舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用研究

楊暢

摘要：舞蹈是一種擁有靈魂的藝術(shù)，是集表現(xiàn)、運動和文化為一體的娛樂形式。從古至今，舞蹈一直深受我國人民的喜愛。本質(zhì)而言，舞蹈是一種豐富的肢體語言，用于表達人們內(nèi)心深處的情感，使觀眾產(chǎn)生共鳴。在舞蹈表演中靈活運用舞蹈技巧，能夠提升舞蹈的舞臺感染力，使舞蹈表演更具魅力，因此，學會運用舞蹈技巧對于舞蹈表演來說極為重要。本文就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用做了深入的分析與探討，以饗讀者。

關(guān)鍵詞：舞蹈表演 舞蹈技巧 舞臺效果

中圖分類號：J704 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0061-03

高爾基曾經(jīng)說過：“藝術(shù)家對于豐富的情感，不適當運用技巧，那么情感就會面臨癱瘓的狀態(tài)”[1]。從這句話中我們可以看出，舞蹈技巧在舞蹈創(chuàng)作和表現(xiàn)中的重要性。通過舞蹈技術(shù)的幫助，可以使舞蹈的表現(xiàn)更具張力，使舞蹈作品更加符合舞蹈所要闡述的藝術(shù)價值和精神價值，提高舞蹈藝術(shù)的質(zhì)量與水平。筆者從事相關(guān)行業(yè)，對此有著較為深刻的認識，就舞蹈技巧在舞蹈表演中的合理運用，談談自身的一些看法。

一、舞蹈技巧的概念和定義

所謂的舞蹈技巧，指的是表演者在進行舞蹈表演時，合理利用人體的骨骼、韌帶、肌肉等做出較為繁瑣的動作，將舞蹈所要表現(xiàn)的故事情節(jié)及人物情感因素更好的傳遞給觀眾[2]。舞蹈技巧不但需要以實際情況為基礎(chǔ)，還要在現(xiàn)有基礎(chǔ)上進行拓展延伸。舞蹈技巧是根據(jù)舞蹈表演所需要的實際情況，通過表演者多次的反復訓練和藝術(shù)實踐而創(chuàng)作出來的，和普通的舞蹈動作相比，舞蹈技巧的難度極大。可以說，在舞蹈表演中，舞蹈技巧發(fā)揮著極為重要的作用，是不可替代的，只有合理運用舞動技巧，才能使整個舞蹈表演的過程更具觀賞性。

二、歷史文化對舞蹈技巧編導的要求

（一）舞蹈技巧的創(chuàng)新性

我國的舞蹈要想獲得長遠的發(fā)展，除了要堅持大的中心不變，即在舞蹈中融入我國的歷史文化底蘊外，還應注重往更廣的天地中發(fā)展，因此，在新的時代背景下，便對編導提出了創(chuàng)新的要求。舞蹈的創(chuàng)作也是情感與想象的創(chuàng)造，編導之所以被稱為舞蹈隊伍中的復合型人才，就是因為他們有著常人不能企及的敏感與想象力，思想能通過層層的阻礙到達靈魂的深處，創(chuàng)造出震撼人心的舞蹈作品。因此就要求編導不論是在舞蹈情節(jié)的構(gòu)思還是在肢體的技巧變化上，都應從不同的立場進行考慮與分析，通過文化素養(yǎng)的不斷積累，再加之世界新潮思想的要領(lǐng)，豐富自己的想象力，在保證舞蹈發(fā)展的大的基調(diào)下，創(chuàng)造出具有現(xiàn)代特點的舞蹈，實現(xiàn)舞蹈的創(chuàng)新。

（二）舞蹈技巧的民族性

此處的舞蹈素養(yǎng)即是對舞蹈編導自身文化素養(yǎng)的要求。任何一種偉大的藝術(shù)離不開文化底蘊的支持，真正的藝術(shù)是經(jīng)得起時間的歷練與檢驗的，而支撐其與時間進行對抗的，總是深厚的文化底蘊。在新的時代背景下，對于舞蹈編導的要求也是一樣的，要求舞蹈編導能夠通過不斷的學習與探索，再加之積累，提升自己的舞蹈素養(yǎng)。因此舞蹈編導首先應從舞蹈素材著手，注重對民族文化的研究與學習，并且注重從生活中發(fā)掘與積累舞蹈素材，使舞蹈形式更加貼合人民的精神需求。只有通過對舞蹈素材的學習與積累，創(chuàng)作舞蹈的靈感才會不斷的涌現(xiàn)，特別是在舞蹈的創(chuàng)作中對民族文化的融合，必須要準確找到融合點，并經(jīng)過反復的推敲創(chuàng)造出民族的舞蹈。例如我國著名的舞蹈家楊麗萍老師演繹的孔雀舞，就運用了足夠的舞蹈技巧，在融入民族文化的基礎(chǔ)上，淋漓盡致地展現(xiàn)出了傣族的民族特色。

三、舞蹈技巧的重要特征

（一）舞蹈技巧的形式美

舞蹈自身原本就具備一些審美價值。在舞蹈表演中運用舞蹈技巧，能夠?qū)⑽璧缸陨淼娘L格以更加強烈的效果表現(xiàn)出來，還能提升舞蹈的審美價值。對觀眾來說，舞蹈技巧所展示的獨特魅力是十分強烈的，可以使觀眾獲得感官刺激及內(nèi)心共鳴。舞蹈技巧通過舞蹈表演者造型、動作的融合與協(xié)調(diào)表現(xiàn)出來，能夠給人美的感受。一個融合舞蹈技巧的作品，會讓觀眾感到更加生動、美觀。

（二）舞蹈技巧的豐富多彩

我國的舞蹈類型眾多，不同地區(qū)和不同民族，都有著能夠突出自己風格的舞蹈動作，尤其是少數(shù)民族舞蹈，其舞蹈風格更為突出。因為受到民族和地區(qū)風格的影響，每個舞蹈都有著不同的舞蹈技巧，例如：傣族的孔雀舞、蒙古族的抖肩舞、東北大秧歌的手絹舞等，舞蹈動作中都含有不同的舞蹈技巧[3]。豐富的舞蹈技巧能夠充分展示舞蹈作品中包含的情感因素，讓觀眾領(lǐng)略到舞蹈的多姿多彩及精髓。

（三）舞蹈技巧的高難度

舞蹈表演中，舞蹈的難度和技巧是正比關(guān)系，舞蹈的難度越高，其技巧性越高。實質(zhì)上，舞蹈本身就具有一定的難度，而舞蹈技巧是以舞蹈動作為基礎(chǔ)，將一些高難度的動作或者技術(shù)性的動作融入到普通的舞蹈動作中，使舞蹈動作更具表現(xiàn)力和感染力。舞蹈技巧不單是簡單組合一些舞蹈動作，而是將人體的技能充分發(fā)揮出來，通過夸張的動作將人們對舞蹈的熱愛之情展現(xiàn)出來，使觀眾能夠獲得感官刺激及內(nèi)心共鳴。

四、舞蹈表演中運用舞蹈技巧的有效策略探究

（一）將舞蹈表演和技術(shù)緊密結(jié)合在一起

一部優(yōu)秀的舞蹈作品，同時也是一部擁有好的舞蹈技巧的作品。因此，表演者只有將舞蹈技巧和情感融入到舞蹈表演中，才能使舞蹈作品達到更高的境界，將舞蹈內(nèi)涵真實的體現(xiàn)出來。很多的舞蹈作品，只有將舞蹈表演和舞蹈技術(shù)緊密集合在一起，使舞蹈技術(shù)在整個舞蹈表演的過程中穿插，才能使觀眾產(chǎn)生共鳴。例如，舞蹈作品《山鷹之邦》，這部舞蹈作品主要是為了表現(xiàn)高原生物，在舞蹈表演過程中，表演者加入了轉(zhuǎn)、跳等常規(guī)的舞蹈技巧，來對飛騰的鷹和山巒形態(tài)進行表現(xiàn)，使鷹的形象栩栩如生的展現(xiàn)在觀眾面前[4]。足以見得，在將舞蹈表演和舞蹈技術(shù)緊密結(jié)合在一起，能夠完美刻畫某些場景，展現(xiàn)出舞蹈的主題，讓觀眾大呼過癮。

（二）化技巧為無形，將生硬痕跡抹除

很多表演者在舞蹈表演的過程中生搬硬套高難度的動作，這其實并不是舞蹈技巧的表現(xiàn)，反而會給整個舞蹈表演過程帶來負面效果。我們知道，表演的最高境界就是將舞蹈表演與技巧相融合，只有這樣，才能夠使觀眾通過舞蹈感受到更多的柔情和舞蹈作品所要表現(xiàn)的情感因素，從而將舞蹈技巧的穿插忘卻，這就是舞蹈表演與技巧的完美組合。舞蹈表演只有真情流露，將舞蹈技巧合理融入到舞蹈動作中，才能夠使觀眾的視覺、情感得到滿足。

（三）要對于舞蹈技巧有正確的認識

想要使整部舞蹈作品的表現(xiàn)力提升，強化舞蹈動作的效果，舞蹈編導以及表演人員就要加深對舞蹈技巧的認識，這是推動舞蹈作品走向完美的重要途徑。作為舞蹈編導人員，在創(chuàng)作舞蹈作品時，要從作品的自身出發(fā)，同時將舞蹈者的自身素質(zhì)以及作品角色的情感因素考慮在內(nèi)，才能最大限度上發(fā)揮創(chuàng)作靈感[5]。作為舞蹈表演人員，要對自己進行正確的定位，不僅要從表演者的角色看待問題，還要讓自己融入到作品角色中，體會角色的內(nèi)心感受。在表演時要全身心的投入，合理運用舞蹈技巧，使舞蹈作品能夠更加完美的演繹給觀眾。

五、結(jié)語

綜上所述，舞蹈技巧是舞蹈表演的重要組成部分，舞蹈表演如果缺乏對舞蹈技巧的合理運用，會使作品的成色降低。只有合理利用舞蹈技術(shù)，才能使整部舞蹈作品充滿展現(xiàn)力及吸引力。在實際運用中，表演者要注意把握分寸，使舞蹈技巧更好的服務于舞蹈作品。與此同時，在舞蹈的表現(xiàn)過程中，表演者也要全身心的情感投入，使舞蹈技術(shù)技巧發(fā)揮其最大作用，提升作品的層次，讓觀眾深切感受到舞蹈的魅力。

參考文獻：

[1]額日德木圖.淺析舞蹈表演中技術(shù)技巧的運用[J].才智，2015，（05）：311.

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[3]郝子建.舞蹈技巧在舞蹈中的運用問題試分析[J].山西青年，2017，（01）.

[4]周里.論舞蹈技巧課教學的發(fā)展方向[J].戲劇之家，2016，（08）.

[5]張瑤.淺談舞蹈技術(shù)技巧在舞蹈表演中的運用[J].中國校外教育：美術(shù)，2012，（03）：167.