王茜



摘要:穆索爾斯基是穆俄國近代音樂現實主義的奠基人,是“強力集團”中最主要的作曲家,他的創作在藝術風格上具有濃郁的俄羅斯民族特點和獨特個性,在音樂語言和藝術形式上有大膽的創新。本文試圖以穆索爾斯基的鋼琴組曲《圖畫展覽會》前兩首樂曲作改編,為視唱練耳的多聲部提供不同風格的作品。
關鍵詞:穆索爾斯基 視唱 應用
中圖分類號:J605 文獻標識碼:A 文章編號:1008-3359(2018)11-0001-03
一、《圖畫展覽會》的簡介
(一)選題的目的和意義
《圖畫展覽會》是俄國作曲家莫杰斯特·彼得羅維奇·穆索爾斯基所作的鋼琴組曲,這部作品在和聲手法、曲式結構和鋼琴織體方面有新的探索。這獨樹一幟的作品吸引了許多作曲家為它配器,其中M.拉韋爾的改編曲獲得了最廣泛的流傳,吸引了更多的聽眾。
鑒于此,我們可以通過此作品特殊的和聲來進行多聲部的縱向訓練,也可以通過其節奏的多樣組合來進行訓練,為視唱練耳訓練提供廣泛的教材。
(二)目前國內外對《圖畫展覽會》的前期研究成果及現狀
《圖畫展覽會》這部作品聞名世界,目前的學術研究大概從以下幾個方面來談。
1.配器角度
最初的《圖畫展覽會》是鋼琴組曲,配器大師們先后改為了管弦樂版本后,得到了更多的觀注和吸引了更多的聽眾,演奏最多的版本為莫里斯·拉威爾所作。
2.鋼琴演奏角度
這個角度的研究直接著眼于原版的鋼琴組曲,從分析鋼琴演奏的技巧、情感等問題進行研究。
3.美學等其它角度
也有一些學者從不同角度研究這部作品,例如美學角度。
二、《圖畫展覽會》的曲調特點
(一)標題性
穆索爾斯基以畫展中的十幅印象最為深刻的作品為素材,用音樂語言描繪了畫面中的人物、情景,使聽眾仿佛置身畫展中一樣。作品以“漫步”為主題,將十首曲子有機的連接起來。穆索爾斯基用生動的音樂形象描繪了靜止的畫作,將畫面賦予生命,令聽眾欣賞時產生強烈的畫面感及遐想。
(二)旋律的語言性
穆索爾斯基創造了他自己的音樂語言,風格極具特色。他用音樂模仿人類語言的抑揚頓挫,用音樂富于朗誦性的音調,用音樂塑造奇幻性和標題性的形象。
(三)節奏的多樣性
穆索爾斯基的節奏豐富多變,不同的畫面用不同的音形組合來表現,例如《兩個猶太人》,描繪富人時,穆索爾斯基運用了八分音符的附附點與六十四分音符的三連音組合,描繪窮人時,用了大量復倚音。
(四)和聲的創新性
《圖畫展覽會》在三度疊置和弦的基礎上,還有各種形式的變和弦。另外,作者運用了非傳統和聲,如省略音和弦、非三度疊置和弦及復合功能和弦等。
三、《圖畫展覽會》主題及前三首樂曲在視唱練耳中的實踐方法
(一)主題《漫步》的練習方法
1.音階練習
穆索爾斯基并沒有運用西方大小調式,而是使用了中古調式。對于大部分視唱曲來說,習慣了大小調的唱法,再來演唱這些音樂會感到不適應,我們可以先將音階列出來,唱熟音階。這首曲子涉及到四個調式音階:
彈唱:彈唱以下各中古調式音階,建立良好的中古調式樂感。
(1)F混合利底亞調式音階:
(2)bA混合利底亞調式音階:
(3)C混合利底亞調式音階:
(4)bB伊奧尼亞音階,即bB大調式:
2.對比練習
可根據傳統大小調式音階和中古調式音階進行對比練習,加深它們之間的區別與聯系。例如:bA混合利底亞調式音階與bA大調音階的對比練習。
3.交替節拍的練習
作曲家用5拍子和6拍子結合,兩小節形成一個樂句,兩個樂句構成一個樂段,小節間的重音就顯得不是那么重要了,可以在樂句開始第一拍找重音。音樂展現了人們在參觀畫展時的悠閑自得的景象,樂句之間就像一男一女在對話,練習時可以分男女兩個聲部來進行演唱。女聲纖細溫柔,男聲加入了和聲,更為渾厚。同時,這首曲子也可以作為單聲部旋律記譜的聽寫訓練。包括了大二度、純四度、純八度等音程。
(二)《侏儒》的練習方法
1.彈唱音階
此曲只有兩種調式,be和聲小調式和be弗利幾亞調式。
(1)be和聲小調音階:
(2)be弗利幾亞調式音階:
2.半音階練習
曲譜第9、10行運用下行半音階描繪侏儒走路的畸形,減四度、減五度及小二度的運用使得音樂極其緊張、怪誕,這段可以單獨作為練習使用。
四、結語
視唱練耳作為高等音樂院校的基本課程,既能訓練學生的聽和唱,又能提高學生的音樂綜合素養。隨著學生們接觸不同風格類型的視唱曲目,在練習的過程中更好地掌握處理音樂節奏、音高、強弱的能力,因此我們更應該把視唱作品多樣化:不僅是聲樂作品,還要有器樂作品的改編;不僅是單聲部視唱,還要有多元化的多聲部視唱。
通過《圖畫展覽會》,我們了解到中古調式的風格,領略了俄羅斯民族音樂的獨特藝術魅力。穆索爾斯基的音樂創作是對民族文化的傳承和發展,是歷史上不可多得的財富與寶藏。
參考文獻:
[1]孫強.高師視唱練耳“民族音樂多聲思維”教學的初步研究[D].福州:福建師范大學,2008年.