淺談二胡演奏的指法訓練

呂溪源

摘要：一首樂曲的練習過程與一件工業產品的生產過程類似，需要經歷創意設計—加工制作—質量檢驗三個階段，其中設計和檢驗是最為重要的。設計使我們知道做什么、怎樣去做，而檢驗則使我們對工作的效果有明確的判斷，如在民族器樂二胡演奏中，我們要注意指法的訓練，這是檢驗演奏效果的重要標準。

關鍵詞：二胡 指法 方法 訓練

中圖分類號：J632.21 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）12-0042-03

成熟的演奏家，弓子一開，那種韻味、那種風格、那種力度的變化、那種如泣如訴的聲音……那種看不見、摸不著的變化，如潛龍戲水，縱橫馳騁，隨心所欲。“功夫”深了就會運用自如，有羽化成仙的感覺。“練弓”的過程，就是由必然王國到自由王國的過程。雖然老師教的是“弓子”直來直去，但其實不盡然。弓子的功夫在內（內功），指法的功夫在外（外功），就像一盆盛開的花，弓法好比根系，指法好比枝葉和花朵，粗壯的根系是這盆花的根本，它保證了枝葉和花朵的繁盛與美麗。二胡演奏中的上下翻飛，飽滿與華麗，其根源在于弓法。指法的內容有：正確的持琴姿式；音區（把位）的概念；移指和跳指（跳把）的技巧和方法；對指距和全音半音的正確認識；按弦手指的合理配制；小指的應用一變形和還原。

一、正確的持琴姿式

在現代的二胡曲目中，尤其是小提琴移植過來的曲目中，有很多快速換指、快速換把移把的地方，有時每分鐘120拍，甚至更多。為了減少演奏中的障礙，必須把琴桿直立起來，如果琴桿內斜和外斜，那么在快速換把時就會有障礙。弓子以平直的姿態（和琴桿成90度角）奏出的聲音效果是最好的，發出的聲音是最圓滿最清亮的，尤其是在快節奏的進行中，發出來的聲音是最清楚的，所以平、直的運弓姿態是非常重要的。它保證了和指法配合，發出的聲音清晰明亮。橫平（弓平）豎直（琴桿直）是習練者持琴的基本原則。

虎口放開是柔弦和換把的基本前提。琴桿和手心留有大空間是為了保證按弦指的彈性和活力。指尖是全手最靈活最敏感的地方，指尖著弦是必需的，只有指尖才有在弦上滾動的效果，沒有指尖著弦，就談不上“滾動式”柔弦。按弦指的關節全部內扣，可以加強指尖按弦時的自控能力，這也是一個重要的技術標準（琴桿直立一虎口放開一大空間一指尖著弦，指關節內扣一按弦時手指是向下的感覺）。以上是指法的基本條件。

二、音區和把位

理論上講“千斤”以下，碼子以上，是二胡的整個音區。實際上，二胡的實用音區，只在“千斤”以下，琴筒以上，整個音區（音域）約3個八度音，靈敏度高的二胡還可以勉強再上三度至五度音。有的演奏者為了拓展音區，把“千斤”推得很高。“千斤”推得太高，音質既顯蒼老，含混不清，而且音色又顯生澀，鮮活力差。“千斤”太高了，琴弦的彈性變大，演奏起來不好掌握。

實際上二胡的音域只有外弦那一部分，再加上內弦的4個音，總共就是3組音，3個八度。二胡只有兩根弦，而且緊靠在一起，所以串把是免不了的，這一點沒有爭議，關鍵是在演奏和教學中要不要明確把位。自劉天華先生把二胡引進課堂以來，把位分得很清楚，而且在演奏和教學中以此為據，在給樂曲定指法上也是以此為據，這在二胡的發展史上起到了非常重要的作用。

隨著民族音樂的發展，在二胡演奏上出現了新思維。新曲目，再按老傳統的把位演練就不適用了，所以有人提出了二胡不分把位，演奏中指法怎么便捷怎么來。甚至有人提出連“首調”奏法也不用了，干脆改成“固定調”奏法，這些思維方法是值得商榷的。

首先應當明白二胡是一種民族樂器，是一種獨具中國特色和民族風格的民族樂器。比起鋼琴、小提琴來說雖然有可借鑒之處，但在其應用上有其自身的特點。二胡只有兩根弦而且靠在一起，演奏起來按弦指只有上下移動，沒有左右移動，指尖就像放在一根弦上一樣。就是說二胡的指法只有上下的功夫，只有上下的學問，這個上下的學問就是串把。

一個把位就是一個音區，一個把位就是一個音高和音程的概念。每個音區有三四個音位。在“大跳”中記住把位的位置，比記住音符的位置更容易，把握音符的音高更能有保證。

當然，各種調式的把位是不盡相同的，更沒有固定的模式，習練者應按此方法去推敲，去實踐。

串把是二胡演奏中的重要技術手段。正確的姿式，自然瀟灑的姿態，速度和把位間的自然銜接，都是非常重要的，相輔相成而缺一不可的。

三、移指跳指的技巧和方法

單就指法來講，各種樂器分為兩大類：一是固定音樂器，每個按弦（或按孔）指固定在一個或兩三個音位上，如笛子、黑管、簫、嗩吶等；另一種是非固定音樂器，演奏起來手要上下移動，一個固定音位可用每一個手指完成它。理論上講，每個手指都可以完成低、中、高各個音位的演奏任務。

二胡、小提琴就是典型的非固定音樂器。也可稱為“移動把”樂器。“移動把”（換把）基本上有3種活動形式，同一指在弦上上下滑動或跳動可稱作“移把”。如：《二月里來》《病中吟》是同一指在弦上滑動。手指滑動在音位上時要重一點，滑動過程中要輕一點。也有同一指跳動完成兩個或兩個以上音符的演奏的，如：頭兩個音符由3跳到5，也屬“移把”的同一指法。換把的第二種形式就叫“跳把”。跳把的活動形式是相連的兩個音符，不在同一個把位上，而是通過相鄰的兩個手指不隔指跳把來完成演奏的。第三種形式是隔指跳把來完成演奏的，這是二胡演奏當中最常見的換把形式。所以叫跳把不叫串把，是強調在換把過程中，不拖泥帶水，不留痕跡。

在保證樂曲中每個音符都能圓滿完成的情況下，要盡可能少的換把，虎口盡可能少地在琴桿上移動，虎口盡可能短地在琴桿上移動，這是演奏者的一個基本準則。頻繁的換把、虎口大跨度的移動會影響相關音符的連續性，影響旋律的流暢。為了演奏好某一支樂曲，指法要科學合理地安排，但是有些曲子，需要頻繁地移動跳把，大移大跳。要完成好這樣的樂曲就要看演奏者的功力了。樂曲進行中增加“滑指技法”減少跳指技法也是一條重要原則。演奏起來會更加便捷，一指多音就是解決這種問題的一個訣竅。由于對樂曲的理解不同，也由于習慣和“功力”的差異，很多演奏家在同一樂曲上的指法都是不盡相同的。其中的要點應該是：1.完美地揭示主題；2.指法的科學和簡便化。這個科學簡便化也有3個標準：1.盡量不串把；2.能“滑把”完成的就不跳把；3.選擇“串程”短的指法。但是在樂隊中必須統一弓法指法，由首席根據樂曲的風格，科學簡便地定出指法，以達到整齊劃一。

四、按弦指的訓練

按弦指的訓練應首先重視三點：其一，左手正確的持琴姿式；其二，手關節內扣及自然放松的態勢；其三，按弦指習練過程中的速度、力度和準確性。

其一，虎口必須放開，尤其是不能夾住琴桿，手心和琴桿之間必須有一個相當的可變化的空間，這樣就可以把左手手掌和按弦指充分地解放出來，使其有一個自由的活動空間，使其主動地把握琴弦上的各個音位。按弦指的每個小關節都要內扣（向內彎曲），指尖排列成一條直線，靠琴弦近一些，按弦時動作小一點，這樣才輕松自然，容易出速度，容易掌握和辨認每個音的位置，也便于滾動式揉弦的“扇動”動作。其二，有的習練者演奏時，按弦指異常僵硬，甚至手背上的筋都鼓露出來，尤其是在快速按弦時，手背上的筋像在跳舞，有的甚至呼吸都有些急促無節奏了。雖然也能完成樂曲，但聲音不會自然優美，給人一種生澀勉強的感覺。聽眾看他滿頭大汗很賣力氣，也鼓掌說好，但是走出三步就把他的音樂忘了。須知，出色的演奏家的精彩演奏，是讓人一輩子都不會忘記的！拉二胡全身要放松、協調、自然，應有舉重若輕的態勢。尤其是左手手掌和手指更要放松。放松了做起動作來才有力量，放松了才能出彈性，出速度，放松了才能發出自然優美的聲音。鞭子為什么這么厲害？因為它在出手之前是完全放松的。其三，指法的主要意思是：在演奏的過程中，各個按弦指的移動和交替，其中單指滑把的準確性（對所奏音程的認知度）和各指間變換的速度應是主要內容，或者叫主要的“功夫”。

五、指的變形和還原

在小指的訓練和應用上，為了給演奏者一個明確的概念，筆者用了“變形和還原”這種提法，這是二胡教學上的新概念。以正確的持琴姿態，一二三指的按弦是很自然的，不費力的，但是小指短小，動作起來被動，不自然。以這樣的姿態，他根本摸不到弦。怎么辦呢？那就要借助手掌的動作變化來完成它。就是說，小指按弦時，手掌要扒下去，協助小指按到弦，以彌補小指短小的缺憾。不用小指時，扒下去的手掌再歸原位，這就是筆者講的“變形和還原”。“變形和還原”是指左手手掌來講的。在變形和還原的往復動作當中，虎口不能隨之上下移動，虎口和琴桿接觸的地方只能像軸一樣原地轉動。

六、結語

廣義地講：“功夫”全在弓子上，技術全在指法上，也可以說“功夫”全在右手上，技巧全在左手上。弓法是“內功”，指法是“外功”。一盆花根系再好，如果不長葉子不開花，就沒有什么意義了。所以，二胡的指法是非常重要的。

參考文獻：

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