuàng)造性。杰弗瑞的交互式電子音樂作品的表演的二度創(chuàng)造,是什么樣的情況呢?這些作品絕大部分都沒有樂譜,那么,他的二度創(chuàng)作是如何做的呢?是不是每次都準(zhǔn)確再現(xiàn)?還是隨意性的,甚至是混亂性的?以杰弗瑞的作品《東京速度》的兩個(gè)版本的演出為例,對(duì)杰弗瑞的二度創(chuàng)作進(jìn)行分析,一個(gè)為現(xiàn)場(chǎng)版,另一個(gè)為錄制版。分析的重點(diǎn),主要是作品的結(jié)構(gòu)(曲式結(jié)構(gòu)),和每一部分的表演的內(nèi)容和時(shí)長。
從曲式結(jié)構(gòu)方面來看。時(shí)長是一致的,均為5分57秒,看來樂曲的長度是可控的。這和傳統(tǒng)電子音樂是一樣的,好像是預(yù)制版的。
從每一部分來看,其內(nèi)容是差別的,時(shí)長也是不同的,具體來說 如:錄像版的第二部分比現(xiàn)場(chǎng)版少兩個(gè)動(dòng)作、第三部分少兩個(gè)動(dòng)作、第四部分少五個(gè)動(dòng)作;第五部分多兩個(gè)動(dòng)作。有的動(dòng)作時(shí)間不一致,如第一部分的第一個(gè)動(dòng)作,錄像版比現(xiàn)場(chǎng)版少近六秒鐘,后面也有幾個(gè)動(dòng)作。這可能是現(xiàn)場(chǎng)實(shí)時(shí)表演的結(jié)果。同時(shí),這可能也是交互式電子音樂的有點(diǎn),因?yàn)椋换ナ诫娮右魳肪哂徐`活性、人性化的特點(diǎn),如同傳統(tǒng)音樂作品一樣,同一樂譜,在不同的場(chǎng)次演出時(shí),由于速度和速度變化的原因,每次的時(shí)間長度都是不一樣的(現(xiàn)場(chǎng)表演)。
至于,各個(gè)段落中,有一些動(dòng)作不一樣,這可能是,杰弗瑞的有意調(diào)整,也可能是他的“錯(cuò)誤”所致,但對(duì)于整體作品表現(xiàn)來看,是沒有一點(diǎn)影響。僅另一角度看,也可能是表現(xiàn)出交互式電子音樂的隨機(jī)性、人性化的優(yōu)點(diǎn),使每次演出都有意的“創(chuàng)造”和變化加入其中,這也符合音樂表演的準(zhǔn)確性和創(chuàng)造性統(tǒng)一的美學(xué)原則。
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