中國寫意油畫之我見

陳曄

摘要：中國和西方在關于繪畫的審美特征這塊是非常不一樣的，傳統的中國繪畫主要偏重于去抒發感情表達志向，而傳統的西方繪畫就比較偏重于去效仿大自然里的萬物。“意味”是中國畫的審美基礎，而“再現”是西方繪畫的基礎。因為中國和西方有審美不同的原因，而且中國獨特且深厚的文化，從林風眠到趙無極、吳冠中、戴士和等很多非常好的中國藝術家們把西方油畫的傳統技法理念帶到了中國，與此同時，他們也不斷地提升自己的能力，把許多鮮明的東方色彩加到了自己的繪畫和表達方式上，圓滿的把西方油畫的技法和理性思維與中國畫的多姿多彩的表現形式融合在一起，形成了中國獨有的寫意油畫。

關鍵詞：交融 審美 寫意油畫 傳統文化

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）11-0036-03

在進軍美術文化的過程中，每個民族都做出了特有的奉獻，油畫漂洋過海來到中國已有幾百年的歷史，在這幾百年中，中國油畫逐漸形成了自己特色的寫意油畫。中國寫意油畫的產生有多方面的原因，但中國傳統文化的影響是其產生的決定因素，現在中國寫意油畫正在世界畫壇上巍然升起，對我們油畫學習有很大的啟示。

一、何謂中國寫意油畫

“寫意油畫”這個詞，在不同的場合下詞義也有差別。“寫意”在國畫里，通常是與工筆放在一起，比較著談。但齊白石也曾把寫意與寫生放在一起，比較著談，他強調善寫意者專言其神，工寫生者只重其形，要寫生而后寫意，自能形神俱見，非偶然可得。他這里提到的寫生，不是如今我們所用的寫生概念。現在我們常畫的寫生已經是創造的方法之一，并不能只重其形，比方印象派現場創造，現場完成，寫生同時就寫意，神形俱見。但齊白石把寫生拿來比較，強調的是寫意不那么表面，不能滿足于外形、滿足于生動就算完了。在油畫的世界里面，人們會經常把寫意和寫實放到一起做對比。就拿這個油畫說，油畫分寫意和寫實，而寫意油畫是寫實油畫這個大家族里的一個分支，它的特點著重于去“寫”。所有的寫實油畫都應該能夠去追求并且能夠達到不管是意境、意象、意韻還是意氣、情意。發展寫意油畫需要我們做到深入的了解分析西方近現代油畫傳統，穩穩地掌握住油畫的特點。

二、中國寫意油畫產生的原因

四百多年前油畫就被西方傳教士從西方帶到中國，是一種由外傳來的藝術風格，它著重于寫實，而中國畫著重于去寫意，油畫的引進就面臨著如何與中國文化相融合的問題。

中西方的審美意識有著很大的差別。西方人以視、聽為基礎的基本美學意識，這一特色最早可以追溯到古希臘人的審美意識，古希臘人有一種獨特的對待世界的“理論”態度。“理論”與希臘文中的詞語“劇場”同源，意為“旁觀”，油畫就是在歐洲擁有這樣美學意識的而誕生出來的。而中國審美意識的特點是把味、觸覺當成泛指方式的原型，這也就能夠說成是中國審美心理結構的民族特色的養成。

在繪畫手法上，西方油畫更有不同于中國傳統繪畫的寫實觀念與內容。西方油畫造型嚴謹，采用焦點透視，注重用筆的厚薄結合，理性是他們的基點；而中國傳統繪畫造型特殊，采用散點透視，厚薄變化不明顯。中國傳統繪畫中有一種特別擁有的藝術形式，這是寫意，它有一種重立意、講神韻的東方審美個性，這是它用它特別的造型觀念鑄成的。中國畫尋求抽象，追求“留白”，空白處并不是無，并不是真空，而是生命流動之處，虛實結合，有虛有實，這是中國傳統美學思想的核心與精髓。中國傳統繪畫的寫意性特征，讓中國油畫家在概念與趣味上同西方的表現主義達到了一種共識。但是，這種共鳴同西方相比有著很大的不同。以吳冠中（圖1、圖2）先生為例，他致力于探索油畫趨向于民族，力求想去融合歐洲油畫那種直觀生動的描繪自然和豐富細膩的油畫色彩與中國傳統的藝術精神和審美理想。另外，中央美術學院院長潘公凱談到：“戴士和（圖3）先生在寫意性油畫方面走出一條路來，他的作品跟西方的具有表現性的作品不同，他隨性、瀟灑又充滿詩意同時也很自由，但卻沒有給人一種很狂的感覺，他在他的作品中始終保持著一種平衡的，愉悅的而又自由的心態，但又不缺乏約束。這給人的感覺是他有一種很好的契合點和平衡的狀態”。

西方油畫材料從15世紀根據畫面的需要不停地創新，使得畫面的語言越來越豐富。例如，15世紀佛蘭德斯畫派畫家揚·凡·愛克制作出理想的顏色調合劑——“白布魯日光油”（精餾松節油）結合蛋彩乳液和亞麻仁油作畫，使真正意義上的油畫誕生了并實現了油性照染法，讓畫的畫面看起來整齊而且結實，差不多讓人看不到筆法格調。達芬奇的《最后的晚餐》濕畫法經歷500多年還保持著鮮亮的色彩。17世紀荷蘭畫家倫勃朗的“直接畫法”。從以上事例我們不難看出西方人對油畫材料的研究經過了幾個世紀，而中國并沒有在油畫材料上進行過這樣從發明到改進到創新的過程。中國寫意畫通過水墨的濃淡變化來表現畫面，水墨產生的效果往往是偶然的，水墨沒有油畫顏料豐富的色彩，卻有著油畫顏料無法取代的細膩變化，無法達到的肌理效果。

三、中國寫意油畫的現狀

有一些畫家承襲著“外師造化，中的心源”的傳統，去表示出自己對大自然的感受，有很多前輩都為這一說法做出了不少的努力，其中有羅工柳、董希文、吳冠中等人。在大自然中寫生的有很多畫家，像王克舉（圖4）等畫家就比較擅長這個。王克舉總是能讓畫面色彩強烈、激情飽滿，他用一種動態的視角在風景中寫生，把西方表現主義的結構意識與中國傳統繪畫中的散點透視相融合。而王琨就是以書入畫，讓人感到淳樸厚道。他們有一個相同的地方，那就是他們總是把帶有中國寫意思維的元素畫在油畫中，把感受的意象轉化為對塑造事物本質的時候都是用“寫”的方式。這幾年中越來越多的人去吸收和參考甚至會去模仿中國傳統的寫意油畫，但有的就只會去照搬文人意味和水墨趣味，表現出過于簡單化和表面化的傾向，究其原因，是由于大多數人還停留在“寫意”的表面，并沒有探究“寫意”的意義。

四、中國寫意油畫在我們學習中的啟示

中國寫意油畫的構圖有獨特之處，往往是沒有一個視覺中心點，沒有了一個主要的視覺中心畫面似乎更生動，更沒有限制了。沒有了焦點透視，沒有了視覺中心，并不意味著可以胡亂的構圖，中國寫意油畫的構圖是受到中國寫意畫散點透視的影響，所謂“形散而神不散”在中國寫意油畫中體現得淋漓盡致。中國的習慣是在舊的手段上精益求精，在分寸感上切磋磨練，品位打玩，中國人認為自己是天地山水的一部分；西方則追求“新”，推開所有前人的一切的新。西方的藝術家為了“新”，用波音飛機把顏料噴灑的大畫布上，用汽車開過的輪胎痕跡“刻畫”線條。

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