手繪的訣竅

薛倩琳

“西班牙高等藝術院校專業繪畫課程”叢書引進自西班牙派拉蒙出版社，共10冊，分為“基礎繪畫課程”和“專業繪畫課程”兩部分。基礎繪畫課程有《人體手繪》《素描手冊》《色彩手冊》三冊，專業繪畫課程有《產品手繪》《建筑手繪》《室內手繪》《漫畫手繪》《時裝手繪》《珠寶手繪》《家具手繪》七冊。這是一套相對完整、全面、專業的藝術課程，其創作目的清晰、針對性強且容易掌握，能夠給予讀者最直接有效的學習指導。

兩千多年以來，手繪一直是人類美術活動的基本手段之一。古今中外，一代又一代的藝術家前后相繼，以手繪為基本方法，探索自然物象的形式規律，逐漸掌握了再現自然、提煉自然，并進而用繪畫語言來表情達意的方法及規則。

自20世紀以來，機械造像技術開始普及。近些年，數字CG技術更是日新月異。從表面上看，這些新技術都不依賴手繪了。但是就內在規律而言，新技術與傳統繪畫一脈相承，它所包含、表達的視覺因素，無一不符合傳統的繪畫藝術要求——它們都是在傳統繪畫語境中千錘百煉，而成為一般“規律”與“法則”的。想要掌握這些規律法則，手繪訓練是最為有效和便捷的途徑。也正因如此，在當今各國的高等藝術教育中，手繪課程依然不可替代。作為基礎課程，手繪能夠幫助學生理解自然物象和形式規律。對于藝術設計專業的學生而言，手繪能力的強弱，直接關系到表達創意概念的自由度和有效度。

不過我們也應該看到變化，至少在歐美范圍內，與19世紀相比，基礎繪畫課程的目標與側重點發生了很大的改變——不再要求學生一律掌握逼真地還原對象的能力，而是與20世紀以來現代藝術的諸多重要發現、重要觀念相結合。20世紀中期以來還有一個引人注目的現象，即學院中設計藝術專業獲得空前發展，這對歷史悠久的繪畫課程提出了變革的要求。這就是“西班牙高等藝術院校專業繪畫課程”這套系列教材得以產生的時代及專業背景，也是這套教材面世與存在的價值所在。

從內容來看，這是一套偏重針對藝術設計專業的系列教材。其中既有作為基礎課程的素描、色彩、人體等教程，更有專門針對建筑、室內、時裝、產品、珠寶等不同藝術設計專業的教程。歷經兩千多年的積累，繪畫藝術建構起一個龐大的知識系統，其中又有核心基礎知識、專業基礎知識、專業技能知識之分。不同層次的各項知識緊密結合各專業的需求，具有很強的專業性與針對性，并在本系列各分冊之間融匯相貫。因此，系統性與專門性的高度結合，成為這一系列教材的重要特色。

知識系統龐大，而課程周期有限，這就需要一個科學設計的編寫體例（也就是課程設計）。而課程設計、體例創新正是本系列教材的另一個突出亮點。本系列的每冊都可以看作是“若干個重要知識點的集合”。每一個知識點，均以理論講解、名作舉例、案例示范三位一體的模式來呈現（而不是傳統的理論板塊、應用板塊相互割裂）。使用本教材的學生，可以按照教材設定的流程，將所有“案例”學習應用一遍，就能對該課程涉及的“知識點”及知識技能結構，有一個大致的認識了。簡言之，本系列教材追求知識體系的高度凝練概括，并注重在應用實踐過程中講解知識、培養技能，用最直接易懂的文字和直觀優質的圖例，將專業知識和技法傳授給讀者，相信這套課程一定能帶給您意想不到的驚喜和收獲！