庫貝爾的現實主義繪畫

張繼超

庫貝爾是現實主義運動的開拓者，他批評的學院主義固化的繪畫觀念，為藝術的發展開辟了嶄新的道路。印象派繪畫風格的形成收到庫貝爾影響，他為印象派提供了可以借鑒的新方法。在庫爾貝繪畫的后期，卻發生了根本的變化，并創造了新的風格。本文從歷史的角度全面的考察，評價庫爾貝藝術的發展。

藝術家所處的時代、環境影響藝術家的風格的形成。庫貝爾對以往的藝術作品的研究，使我們從他的藝術中看到從米開朗基羅到普桑，從提香到倫勃朗這些藝術大師的影響。庫貝爾對古代藝術大師持續研究，在他的繪畫中留下有明顯的古典主義的影子。庫貝爾采用傳統繪畫方法來表現現實題材，并創作一批重要的作品。

一、庫爾貝生活的社會背景

現實主義是19世紀中葉在歐洲出現的一種藝術思潮?，F實主義不像文藝復興、古典主義那樣表現歷史的題材。現實主義把繪畫反映的主要題材放在現實生活中，即便有時涉及到過去，也是為了對現實烘托而已?，F實主義是庫貝爾藝術生涯的一個重要階段。

庫貝爾出生在法國南部的奧爾南一個具有民主傳統的家庭，受到祖父烏道特的影響，對自由的強烈的愛，以及堅定的反教權主義。他是一個反教權主義者，也是一個反宗教主義者，但他卻不是一個必然的無神論者。他青年時代對安格爾的新古典主義風格不感興趣，也不喜歡浪漫主義藝術。庫貝爾為了追隨1840年以來各派的社會主義者，拋棄了青年時代所接受的各種觀念。

庫貝爾早年研究法國和德國哲學，也對社會問題和哲學問題的興趣，給他的現實主義風格帶來新的啟發，并使這種現實主義風格融入自己的作品中。庫貝爾在一篇文章中表達自己的創作思想，他認為藝術應當放在較低的水平上，同時代的藝術家所依靠的是從石膏模型和書籍中汲取創作靈感。庫貝爾這種對待藝術創作的態度，后來完全變成為自覺，并于傳統的浪漫主義藝術分道揚鑣。

二、確立現實主義風格

在庫貝爾努力成名的19世紀中葉，在法國美術界，卻是由藝術協會的年度展覽起著壟斷和統治作用。對于年輕的藝術家而言，在沙龍的成功意味著其藝術生涯中的決定性一步。在沙龍展覽中，歷史畫有希望獲得較高的評價，也包含古典神話和圣經題材，畫家遵循傳統的形式進行表現。以這領域的繪畫為專業的畫家，與其說是藝術家，毋寧說是職業工匠。庫貝爾充分認識到這種慣例，在其初期則遵循這些習慣，但是他在1844年的沙龍上落選后，庫貝爾開始致力于自己繪畫的研究探索。

1849年沙龍展出了庫貝爾的《奧爾南的午餐之后》，當時法國兩個著名藝術大師德拉克洛瓦和安格爾對庫貝爾這幅作品的評價，確立了他在藝術界的地位。德拉克洛瓦認為庫貝爾是個堅定而非同凡響的人物，他沒有借用任何人的東西，他完全是一個一鳴驚人的革新家和革命家。安格爾則承認在庫貝爾的作品中，顯示出驚人的天賦和堅實的造型能。庫貝爾在1855年，他的現實主義作品展覽目錄的前言中宣布他的藝術主張，反對不假思索的，機械的學習藝術，而主張觀察現實的生活。

庫貝爾極力主張，自己的目的在于忠實的記錄作為一名畫家，同時也是作為一庫貝爾的作品是針對當時的美術界的審美價值觀和組織機構兩方面提出了挑戰，開辟了現代美術發展的道路。庫貝爾的現實主義乃是人類經驗的總結，他反對一切因循守舊的傳統觀念，這種獨樹一幟的現實主義態度雖然在以往的歷史中曾經出現過，但是，它在今天第一次賦予了現實主義重大深遠的意義，因這它隱藏著反對古典主義和浪漫主義的歷史自覺性。

三、現實主義風格的發展

在19世紀40年代末期，庫貝爾開始以大畫面創作風俗畫?！秺W爾南的葬禮》、《從集市歸來的弗拉吉農民》、《奧爾南的晚餐之后》等作品畫面巨大。庫貝爾開創了現實主義藝術風格，鼓勵藝術家脫離說教性的、歷史性的主題，讓人們關注自己現實生活。庫貝爾認為：繪畫本來就是具體的藝術，應該描繪現實中存在的事物。這一原則在庫貝爾的作品中被證實，他描繪自己熟悉的世界，他盡可能忠誠的，描繪故鄉奧爾南的田園、人物等。

現實主義運動在兩個方面招致了當局的憤怒。在純粹的美學方面，現實主義向依然統治著沙龍的學院派的保守風格發起了挑戰。在1855年巴黎萬國博覽會上，庫爾貝為參展中特別創作的《畫室》落選，他決定在博覽會的美術展覽館旁邊舉辦個人畫展。在他個人展覽中，《畫室》展示在主要位置。這幅作品是他對自己的理想、生活的表達。庫貝爾在畫面中塑造了一群社會下層人物形象，畫面右邊憤然一群人物代表愛情、哲學和文學，他們之中有蒲魯東、布魯雅和波德萊爾，畫面的中心是庫貝爾本人在畫一幅風景畫，而凝視他作畫的是一個代表真理的女裸體模特。

他在萬國博覽會會場外面舉辦的個人畫展，刺激了年青一代的畫家，并讓他們走上了相同的之路。當印象派的畫家們被沙龍拒之門外時候，便決心自己舉辦畫展。在1870年，普法戰爭爆發之前。政府表示了將向庫貝爾授予國家給予藝術家的最高榮譽勛章的意向，庫貝爾認為這妨礙了自己的藝術自由，拒絕領獎。庫貝爾這種不妥協的精神和反對官方、學院派藝術的精神，形成了庫貝爾與法國以及其他國家新一代藝術家之間的精神紐帶。他們對于馬奈、德加和莫奈具有不可估量的價值，藝術自由的觀念成為他們藝術創作活動的指南。

四、風格的改變

庫貝爾在確立自己現實主義藝術方向不久，其藝術題材發生了變化。但是變化的差別并不在于繪畫的表現、手法的技巧，而在藝術構思上，庫貝爾總是從現實生活人手，他在嚴格恪守光線明暗的變化法則、畫面質感渾厚結實、空間開闊、充分發揮他筆觸和油畫刀技巧的同時，又把他的注意力轉向描繪周圍世界新的和不同的方面。

庫貝爾雖然使創作題材上發生了變化，新的創作與過去的革命思想之間表面上出現了矛盾，但是庫貝爾作品中那種莊嚴雄偉，深沉有力的風格自始至終保持著。庫貝爾的構圖是極其認真的，色團渾厚，色彩以致密見長。庫貝爾的作品還保持清晰，明快與色彩鮮明的特色，所有這一切，為印象派畫家莫奈鋪平了道路。后來莫奈的創作幾乎是因循庫貝爾的這一手法。庫貝爾塑造人物的方法，表現了他對展現在他面前人物個自然界具有高度的概括能力，這種概括能力不論表現在自然還是人體都是無所不能的，他善于表現人物和景物的質量、重量、動態及內在情緒。

通過以庫貝爾的自述和和對其作品的分析，可以看到，庫貝爾的藝術被他的朋友們即當時的批評家們所誤讀了，沒有真實的反映庫貝爾藝術的精神和觀念之所在。他為他的朋友們畫了一些肖像，他的繪畫并沒有對當代問題表示態度和采取行動，他從來沒有放棄過對于一切感觸存在物質的信仰，以及掌握它們的意義與價值的信仰。