她完美詮釋了自己的核心藝術(shù)理念

孫誠(chéng)

被《紐約時(shí)報(bào)》（The New York Times）譽(yù)為“歌劇界最酷的女高音”（Operas Coolest Soprano）的丹妮爾·德·尼茲（Danielle de Niese），攜琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)（Lucerne Festival Strings），于3月11日晚在蘇州文化藝術(shù)中心大劇院為觀眾們帶來(lái)了一場(chǎng)極高藝術(shù)規(guī)格的音樂(lè)盛宴。

作為當(dāng)今國(guó)際音樂(lè)節(jié)和歌劇舞臺(tái)上最受歡迎的花腔女高音歌唱家之一，丹妮爾·德·尼茲早已是紐約大都會(huì)歌劇院、巴黎國(guó)立歌劇院、維也納國(guó)家歌劇院、德累斯頓森帕歌劇院等世界一流歌劇舞臺(tái)上極富藝術(shù)個(gè)性及表演特色的女高音歌唱家。她不僅能輕松駕馭各時(shí)期的花腔女高音詠嘆調(diào)，如令她名聲大噪的亨德?tīng)査鶆?chuàng)的歌劇《愷撒大帝》（Giulio Cesare）中的詠嘆調(diào)“從暴風(fēng)雨中歸來(lái)”（Da tempeste il legno infranto）堪稱(chēng)其成名之作；也正是對(duì)這首詠嘆調(diào)的精彩演繹，讓更多的中國(guó)古典樂(lè)迷熟悉了丹妮爾。更令人感到驚嘆的是，近幾年她對(duì)于音樂(lè)劇作品的演繹也駕輕就熟、游刃有余，游走于兩種唱法之間且切換自如，稱(chēng)其為聲樂(lè)界的全能型女高音毫不過(guò)譽(yù)。

當(dāng)晚音樂(lè)會(huì)的另一主角當(dāng)數(shù)琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)。該樂(lè)團(tuán)成立于1956年，至今已經(jīng)有60余年的歷史。樂(lè)團(tuán)曾經(jīng)合作過(guò)的著名獨(dú)奏家包括梅紐因、奧伊斯特拉赫、格魯米歐、弗朗切斯卡蒂、哈斯基爾登，無(wú)愧為當(dāng)今最頂尖的室內(nèi)樂(lè)團(tuán)之一。

詠嘆的魅力

音樂(lè)會(huì)上半場(chǎng)以莫扎特的《D大調(diào)弦樂(lè)嬉游曲》（Divertimento for Strings in D major）開(kāi)篇，這是一首專(zhuān)為室內(nèi)樂(lè)團(tuán)或小型弦樂(lè)團(tuán)演奏的作品。“嬉游曲”（divertimento）為西方古典音樂(lè)中常用曲式結(jié)構(gòu)之一，其語(yǔ)源來(lái)自意大利文的“divertire”，即讓人歡樂(lè)且?guī)в邢驳囊馕叮饕糜谏蠈与A級(jí)與宮廷生活的娛樂(lè)社交、慶祝場(chǎng)合。該樂(lè)曲行進(jìn)過(guò)程中始終充滿(mǎn)著流暢而華麗的氣質(zhì)，琉森節(jié)日弦樂(lè)團(tuán)完美的演繹使得我們很容易聯(lián)想到青春的朝氣和活力，為接下來(lái)丹妮爾的登場(chǎng)做好了氣氛營(yíng)造與鋪墊。

女高音的詠嘆調(diào)圍繞莫扎特的歌劇作品展開(kāi)，第一首為莫扎特歌劇《唐璜》（Don Giovani）中唐娜·埃爾薇拉的詠嘆調(diào)“離開(kāi)那個(gè)負(fù)心漢”（Fuggi il traditor）。埃爾薇拉這一角色在19世紀(jì)一直被人們所忽視，現(xiàn)在則成為該劇中最為人關(guān)注的女性角色，這是因?yàn)槠溆兄鴺O為復(fù)雜的內(nèi)心情感活動(dòng)。該詠嘆調(diào)要求歌唱家表現(xiàn)出角色心理的復(fù)雜性，但難點(diǎn)又在于莫扎特所處的時(shí)代還不允許歌者表達(dá)的個(gè)性過(guò)于鮮明與激烈，更多的是需要歌者嚴(yán)格遵照樂(lè)譜中的音樂(lè)表情記號(hào)與速度來(lái)演唱。丹妮爾恰到好處地拿捏住了這一分寸，其古典作品演唱的經(jīng)驗(yàn)與深厚功底，每一處細(xì)微的藝術(shù)處理都演繹得極為規(guī)范，速度以及語(yǔ)詞方面絲毫不拖沓、干脆利落。

接下來(lái)丹妮爾選擇演唱意大利著名作曲家焦阿基諾·安東尼奧·羅西尼創(chuàng)作的歌劇《塞維利亞理發(fā)師》（Il Barbiere di Siviglia）中羅西娜的詠嘆調(diào)“美妙歌聲隨風(fēng)蕩漾”（Una voce pocofa，又譯“我聽(tīng)到美妙的歌聲”）。該曲為炫技性頗強(qiáng)的女高音詠嘆調(diào)，如今亦成為諸多花腔次女高音或女中音歌唱家的保留曲目。丹妮爾將這首詠嘆調(diào)演繹得尤為出彩，曲中有著大段快速花腔跑動(dòng)的樂(lè)句，要求歌唱家擁有極好的氣息支持與聲音彈性，這對(duì)于唱巴洛克作品出道的丹妮爾毫無(wú)難點(diǎn)，她的演繹猶如一顆顆串聯(lián)的珍珠般晶瑩剔透，美不勝收。她的歌聲時(shí)而狡黠潑辣，時(shí)而柔美深情，將羅西娜多重的人物性格表現(xiàn)得淋漓盡致。筆者認(rèn)為該曲可謂是丹妮爾本色出演，亦將上半場(chǎng)的氣氛推至高潮。

暢游音樂(lè)劇

今年正逢美國(guó)作曲家、指揮家倫納德·伯恩斯坦100周年誕辰紀(jì)念，其作品為當(dāng)晚的重頭戲，如此安排可以看出丹妮爾有意向這位音樂(lè)巨匠致敬。四首伯恩斯坦的音樂(lè)作品分別是《與我同夢(mèng)》（Dream with me）[選自音樂(lè)劇《彼得·潘》（PeterPan）]、圓舞曲（Waltz）[選自《嬉游曲》（Divertimento）]、《有一點(diǎn)點(diǎn)愛(ài)上你》（A little bit in love）[選自音樂(lè)劇《美妙的小鎮(zhèn)》（Wonderful Town）]和《美麗如我》（I feel Pretty）[選自音樂(lè)劇《西區(qū)故事》（Westside Story）]。隨著樂(lè)隊(duì)音樂(lè)奏響，帶著濃濃爵士風(fēng)格的音樂(lè)瞬間將舞臺(tái)時(shí)空轉(zhuǎn)移，引領(lǐng)著觀眾們走進(jìn)19至20世紀(jì)百老匯音樂(lè)劇的黃金時(shí)代。

讓在座觀眾掌聲雷動(dòng)的是《美麗如我》這首音樂(lè)作品，該曲為著名音樂(lè)劇《西區(qū)故事》中最朗朗上口且廣為傳唱的一首歌曲。丹妮爾當(dāng)晚對(duì)于該作品的演繹可謂是完美無(wú)瑕，無(wú)論是表演、聲音還是形體等方面都做到了無(wú)可挑剔，這當(dāng)然源自其本身十足的自信與嫻熟的技巧。她在演唱音樂(lè)劇作品時(shí)歌喉時(shí)而輕快俏皮、時(shí)而溫潤(rùn)如水，完全無(wú)法想象丹妮爾是位專(zhuān)業(yè)的歌劇演員！當(dāng)晚站在觀眾們面前就是一位百老匯巨星，但其聲樂(lè)技巧，尤其是氣息方面的扎實(shí)功底要遠(yuǎn)超音樂(lè)劇專(zhuān)業(yè)演員。丹妮爾動(dòng)情地演繹讓筆者想起另一位著名的美國(guó)女高音歌唱家蕾妮·弗萊明（Renee Fleming），筆者也曾聽(tīng)過(guò)其現(xiàn)場(chǎng)演唱此曲，但個(gè)人似乎更鐘情于丹妮爾對(duì)于此曲的演繹。隨即，丹妮爾又演唱了音樂(lè)劇史上具有里程碑意義的音樂(lè)劇作品《演藝船》（Show Boat）中的著名唱段《情不自禁地愛(ài)上他》（Cant help loving that man of mine），以及羅杰斯（Rogers）創(chuàng)作的《花鼓歌》（Flower Drum Song）中的《我喜歡當(dāng)女孩》（I enioy being a girl）等一系列百老匯的經(jīng)典之作。筆者不禁驚嘆丹妮爾暢游于音樂(lè)劇與歌劇的海洋之中，有著如此驚人的藝術(shù)造詣，就如同一位音樂(lè)精靈翱翔在自由的藝術(shù)王國(guó)。

當(dāng)晚稍感遺憾的是未能欣賞到丹妮爾表演其最為拿手的巴洛克時(shí)期（如蒙特威爾第、亨德?tīng)枴⒕S瓦爾第等人）的聲樂(lè)作品。坦白說(shuō)，僅從其聲樂(lè)演唱技巧方面而言，丹妮爾并不是位于世界歌唱家最頂尖之列，但其表演功底、舞蹈形體等方面綜合的藝術(shù)修養(yǎng)，將其藝術(shù)水準(zhǔn)上升到相當(dāng)?shù)母叨取?/p>

丹妮爾的聲樂(lè)理念

丹妮爾對(duì)于聲樂(lè)演唱技巧有著諸多獨(dú)到的見(jiàn)解，她認(rèn)為自己更專(zhuān)注于古典樂(lè)美聲領(lǐng)域的演唱與訓(xùn)練，在訓(xùn)練時(shí)已經(jīng)形成了古典樂(lè)唱法的聲帶和肌肉記憶，在唱音樂(lè)劇作品或爵士樂(lè)時(shí)也無(wú)法避免地會(huì)加入美聲的唱腔。但是她在唱音樂(lè)劇和歌劇作品時(shí)，并不會(huì)刻意去將它們之間做區(qū)分，因?yàn)榈つ轄栒J(rèn)為發(fā)聲對(duì)其而言是固定的，她唯一要做的是在“頭聲”（Head voice）與“胸聲”（Chestvoice）之間作調(diào)整去演繹。丹妮爾認(rèn)為演唱時(shí)最為核心的要素是需要全身心地進(jìn)入到你所演繹的角色當(dāng)中，故而在一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)中，她常常會(huì)將歌劇詠嘆調(diào)放在上半場(chǎng)，下半場(chǎng)才會(huì)演唱音樂(lè)劇作品。因?yàn)橄瘸靶芈暋倍嗟淖髌罚ㄖ敢魳?lè)劇作品）將會(huì)影響“頭聲”作品的演繹（歌劇作品）。此次她在蘇州文化藝術(shù)中心大劇院的音樂(lè)會(huì)曲目也正是如此安排的，音樂(lè)戲劇效果極其精彩，令人印象深刻。

在一次電視訪談中，丹妮爾毫無(wú)保留地介紹了其獨(dú)創(chuàng)的練聲技巧“How to warm up your singing voice”（如何預(yù)熱你的聲音）。丹妮爾認(rèn)為練聲時(shí)不應(yīng)將精力放在聽(tīng)自己的聲音唱得是否響亮或是優(yōu)美，因?yàn)榇丝棠悴⒉皇窃诿嬖嚮蚴茄莩觯阈枰獙⒆⒁饬性凇邦A(yù)熱”上，或者說(shuō)是舒展拉伸自己的身體以及樂(lè)器（聲帶）上。丹妮爾分四個(gè)步驟來(lái)預(yù)熱聲音：首先為“氣流”（Air flow）練習(xí)，需要不間斷地來(lái)回唱八度跳音，注意嘴唇微閉，用鼻腔中的聲音來(lái)練習(xí)，筆者認(rèn)為此練習(xí)可將氣息作更積極有效地調(diào)動(dòng)，讓氣息活躍且保持彈性。其次是“鼻腔共鳴”（Nasal resonance）的訓(xùn)練，要點(diǎn)是嘴巴不發(fā)聲，所有的聲音均從鼻腔發(fā)出（同第一條相似），此刻需注意演唱者鼻腔需要充分打開(kāi)、甚至可感受到頭腔共鳴的共振。再是訓(xùn)練“顫音”（trilling），此條練習(xí)不單單是嘴唇的振動(dòng)，更重要的是訓(xùn)練舌頭的自由與靈活度，倘若歌者舌頭或舌根過(guò)于緊張，舌頭便無(wú)法彈響并均勻顫動(dòng)。筆者認(rèn)為最為重要的訓(xùn)練是最后一條一“穩(wěn)定化”（Stabilization）訓(xùn)練。眾所周知，“連貫”（Legato）這一點(diǎn)對(duì)于古典美聲演唱尤為重要，此練習(xí)可有效幫助并調(diào)整元音與輔音字母間的過(guò)渡，保持樂(lè)句和語(yǔ)言的流暢與連貫性。具體訓(xùn)練方法為：先由鼻腔發(fā)出“M”音然后再緩慢平滑地過(guò)渡、連接到“A、O、E、U、I”五個(gè)元音，注意練習(xí)時(shí)需小心保持輔音與元音連接時(shí)的平穩(wěn)及連貫性。

正如丹妮爾所說(shuō)：“音樂(lè)就如同是我DNA（基因）里的一個(gè)組成元素。每一位音樂(lè)家，都是通過(guò)自己對(duì)音樂(lè)的解讀來(lái)創(chuàng)造出獨(dú)一無(wú)二的自我。對(duì)我而言，表演是一種交流，不僅是通過(guò)聲音，更重要的是人類(lèi)本身透過(guò)表情與身體去傳達(dá)的情感。這種情感活在我的音樂(lè)中，帶著觀眾一齊穿越時(shí)空，這是一場(chǎng)關(guān)乎藝術(shù)交流的旅程。”無(wú)疑，當(dāng)晚的丹妮爾完美地詮釋了其核心的藝術(shù)理念。