淺析舞蹈與音樂的關系

摘要：舞蹈與音樂是人類藝術中最為古老的藝術種類，其二者從古至今都是緊密聯系著的藝術形式，在表演活動中”聯袂”演繹。盡管隨著各類藝術的發展，體系逐漸成熟，分類越來越清晰，但舞蹈與音樂表演二者卻始終密切相關，尤其是在舞蹈中音樂始終作為一項重要的因素影響著舞蹈的表演活動。因此，深刻分析舞蹈和音樂的關系能更好地認識到舞蹈中音樂的作用，這無論對舞蹈編導家還是舞蹈表演者都具有重要的影響，甚至也能為舞蹈觀賞者提供正確的理論，從而更好地引導觀眾的觀賞活動。

關鍵詞：舞蹈 音樂 節奏 相輔相成

一、從歷史起源及發展演變上看

（一）起源——樂、舞同源

在原始人類生活中，隨著生產勞動的實踐活動，并以此為基礎派生出來的原始巫術、祖先崇拜、自我情感表現、游戲娛樂等因素的增長，使得原始舞蹈應運而生。也就是說，原始舞蹈的起源是多元促成的，但根本動力在于生產勞動。而原始音樂往往也是伴隨著原始舞蹈而進展的 。

原始舞蹈藝術是先于原始音樂而產生的，因為在人類社會早期，人的肢體表述能力是發達于言語表述能力的，當需要進行傳情達意時，人類會優先或不自覺地用肢體來表達心中的感受。也正因為肢體表述能力發達于言語表述能力，所以我國古代的《毛詩序》中才所言：“情動于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”

但是音樂的產生卻并不來源于舞蹈，應該說音樂與舞蹈都是起源于人類的勞動生產生活的，即樂、舞同源！只不過在原始人類時期，由于人類言語表述并不是很完善和對音樂樂器的制造沒那么先進、種類沒那么豐富，使得原始舞蹈中的音樂可能只是一些人們簡短、直接的呼喊聲或是一些器物相互撞擊而產生的一種簡單節奏。同樣，原始舞蹈也僅可能只是一些簡單的、稍加藝術化、抽象化的生活肢體動作。

（二）發展——樂、舞相連

在人類生產實踐活動的發展中，隨著人類的進化，肢體不斷靈活，語言也逐漸發展成熟，并隨著人類審美需要等因素的刺激，歌舞也漸趨豐富、成熟。但是“歌、舞、樂”三者仍是一體的。

直到近現代，二者各成體系，音樂、舞蹈的分流才逐漸清晰。但是二者仍存在著千絲萬縷、錯綜復雜的關系——音樂表演中仍有舞蹈的形式，舞蹈表演也更離不開音樂，二者相輔相成。

1.對于舞蹈編導家而言。音樂為舞蹈提供創作的靈感。當一名舞蹈編導家在積累了豐富的生活情感體驗，掌握了大量的專業舞蹈動作語匯及技能時，一首動其心扉的音樂可能瞬間成為其創作舞蹈作品的“導火索”。突然爆發的靈感，甚至能在無意識中達到對舞蹈作品的升華。這種音樂的靈感不僅可以提供刺激舞蹈作品誕生的契機，還可以為編導的作品提供舞蹈形象，就如我國著名舞蹈家吳曉邦先生，曾坦言自己就是在《義勇軍進行曲》中“獲得舞蹈形象”，并促成其舞蹈作品的編創。

音樂為舞蹈編導編創動作語匯提供框架。舞蹈編導家根據意象中舞蹈的主題的來選定音樂，進而在定好的音樂框架的基礎上，再進行舞蹈動作語匯的編排、舞蹈隊形的調度安排等，從而創造出自己意象中的舞蹈作品。即使舞蹈編導需要根據舞蹈主題和情節來對音樂進行調整或創作，但動作的編排仍是在音樂的基礎上進行的。如編導家賈作光的《鄂爾多斯》就是以音樂為基本的框架，進行動作語匯和隊形調度的運用，來創造出舞蹈的慢板和快板兩部分。

2.對于表演者而言。舞蹈表演首先要在音樂的節奏中進行，這是任何一位舞者在任何地點、任何時期的舞蹈表演中所必須遵守的基本條件。獨舞表演者，只有在借助音樂節奏快慢的基礎上，根據情緒的起伏，再加上自我肢體的表達，面部情感的表述才能塑造出良好的意象世界；雙人舞表演者，只有在正確的音樂節奏基礎上，把握同步的呼吸氣口，才能行云流水般地配合好一系列的托舉、“合奏”等動作；群舞表演者更需要在統一音樂節奏里同時做出動作，唯此才能表演出整齊劃一、震撼人心的群舞作品。在音樂節奏里進行舞蹈動作的表演，也是舞蹈教員在排練課中所時刻要求的。

音樂為舞蹈促進情感的表達。舞蹈是抒情性的藝術，需要表演者表現自我內心或再現其所扮演人物的內心的情感，從而激發觀眾的內心情感，引起良好的觀眾反應。而音樂也是一門抒情的藝術，音樂的加入不僅可以激發與呼應表演者心中的情感，促進其情感大膽的抒發，而且也可以引起觀眾情感的呼應，即以橋梁的形式溝通臺上與臺下、表演者與觀賞者情感的交流與共鳴。如舞蹈《出走》，“舞蹈音樂采用了騰格爾的《天堂》，那抑揚頓挫的唱腔，透著來自草原的滄桑粗獷和真摯野性，呼應著兄弟二人故土難舍的熱血激情” ，將舞蹈表演者甚至是舞蹈觀賞者的“戀鄉之情”與“出走”之情的矛盾情感一呼具應！

3.對于舞蹈觀賞者而言。馬克思的藝術生產理論，強調了藝術系統中觀賞者的重要地位與作用，所以對舞蹈藝術進行分析時，也需要我們站在舞蹈觀賞者的角度來進行舞蹈分析、探究工作。

對于舞蹈觀賞者而言，音樂為舞蹈肢體語言提供了一定的解說性，便于觀賞者更好地了解舞蹈要表達的思想。且通過音樂為舞蹈渲染氣氛、烘托感情，幫助舞蹈更好的引起觀眾地共鳴。舞蹈是一門視聽藝術，如果沒有聽覺藝術——音樂的加入，舞蹈的表現力和感染力都將大打折扣。當舞蹈更好的結合音樂時，才能使觀眾在視、聽上感受到強烈的情感沖擊，從而引起觀眾的共鳴。如舞蹈《秦王點兵》，當舞蹈表演者通過肢體表現出陽剛、熱血的男兒奔赴戰場的雄赳赳、氣昂昂之勢時，絳州大鼓時而深沉渾厚時而清脆急促的鼓聲更好的襯托了點兵出征時的緊張而又激動之景，更好地帶動了觀眾的情緒。

4.舞蹈在一定程度上形象、直觀地表達出音樂的情感。音樂是一種抽象的表達，需要觀賞者在感知音樂的節奏、旋律、和聲等變化的基礎上通過大腦進行感知和想象；而舞蹈則可以在直觀的人體動作表現出音樂中抽象的情感。正因為如此，一部好的舞蹈作品可以將音樂中的抽象化為具象，為觀眾展現一副或歡快，或悲痛，或憂郁，或瀟灑的生動畫面。如芭蕾舞劇《天鵝湖》，就是馬里烏斯·彼及帕和列夫·伊萬諾夫將彼得·伊里奇·柴可夫斯基的音樂《天鵝湖》以動態的、直觀的而又富含美感的形象完美演繹在觀眾面前。

二、從藝術學的角度上看

（一）共同的審美特征

在藝術理論中，根據藝術的美學原則，常將藝術分為實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術和語言藝術。而又常常將舞蹈和音樂歸為表情藝術，即“通過一定的物質媒介（音響、人體）來直接表現人的情感，間接反映社會生活的這一類藝術的總稱”。

舞蹈和音樂也都具有抒情性與表現性、表演性與形象性節奏性與韻律性等共同的審美特征。

（二）共同的節奏命脈

節奏是音樂最基本和最重要的表現手段，音樂作品往往通過節奏的強弱、快慢和時長來表現其中的情感，從而感染觀眾；同時，在舞蹈中節奏也具有重要作用，節奏是舞蹈的三個基本要素之一。“舞蹈在動作、姿態、造型上力度的強弱、速度的快慢、時間的長短、幅度的大小，它是形成各種不同舞蹈風格特點的重要因素。不同的舞蹈節奏能表現出人物形象的復雜感情”。

也正是節奏的存在從而組建起了音樂與舞蹈之間不可分離的關系。即使現在出現的一些舞蹈作品不再需要音樂伴奏，但是節奏依然存在。例如王曼力編導的《無聲的歌》中盡管沒有音樂伴奏，但它卻采用了風聲、鐐銬聲等作為節奏從而保持舞蹈的正常進行。其實從廣義上來講，時間的流逝、人的行走、人的呼吸等都是節奏。這種廣義上的節奏，又時時刻刻充斥于舞蹈表演者的有意識或無意識的舞蹈表演過程中。在舞蹈表演之前是要經過長時間的舞蹈訓練活動的，而在這些日常的訓練中，舞者動作的動力定型會在潛意識領域中形成對節奏的正確把握。即使沒有音樂伴奏的存在，舞者也能正確地把握動作表演的正常時間，也就是舞蹈中所說的樂感。

但節奏卻不代表音樂，簡單地說音樂是藝術化、精神化的節奏、旋律、調式等要素的有機構成體。比如人的呼吸、季節的變化都屬于節奏，但不是音樂，也正如生活中的動作不是舞蹈一樣。所以說音樂是舞蹈的靈魂這種說法是不正確的，但也并不是說節奏就是舞蹈的靈魂，我認為舞蹈的靈魂應是“意象”。由于篇幅限制等原因我在此不累贅，此話題將另作討論。

在現實的舞蹈活動中，音樂與舞蹈的關系是錯綜復雜、相輔相成的，音樂貫穿于整個舞蹈活動過程。對于音樂與舞蹈的關系也需要每一位舞蹈工作者都能全面而深刻地理解、思考，提高自己舞蹈專業能力的同時，也促進舞蹈事業的發展與進步！

參考文獻：

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作者：李龍飛，甘肅省蘭州市西北民族大學，大三學生。

編輯：李珂E-mail：@sina.com