中國主旋律電影類型化的建構

許韶華

摘要：本文圍繞主旋律電影《紅海行動》在今年賀歲檔逆襲反擊，成為賀歲檔票房冠軍，打破了長期國外大片與喜劇片劃分賀歲檔格局這一事件。在圍觀之余，思考本片的成功在于主旋律電影的類型化的實踐與探索，論述本片如何運用視聽語言及敘事風格去進行類型化的構建，并予以不同維度加以分析、論證，對中國主旋律電影的類型化之路寄予期許和展望。

關鍵詞：主旋律 類型化 視聽語言 藝術表現力

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0147-03

《紅海行動》是今年春節賀歲檔上映的一部影片，在國內外資本加持下各路大片云集的賀歲檔，其票房市場的絞殺何其慘烈可想而知。《紅海行動》作為唯一的主旋律影片，要在寸土必爭賀歲檔有所作為，其難度非同一般。

《紅海行動》是改編自2015年也門撤僑事件，之前已有類似背景《戰狼2》五十幾億票房的成功，如何在大片的圍剿和題材的消解中脫穎而出，更準確說是如何在此圍困中唱一出絕地反擊的大戲，有待《紅海行動》交出答卷。

經過賀歲檔的洗禮，本片在不被業界看好的情況下，靠著其專業的制作和卓越的品質，一路高歌猛進，強勢逆襲，以黑馬的姿態攻陷了以國外大片和國內喜劇電影霸占賀歲檔多年的格局。這是主旋律電影的成功，更是中國電影市場自我優化調整和電影類型化構建的成功。

關于《紅海行動》的成功，相關電影機構和從業人員對此也做了詳實的調查分析和梳理，除了綜合國力的提升和國家形象戰略調整以及電影市場及電影工業的發展這些外力的干預外，電影內部自身的語言的突破和提升才是問題根本。許多觀眾及專業電影人普遍認為這是中國主旋律電影視聽語言的一次飛躍和探索，是中國主旋律電影類型化的嘗試和改良。其電影的品質在某些電影人看來已不亞于好萊塢同類型的主旋律式電影，并拿同題材的美式主旋律電影《黑鷹降落》做了比較。《紅海行動》在視聽語言和敘事風格上，已達到同類型影片的水準高度，體現了中國電影工業長足進步，實質上也實踐了主旋律電影向類型化轉身。

《紅海行動》的成功，是一次中國主旋律電影視聽語言上類型化的探索，那么電影類型化在某方面也代表主旋律電影的發展方向，下面結合《紅海行動》的視聽語言及影片風格來具體說明。

所謂類型電影，是由不同題材或技巧形成的不同的影片形態，比如20世紀30-40年代最突出的種類有：音樂歌舞片、喜劇片、西部片、懸念片、恐怖片、犯罪片等。

類型片的基本特征：

第一，以敘事為主導的規范化審美形式；

第二，是大制片廠標準化生產的產物，追求利潤的最大化是其目的和原則；

第三，視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義。

類型片出現的原因。在好萊塢制片制度的影響下，電影創作不再是一種個人的行為，規范的制片制度使電影制作成為一種批量的、流水線式的規范化過程，模式化成為其基本特征。固定模式的確定能夠提高制作效率，降低制作成本，因此，類型片是必然的結果。

電影為什么要類型化？

類型化是一個逐步形成的過程。電影類型是創作者與觀眾經過多次交流與反饋，形成的一套默契系統。觀眾想從這個類型片里得到什么，創作者要給予，要能讓觀眾滿足，同時對于創作者來說，也是在告訴觀眾，這部影片里都大概具備什么元素。

為什么發達電影市場的電影作品類型化水平比較高？

因為觀眾和影片的這種交流能夠在一個比較長的時間里有序持續下去，慢慢這套默契系統就建立起來了。當然，類型的成熟度和電影工業成熟度，也不盡相同。

電影《紅海行動》在類型化視聽風格的探索具體表現如下。

一、制片對電影整體風貌的把控

本片制片的重要一環。片中沒有啟用流量小生，擺脫明星坐鎮的套路，避免了明星帶來的偶像戲劇化，未使片子的符號性過于扁平和偏差，保證了軍事題材電影的專業性與更高層次的大眾性。

《紅海行動》在制片的預算方面，一改中國電影在票房號召力上明星效應的套路，沒有把主要的投資用于請明星大腕和流量小生，將節省下來的大部分資金用于影片的制作及團隊的保障。演員方面，全片除張譯具有一定知名度和極強的性價比外，全部起用新人，鍋蓋頭、頭盔、灰頭土臉各種加持，一片臉盲，很容易分不清。過一下演員表，也不復雜，8位戰士：張譯隊長、杜江拆彈、黃景瑜狙擊手、蔣璐霞女機槍手之外，還有醫療兵、通訊兵、觀察員和主機槍手。這樣的演員構成，好處在于不喧賓奪主，與劇情發展相得益彰。如此操作，就可把大量的經費用于影片的制作中，用精良的制作來升華電影主旨和國格，也達到了電影無聲勝有聲的藝術境界。拍攝地點方面：該片運用了“海、陸、空三線調度”和“實景拍攝”的拍攝方式，分別去了摩洛哥達爾貝達、阿聯酋迪拜、廣東湛江、海南等地。僅在非洲摩洛哥取景，就輾轉近十個地區，從陡峻的高山到荒蕪的沙漠，從繁華的城市街頭到落寞的古城老巷。這種大規模的實景拍攝在一般的電影制作中是少見的，這也保障了電影的真實和品質。創作團隊方面：工作人員約300多人，分別來自中國大陸、港臺、美國、法國、摩洛哥、德國、英國、泰國、馬來西亞、韓國等。統領如此多國的制作團隊，也是一次電影技術、電影經驗及電影理念的交流。多國電影人都將自己最好最先進的技術及理念傾注于本部電影的制作中，在良性的協調和工作中，團隊相互切磋，金誠合作，一定會奉獻一部精良的電影，結果恰恰也證明了這一點。

二、視聽語言的選擇方面

電影的高速運動，高速剪輯，有意回避中國電影敘述中有意無意的矯情段落，全程節奏緊張有序，很好的運用視聽語言將電影敘述表現到一浪高過一浪。此為軍事電影敘述的高級之處，不但未削弱情緒表達，更是將一種大愛表現得無聲勝有聲。

電影藝術有長鏡頭的線性敘事和蒙太奇的非線性敘事之分。在該片中，視聽語言的選擇，學習了同類型好萊塢大片的視聽風格，采取攝影機高速運動，敘事高速剪輯的蒙太奇手法，同時配以演員的快速的空間調度和轉場，讓整個影片處于強烈的運動，高速的運轉中，不給觀眾喘息的機會。其訴求是讓觀眾永遠跟不上劇情的發展，一步一步跟著鏡頭和事件往前跑。讓觀者的荷爾蒙腎上腺素一直處于頂點高度的亢奮狀態，增強觀影體驗。

也門撤僑的背景本身就是在一個戰亂國家發生的突發事件，瀕臨倒閉的政權，反政府的武裝，人質的挾持與救助，一切的設置都加速著事件發展的千鈞一發和刻不容緩。因此該片在視聽語言的選擇上，啟用了類型化電影中攝影機的高速運動、人物的高速空間調度、電影畫面的高速剪輯，用炮彈開路，讓整個影片高速運轉起來，以期來達到電影構思所要表現的效果。

三、視聽語言霸權同時帶有強化政治文化的含義

敢于發聲，不回避戰爭殘酷，有血淚必有深情，更讓此片立體真實，不至于讓觀眾掉入虛擬情感之中，情感參與不夠徹底。

本片一改之前戰爭影片對戰爭場面符號化的輕描淡寫，大小場景結合，整體與局部的全貌細節交替刻畫，非影片需要，不刻意回避戰爭場面，讓觀眾在真實的畫面中去直視血淚與深情，從而引發新的思考。而對于《紅海行動》把戰爭場面刻畫得過于真實殘忍的說法，電影出品方博納影業集團總裁于冬表示，他看過樣片也曾為此感到擔憂，但顧慮很快就被海軍方面打消了，把片子送審給海軍審查后，海軍表示電影很真實、很勇敢，對我軍將會起到一個很大的激勵作用。我們本來擔心有些鏡頭過于殘酷，海軍知道后批評了我們：首先戰爭本身是殘酷的，此外中國軍人不好戰，但也絕不畏戰！就要把這種聲音發出來讓全國人民放心。

四、藝術表現力的選擇

藝術性的節制與控制方面，既擺脫了抗日神劇手撕鬼子的尷尬浮夸，又未落入拳小話大的尷尬。音調錚錚，國聲悠遠。

《紅海行動》在藝術表現力方面讓人耳目一新，其藝術性在電影視聽語言的收放控制中上升了一個層次，從而在電影訴求的表達和內容信息的傳達上都做到了“境界式”提升，對中國主旋律電影類型化的構建和闡述可謂是一個極好范例。

該片藝術表現力的成功就在于節制與控制，不習慣性的矯情，也不莫名的浮夸，一切都以影片表達的主旨為綱，絕不隨意泛濫。本片戰爭場面貫穿全片，文戲場面所占比重很少。對文戲的控制恰恰是本片的成功之處。大量的戰爭場面，驚險的設置與對決，血肉犧牲所鑄生的和平，哪一幕不讓我們飽含熱淚，打濕眼眶，這樣會生發出文戲所表達不了的深情。

位卑未敢忘憂國，看看這部影片就體會到沒有國哪有家！繼《建國大業》《建黨偉業》《戰狼》之后，《紅海行動》的成功再一次證明了，中國主旋律影片類型化的實踐之路已經開花結果，主旋律影片類型化的構建和探索大有可為。

中華民族是一個偉大的民族，在這個土地上，孕育了大量可歌的人和可頌的事，我們的電影工作者身擁如此眾多的主旋律文化資源，結合好自己的專業特長，定會在主旋律電影類型化的道路上越走越寬。

參考文獻：

[1]吳瓊.中國電影的類型研究[M].北京：中國電影出版社，2005.

[2]郝建.類型電影教程[M].上海：復旦大學出版社，2011.

[3]郭媛丹，《紅海行動》背后的深意你必須明白[N].環球網，2018-02-18.