高校美術基礎課堂教學的有效策略探討

洪軍

基礎課堂是高校美術教學中的基礎，是學生美術啟蒙的重要基石，在整個美術教學中占據著重要的地位，對學生藝術生涯產生著重要影響。高校美術基礎的主干課程是色彩與素描，這是美術學生的基礎課程。通過色彩和素描基礎教學，能培養學生的洞察能力，審美能力，拓展學生的思維能力。但是，當前高校美術基礎課堂教學，在教學手段和教學方法上還存在缺陷與不足，亟待改進。本文對當前美術基礎課堂教學中存在的問題進行闡述，分析其原因，并提出有效提高美術基礎課堂教學的策略，以提高教學實踐活動的質量。

隨著素質教育體制改革實踐的不斷深入，高校已經認識到素質教育下，對人才培養模式創新的重要意義。學生要實現德智體美勞的全面發展，就需要教師及時進行全面、正確的引導，從而培養創新型和實踐型人才。美術基礎課程是美術課的基礎，也是重要的精髓，是不容教師忽視的教學部分。教師必須改進教學方法，創新人才培養模式，不斷提高美術基礎課堂教學的效果。因此，教師應該積極研究課堂有效的教學方法，從不同的角度去了解學生，挖掘學生個性，以因材施教。

1 高校美術基礎課堂教學問題與不足

在教育教學實踐不斷改革時代背景下，高校美術課堂教學已經取得一定的創新成果，教學模式和教學方法上也有了新的改變哈創新。但是，仍然存在不足，使得人才培養的目標并不明確，最終導致教學出現很多問題，具體體現在以下幾個方面：

1.1教學思想有待創新，理論與實踐教學脫節

高校美術專業基礎課程一般包括素描、色彩及速寫，這些是最基礎的課程。但是，教師對基礎課程教學并不夠重視，在基礎課程教學時，與實際創作的聯系并不大，教學模式比較落后，教學思想比較停滯，許多高校美術教師簡單將素描這些看作基礎課程內容，對內容的重要性認識度并不夠高，將其與實踐作品的創作完全分開，忽略學生的創造性能力的培養。

1.2學生主體地位不突出，難以調動學生積極性

美術教學基礎課程的教學設置，應該是以學生為中心。但是，實際教學中，教師在課堂設置上，并不注重學生興趣和個性的發展，很多學生開始是很熱愛藝術，但是在長期枯燥的課程教學中，逐漸喪失了對美術的興趣，最終學生學習變得被動。在課堂教學中，很多教室的教學課程設置，并不科學，使得學生的繪畫水平并無法得到提高。此外，教師對設計專業的課程安排還是美術專業，沒有達到高度一致，課程設置缺乏實施的現實性和科學性。

2 高校美術基礎課堂教學改革與實踐方法

2.1創新教育教學思想，加強理論與實踐銜接

美術基礎課程容易被教師忽略，但是，教室應該轉變這種錯誤的教學觀念，充分認識到基礎課堂教學的重要性，這種在基礎課堂上加強對學生藝術素養的培養。理論知識是重要的學習基礎，任何實踐只要在理論指導下，才能確保正確的方向，才能用正確的理論武裝自己。所以，在色彩與素描教學中，教師要注重打破傳統的思想束縛，注意創新教學理念，及時跟新教學理念，創新自己的教學思想，注重加強學生美術專業理論知識教育。教師在注重理論知識教學時，還應該實現實踐與理論知識的相互結合和銜接，讓學生能真正使用教學理論去指導學生的創作實踐，讓學生能創作出優秀的作品。

2.2提升學生主體體位，激發學生興趣

正所謂“興趣是學生最好的老師”，只有在課堂上懂得激發學生的興趣，才能在課堂上調動學生的積極性和自主性，從而真正鍛煉學生自身能力。在美術基礎課堂教學中，教師應該明確學生才是課堂的主體，才是教育的重點對象。教師一定要改變傳統的教學思想，尊重學生的個性，并注重培養和發展學生個性。美術創作本身需要不同的思想和想法，而不同學生個性的培養，是美術創作最好的源泉。因此，在實踐教學中，教師要注重發現和挖掘學生個性，全面幫助學生開發自己的個性特點，從而讓學生能發現自己的亮點，激發學生的興趣。教師應該在審美意識上給予學生指導，教會學生欣賞作品，掌握美術鑒賞的技巧，幫助學生樹立正確的審美觀念。例如，《蒙娜麗莎的微笑》這幅作品賞析中，教師應該讓學生分析溝通，并注重查閱作品構圖時期的社會及人文背景，其次，觀察作品中對象的繪畫風格，并賞析作品的韻味；另外，教師在基礎教學過程中，學生個性的發展，是美術創造的重大前提，也是重要的創作生命力。教師既要掌握學生的美術專長，并培養學生的技術技巧。因此，只要尊重學生個性，才能幫助學生更好認識自己，讓學生更好的去創作具有自己個性和特色的作品，給學生足夠的空間，以培養學生的特長。

由上述可知，美術基礎課堂教學是美術專業人才的重要啟蒙課程，是奠定美術基礎素養和藝術意識、藝術細胞的重要培養基礎。當前我國高校大部分對美術基礎課程并不夠重視，將色彩和素描基礎課程作為簡單的內容去展現，并沒有充分重視基礎課堂的教學。所以，為了提高學生的美術藝術天分，教師必須轉變這種觀念，要充分調動學生的興趣，讓學生能積極主動去學習，注重觀察和發現生活，從而全面提高學生的藝術素養。

（作者單位：永城職業學院）