和合共生

李俊西南

4月28、29日重慶市歌劇院以“首創精神”為觀眾呈獻了跨界融合舞臺劇《大禹治水》。

融合舞臺劇《大禹治水》講的是大家熟知的大禹治水的故事。初時，洪水肆虐，民不聊生。憤怒的大禹率民眾奮戰洪水，要堵住它，要截斷它，可是越是與之對立，與之硬拼，洪水就越加狂暴，驚濤蓋天，毀滅一切。久之，大禹發現，水也有溫柔平靜的一面，這時它是人類的朋友和生命的源泉。可是高山峻嶺堵住它，要將它馴服壓制時，它便會瘋狂激蕩，巨浪滔天，猛撲狂沖，一定要擊碎巖石，闖出自己的路來。而這時，人類就遭其殃了。再后來，大禹從日月交輝、晝夜交替等現象中發現，萬物宇宙有自己的規律，一切都相克相生相輔相成。一定要依循自然的規律改造自然，與大自然和諧共生，這樣才能真正成功。于是他與民眾移山疏水，讓它們各取自然，各歸其位，各隨其性，終于建成了山水融通、萬物和諧的世界。

劇中，主要角色由中國樂器來演繹，并將器樂人物化——洪水被虛擬成一個任性而頑皮的小姑娘，她彈奏的琵琶為其音樂形象；大禹則通過二胡來表達其情感和心境；還有高山峻嶺，被想象成一個吹笛的姑娘和打擊樂的漢子。同時，使用女高音扮演的“月亮”來敘事，混聲合唱的“民眾”來營造環境及將器樂角色的內心外化，用鋼琴與弦樂隊來伴奏，并借助多媒體來刻畫情景。

這是重慶市歌劇院在從“高原”攀“高峰”路上的嘗試，是對戲劇樣式“器樂劇”的初次探索。以這樣一部完整的戲劇故事和形式去揭示人物的內心世界、去反映強烈的精神面貌，構成器樂與戲劇在舞臺上的呈現。

著名二胡演奏家宋飛表示：“《大禹治水》這種新的跨界融合舞臺劇是民族器樂舞臺呈現不斷探索實踐的大方向。音樂是多媒體、視覺、聽覺、語言類的碰撞，我們可以看到它的可塑性和發展空間。”著名導演、原中央戲劇學院副院長廖向紅評論：“作品的主題立意很有預見意識。與習總書記到武漢講‘人與自然和諧主題高度呼應。一定會獲得更多機會和平臺。”中國戲劇表演學會會長、中國劇協《劇本》月刊原主編黎繼德更大加贊美：“這是一個藝術含量、技術含量、思想含量、創意含量都高的作品。”

“器樂跨界成主體，音樂跨界成戲劇”是出品人、主演劉光宇思考了整整8年的事。“用器樂扮演人物，讓器樂演奏成為另一種形式的表演和歌唱，并講述戲劇故事，做到真的太難。”詮釋大禹的劉光宇，也把自己的這次藝術探索比作一次“治水”：“原始創意有時是靈光閃現，也可能是多年舞臺實踐的不滿足，當代的藝術創作更需要的是一種‘集成創新，跨界是手段、融合才是目的。許多藝術形式的跨界并不鮮見，但要融合成一部戲劇甚至是歌劇，用極其抽象的音樂來塑造人物、構建矛盾，在觀念上、藝術上、技術上甚至觀眾的審美上都有很多困難要去突破。大禹治水變堵為疏，那我們就要破而后立，即在打破以往固化的創作方法同時，確立起一種跨界融合的新的舞臺形式。”

那么，固化的創作方法如何打破呢？

一“破”音樂只能聽。社會在變化，反映社會的藝術也在變化。一百年前的戲劇從“聽戲”轉為“看戲”，這也反映了舞臺呈現與社會變革。如今生活中就連以“聽”而發明的手機都豐富為“看”了，器樂也必須與時俱進。作品將“聽音樂”豐富為“看音樂”，并融入“戲劇”手段。在音樂原本擅長“情緒”表達的同時，加入“情節”“情景”，使音樂故事化，讓人邊聽還能邊看，突破音樂只能聽的單一畫面，更貼近現代觀眾的多元審美。

二“破”演奏家只能奏。對于傳統意義上的演奏家，更多只有“奏”，沒有“演”。演奏家幾乎都是正襟端坐。但《大禹治水》突破了常規的器樂呈現面貌形式，所有器樂演奏員要求既奏又演，還有對人物的塑造和心理外化表演，這對于器樂演奏者是史無前例的挑戰，這也是真正為器樂演員賦予了“演”“奏”的完整意義，讓這些常年只用樂器表達情感的演奏家們，在舞臺上通過“音樂”和“肢體”的雙重表述，共組出令人耳目一新的舞臺呈現，讓觀眾大呼“意外驚喜”。我們也要看到，這是每一位參演藝術家抱著樂器練習調度、適應戲服、熟悉15度的斜坡平臺，堅持排練3個多月，練到手腳顫抖，摔到頭破血流，演到體力不支的付出！

三“破”中西音樂分野。中西音樂是兩種完全不同審美的藝術。中樂在深度，西樂在厚度：中樂是線型的，而西樂是網狀的，這就造成了中西音樂在音響上、音色上的巨大差異同時又為互補。在這部作品中，角色是中樂的吹拉彈打，伴奏是西樂的鋼琴和弦樂，通過器樂、聲樂把中西音樂元素和文化完全融合在一起，呈現出千變萬化和豐富的線條與和聲，這要求創作者、表演者努力做到洋為中用，各美其美、美美與共。這也是《大禹治水》主題力求表達的“世界大同、和合共生”。

習近平總書記說：“文藝創作是胸懷和創意的對接，是內容和形式相融合的深度創新。”《大禹治水》的誕生，是對習總書記“創造性轉化、創新性發展”的一種新實踐。劉光宇感慨：“心在一藝，其藝必工。未來我們要創作更多優秀舞臺藝術作品，去滿足人民日益增長的美好生活需要，這是我們的初心，更是在創新道路上砥礪奮進的目標。”