藝術化發展：中學音樂教學中人文素養提升策略

李莉

[摘 要]隨著新課程改革步伐的大幅邁進，教育藝術化趨勢日益明顯。通過即興演唱、自由組合、設計結尾等創新之舉為教育藝術化發展插上一雙騰飛的翅膀；通過潛移默化、緩急有致、分清輕重等策略讓“至篤”為教育藝術化發展充滿一腔沸騰的熱血；通過音美挽手、音語相隨等學科“合奏”為教育藝術化發展融入一江人文的春水。

[關鍵詞]藝術化發展；中學音樂；人文素養；提升策略

[中圖分類號] G633.95 [文獻標識碼] A [文章編號] 1674-6058（2018）21-0026-02

新時代呼喚新教育，新教育得益于新理念。隨著新課程改革步伐的大幅邁進，教育藝術化趨勢日益明顯。作為義務教育階段的一名教育者，樹立“敬業者，必為藝癡者”的藝術化教育理念，“癡心”育人，不斷創新，才能把音樂教育事業當作一種藝術享受。潛移默化、緩急有致、輕重相濟、巧于感染……像莊子筆下的庖丁一樣，用藝術化的教育利器游走于內在機理之間，達到育人藝術化的至高境界。這樣，藝術教育的先機就會被我們搶得，學生人文素養的提升就會達到新的高度！

一、創新：為教育藝術化發展插上一雙騰飛的翅膀

“創新”是人們有意識地對世界進行探索性勞動的一種自主行為。義務教育階段音樂學科的教育價值，就在于通過創新性教學為音樂新課程插上一雙騰飛的翅膀，讓教育藝術化發展日新月異。一方面，教師需時時進行教學方法的創新；另一方面，教師要指導學生進行創新性學習。在音樂教學中，我們可以以培養學生的創新能力為橋梁，開拓師生課堂創新的通途。

（一）即興演唱抒真情

在傳統的音樂課堂中，教師教，學生唱，缺乏創新，導致學生沒有演唱的積極性。這就需要教師創新音樂演唱課的教學方法，一方面通過經典歌曲的學習為學生打下演唱的堅實基礎，另一方面要在經典旋律的基礎上，調動學生演唱的積極性，讓他們根據旋律表達的情感自編歌詞，唱出自己的理解，用歌曲抒發內心的情感。例如學習《青春舞曲》時，學生感受到了這首歌曲的活潑歡快，正好可以讓他們重新填詞，以表達他們上學時歡快的心情。有位學生的歌詞就填得極有趣味性，“清晨起床大家一起上學去”（原詞為“太陽下山明早依舊爬上來”），既和諧押韻，又合乎場景。這種創新方式，既彰顯了音樂演唱課的特點，又激發了師生的才情；既發揮了學生的主體作用，又提升了學生的人文素養，真可謂“一箭雙雕”。

（二）自由組合出奇效

器樂演奏也是音樂教學的一個主要內容，教師在該內容教學中創新方法，也能出奇效。例如在豎笛演奏中，我讓學生分組演奏，看演奏者能否使用自己制造的打擊樂器參與演奏。再如我創新教學方法，在課堂中讓學生進行即興演奏接龍游戲，學生可根據上一位同學吹奏的旋律，看能否在短時間內用自己的演奏和上一位同學的演奏前后相連，但絕不能繼續上一位同學的演奏旋律。這樣的創新教法同樣達到了培養學生創新能力的目的，不但豐富了樂曲演奏內容，而且活躍了課堂氣氛，展示了學生創新演奏的能力。

（三）弦弦掩抑聲聲思

在音樂欣賞課中，以具體音樂作品為對象，讓學生通過聆聽的方式和電教多媒體輔助手段來體驗和領悟音樂，短時間內學生也能夠得到精神的愉快和獲得審美的教育，但是，如果所有的音樂欣賞課都這樣上，未免讓學生感到單調，失去欣賞興趣。為此，我創新了音樂欣賞方法，在培養和發展學生音樂感知能力、記憶能力的基礎上，挖掘他們的音樂表現力和創造力，把教師的創新“教”與學生的創新“學”巧妙地融合到了一塊。例如，欣賞小提琴協奏曲《梁祝》時，我先用一體機播放《梁山伯和祝英臺》，然后讓學生重新設計一個結尾。結果，學生圍繞故事情節，用音樂把自己的理解融入其中，其表達的情緒不亞于一體機播放的效果。后面我借用白居易《琵琶行》中的詩句對他們的創新之舉進行了評價：“弦弦掩抑聲聲思。”

二、至篤：為教育藝術化發展充滿一腔沸騰的熱血

可以說，音樂是表達人內心情感體驗最直接的方式，也是藝術化的形式，更是對學生進行審美教育，培育學生審美能力的最直接、最有效的途徑。

（一）最是動心“滋潤”時

杜甫詩云：“隨風潛入夜，潤物細無聲。”音樂教育也是如此，盡管它以聲音、節奏的形式進行美育活動，但對人心靈的“滋潤”是利用音樂手段進行藝術化教育最動人心的方法。動人心者，莫先乎情。在音樂教學中，借助曲中之“情”，把音樂負載的思想、情感如甘泉般去滋潤學生的心田，能達到潛移默化、熏陶漸染的教育效果。例如在學習《鼓浪嶼之波》這首歌時，學生經過對歌曲背景的了解和音樂畫面的觀看，似乎沉靜在浪濤一輪輪拍打巖石的聲音中，似乎與樂曲中驟增的愛國情懷產生了共鳴。這種效果，可以說最是動心“滋潤”時，不僅凈化了學生的心靈，而且達到了物我兩忘的境地，連課堂中的我也有了一種面朝大海、水天一色、激情澎湃的感覺。

（二）迂回有術踏節奏

節奏是音樂的脈搏，是音樂的基本要素之一，任何音樂都離不開鮮明的節奏。學生在學習唱歌、舞蹈、器樂時，首先面對的就是節奏。在音樂課堂中，要激起學生的審美期盼，讓學生去感知、體驗音樂世界中具有美感的事物或環境，就要營造一種具有美感特征的藝術氛圍，并選擇與之相配的節奏風格，以滿足學生的這種期盼。而且，教師在教學中，如何把握課堂節奏，把準處理問題的節奏，是一門藝術，一門超越了音樂節奏自身的藝術。為此，在有音樂節奏的教學中分清輕重緩急，恰切、巧妙地處理問題，對學生采用教育中的迂回與踏拍策略，也是教育藝術化的一條途徑。用這種途徑教育學生，就要做到緩急有致、長遠為要。如果在教育過程中急于求成，不講究側面出擊、迂回教育的藝術，那么，學生就沒有了空間改正缺點。如同上鋼琴課一樣，緩急有致，才能奏出教育的唯美樂章。

（三）和風細雨兼有之

做教師，如同當雕刻師，“雕刻”學生也得講究藝術。對于不同個性、愛好的學生，如同雕刻師眼中的不同區域，“下刀”的輕重要因人而異。有些方面，要用“錘子”用力敲打，不能不講原則，失去方向；有些方面，要用“鑿子”輕輕摳挖，這樣，一件美麗的藝術品才會雕成。所以，教育不同的學生要采用不同的方法，或急風暴雨，使其猛醒；或和風細雨，使其頓悟。

三、合奏：為教育藝術化發展融入一江人文的春水

人文精神猶如一根紅線，一直貫穿于人類文化發展的歷史長河中。它不僅標志著人類在歷史發展過程中的成長和進步，而且以其厚重感賦予當代人以精神食糧。在學校中，任何一門學科都是人類文化的結晶，都充盈著人文精神，飽含著人文內涵。尤其是語文、歷史、英語等人文學科，如果音樂教學能夠與這些人文精神富饒的學科形成“合奏”之勢，不僅能有效開發學生貫通人文精神的潛力，而且能有效提升學生的綜合素質，促進學生知、情、意、行的平衡發展。《音樂課程標準》明確指出：“音樂與相關文化是音樂課人文學科屬性的集中體現，是直接增進學生文化素養的學習領域。它有助于擴大學生音樂文化視野，促進學生對音樂的體驗與感受，提高音樂鑒賞、表現、創造以及藝術審美的能力。”可見，音樂與相關文化的教學是一種融合式的教學。在音樂教學中，把音樂與相關文化教學內容融合到一塊，形成“合奏”態勢，就會為教育藝術化發展融入一江人文的春水，滔滔不絕，滾滾而流。如從視聽藝術的角度，通過我們的設計，引導學生通過不同的兩種感官來體驗音樂與美術，讓這兩門藝術類學科挽起手來，彼此結合，提升學生對綜合藝術的審美感受，是“合奏”途徑之一。

[ 參 考 文 獻 ]

[1] 黃燕蕓. 試論高中藝術教育中人文素質培養的策略[J].課程教育研究（新教師教學），2016 （34）.

[2] 張素琴. 初中音樂教學提升學生人文素養之我見[J]. 新課程學習（上旬），2013 （5）.

（責任編輯 袁 妮）