從一首古詩悟習作意蘊

吳蕓

《六月二十七日望湖樓醉書》 （下文簡稱《醉書》），是大詩人蘇軾的一篇著名的寫景詩作，我們可以從不同角度、不同層面借鑒這首詩，提升學生習作的“意蘊”。

一、面對繁多景物從何寫起

對于那些景物特別多，變化特別快，而又處處可圈可點的場景，學生在寫作時往往會不知所措。看《醉書》全詩僅28個字，這個暴雨場景涉及云、雨、風、水、山、船、地、樓多樣景物，我們讀后非但沒有覺得繁雜，反而感覺景觀之宏大，聚散之有度，這是如何做到的？

1. 景物組合有方法。對于景物，我們一般總是先看全景，再看單體，因此觀察景物，也常常先觀察整體，然后局部。《醉書》里，我們先看到的是一幅整體的畫面：夏日西湖，烏云驟聚，大雨突降，頃刻又雨過天晴，水天一色，變化極為迅速。當然，恢宏景物的描寫不可能面面俱到，詩人對某些景物的描寫只是一帶而過，例如山、船、地、樓。但如果都是一筆帶過，詩句就空泛了。所以，除了全景描寫，還需要選取重點單景進行描繪。為突出重點景物，抓住幾個關鍵節點、關鍵景物進行細致描摹，把握好畫面之間的“起承轉合”就會顯得別有意蘊。詩人著力打造了云、雨、風、水的特點，用“翻墨”寫云的來勢，用“跳珠”描繪雨點飛濺的情態，“卷地風”的迅猛，轉瞬到“水如天”的清澈，讓人眼前陡然一亮，境界大開，更感覺到了這場雨的奇特之處。

2. 繪景順序有講究。所有的景物描寫都缺少不了順序，無論是按定點觀察順序寫，還是按景物分類順序寫，或者按移步換景順序寫，含蓄也好，直白也罷，總歸有條有理，清晰有度。看看《醉書》，六月二十七日那天，詩人游西湖，船正好劃到望湖樓下，在船上看到這突然來去的驟雨景象，過眼云雨之后，離船登樓到望湖樓上喝酒，酒醉中的蘇軾一鼓作氣寫下這首絕句。詩人的觀察從黑云翻墨到急雨驟降再到雨霽云收，視線從天空、遠山至雨珠、船頭再到登樓望湖，一句一景，四幅畫面形成一道完整的奇景，將風云變化、乍雨還晴的畫面通過連續觀察凸顯，似斷還連，渾融無際，圓通自然，這樣的繪景順序，一定對學生寫景文章會有所觸動。

二、景物寫不出特點怎么辦

寫出景物的特點是寫景文章的基本要求。要寫出特點，首先要充分觀察，對景物特點充分認識，再運用合適的寫作技巧加以描繪，景物特點就很鮮明了。

1. 對比手法添錦繡。自先秦的《詩經》 《離騷》開始，我國的古詩詞不斷發展，許多詩人在詩歌中借助對比，使對立事物形象突出，印象深刻，蘇軾也不例外。“寂寂東坡一病翁，白須蕭散滿霜風。小兒誤喜朱顏在，一笑那知是酒紅。”用“霜”之須白之色、凄寒之氣對比“紅”之絢爛之色、輕快情緒。《醉書》中也有非常鮮明的對比：“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠亂入船”，一黑一白，互相映襯，鮮明對比，這場暴雨的奇特由此拉開序幕，加強了詩歌的藝術效果和感染力。

而小學生寫景，此景與彼景經常非常相似，景物特點不鮮明。犯這個毛病，有諸多原因，其中之一就是不知道運用何種手法在寫景中給人留下鮮明形象和強烈感受。學習學習《醉書》中的對比手法，學生們在寫平淡無奇的茉莉時，就可以將它與國色天香的牡丹做對比，突出茉莉花的樸實、純凈；在寫春雨的細密時，就會將它與夏雨的猛烈做對比，突出春雨的綿長。

2. 抓準細節顯特別。每一樣事物都有自己的外觀特點，景物也是如此，甚至還有變化特點。通過認真細致地觀察、體察，抓住景物不同季節、形態、聲響、氣味等方面的特有變化，對最獨特的地方加以描摹，才算凸顯景物特點。什么是夏日暴雨最凸顯的特點呢？那就是迅猛。看《醉書》是如何抓細節描摹的：“白雨跳珠亂入船”——雨一般是透明的，什么時候呈現白色？《廣東新語》說：“凡天晴暴雨忽作，雨不蔽日，雨點大而疏，謂之白雨。”理解白雨原意為“晴天忽來的暴雨”，所以雨下得特別大特別急的時候，才呈現白色。“白雨”一詞用在夏日暴雨最為合適。“亂”字用得最為精妙，下得多猛呀，白雨突降，互相碰撞、反彈、迸射、跳躍，熱鬧，雖雜亂無章，卻別有一番情趣。一個“亂”字，就是一幅特別的畫面，一種特別的感受，亂，有時也是一種美！《醉書》中的一個“白”字，一個“亂”字，寫活了夏日暴雨的特點，連清代王文浩也特別佩服，贊揚蘇軾說：“隨手拈出，皆得西湖之神。”

三、描寫景物的目的是什么

寫景的文章中有一類是單純寫景，表達作者贊美或喜愛之情，更多的是借景抒情，融情于景，表達一種比直抒胸臆更加不言而喻的情韻。所以，文章中的景物描寫不是可有可無的閑來之筆，是有明確表達目的的。“意在文先”，根據文章的主題——立意的需要寫景，才能賦予景物以靈魂。而古人寫景立意，多用含蓄的方式，“貴含蓄，忌直露。有情不直言情，有恨不直言恨。”隱藏自己的思想脈絡，以拓展詩歌的情感意蘊，把有限變成無限。比如朱熹的《春日》，表面上是寫游春觀感，其實是一首寓理趣于形象之中的哲理詩。柳宗元的《江雪》，實則意喻詩人自己堅韌不拔、卓然而立的品格。

學生們的習作大多不懂得隱藏自己的思想與情感的脈絡， 而是全方位的暴露和硬塞給讀者，讀者不一定認同。如果能夠學到《醉書》里一點點讓“意”有“生”的耐人尋味，在表達的時候適度留白，文章就會多些許意蘊。

《醉書》寫于熙寧年間，當時蘇軾反對王安石變法而求外職，被下派到杭州任通判一職。在杭州期間，蘇軾寫下許多西湖詩，并自命為“杭人”，杭州情結可見一斑。回頭再讀《醉書》，難道僅僅是寫了一場夏日的疾風驟雨嗎？把它放在蘇軾所寫系列西湖詩中去看，蘇軾是把西湖當作親密的人生知己的。“我本無家更安往，故鄉無此好湖山”，這一生他起起落落，寄情西湖山水，“湖上四時看不足，唯有人生飄若浮”，雖起落無常，卻曠達平常，拂袖一笑，云淡風輕。“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天。” 詩句傳遞給我們蘇軾的人生觀：自然界的風雨也好、人生的風雨也罷，最終一定會是“卷地風來忽吹散，望湖樓下水如天”。他醉于西湖的山水風情，更醉于逆境中的人生豁達。這個主旨，像一盞聚光燈，把全詩照亮。這樣讀，才算略略讀懂了這首詩的意蘊。

戴望舒先生說：“詩歌是在隱藏自己與表現自己之間。”文章亦如此。在寫景的字里行間，自然滲透感情，寓情于景，做到情景交融，物我一體，使讀者產生共鳴。學生們能有這樣的意識，習作的審美意蘊也就自然產生了。

（作者單位：南京市拉薩路小學）