地方高校蒙古族傳統音樂教育的現狀分析與教學思考

張鑫

摘要：內蒙古自治區地域遼闊，擁有著悠久燦爛的歷史文明。馬頭琴、呼麥、鄂爾多斯婚禮、漫瀚調等已被列入國家級非物質文化遺產名錄，這些豐富的傳統音樂文化詮釋了蒙古族古老的歷史和璀璨奪目的現代文明，集中體現了北方草原游牧文明最鮮活生動的表征。高等教育是教育制度中的最高層次，文化的傳承與創新是高等教育中的重要組成部分。如何依托和挖掘本地區豐富的歷史文化藝術資源，并將這些資源運用到高校音樂教育的人才培養中，讓傳統文化進一步傳承和發展，是值得高校教育工作者一起探討的話題，研究其在地方高校音樂教育中的改革和創新具有重要的意義。

關鍵詞：蒙古族；傳統音樂；地方高校；現狀；思考

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2018）41-0264-03

一、關于蒙古族傳統音樂概念的界定

“傳統”音樂是在近現代出現的概念，是相對于“新音樂”提出的。它是指那些沉淀在鄉土民間，依附于民風習俗的從古代傳承下來的音樂，即指鄉民社會中一般的民眾，尤其是廣大牧民、農民所擁有、享用的音樂文化。作為擁有著豐富藝術寶藏和獨特藝術表現形式的蒙古族，烏蘭杰先生將其音樂發展的歷史分為：“山林狩獵音樂文化時期、草原游牧音樂文化時期和內蒙古部分地區半農半牧音樂文化時期?！痹诤棋臍v史長河中，蒙古族音樂經歷了漫長的發展和演變過程，一些體裁伴隨著蒙古族的發展形成和壯大，還有一些體裁是和漢族、藏族、滿族或是其他地區的音樂文化相互交融，從而獲得新的發展機緣。我們通常將蒙古族的傳統音樂分為民間音樂、宮廷音樂、宗教和祭祀音樂三大類，其中涵蓋了民歌、器樂音樂、歌舞音樂、英雄史詩、說書、即興說唱、佛教音樂、薩滿音樂等體裁。對這些體裁，又進行了更加細致和具體的劃分。如民歌按照音樂節奏特點大致劃分為長調民歌和短調民歌；按照聲部多少又可劃分為多聲部民歌和單聲部民歌；按照故事內容和演唱方法，可分為抒情民歌和敘事民歌。這些百花齊放、色彩斑斕的音樂形式與蒙古族特有的民俗、歷史、風俗習慣、語言、人生觀、價值觀緊密融合于一體，集中體現了北方草原游牧文明最鮮活生動的表征。

二、弘揚蒙古族傳統音樂的必要性

隨著全球經濟的快速發展，越來越多的國家認識到文化對于一個國家綜合實力體現的重要性。1994年國際音樂教學協會在《世界文化的音樂政策》中確認了世界音樂教育理論的核心是文化多元主義，并提倡“音樂教育要最廣泛地尊重、吸取和接納世界各個民族的不同形式與風格的音樂傳統，把音樂教育置身于世界多元主義的范疇之內”。

習近平在十九大報告中提出：“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛?！倍咝＝逃鳛閭鞑ズ蛡鞒形幕闹匾緩街唬響寕鹘y音樂這一瑰寶走進校園、走進課堂，并帶動其發展，走向社會。高校教育應承擔起傳播本土音樂文化的責任，傳統音樂的學習不僅能拓展學生對音樂的認知，提高其綜合素質，還能更好地傳承和發展傳統音樂，增強民族認同。

內蒙古自治區地域遼闊，擁有著悠久燦爛的歷史文明，這里有著“歌的海洋、舞的故鄉”之美稱。蒙古族人民熱情好客、民風淳樸、能歌善舞。21世紀，國家十分重視“非物質文化遺產”的保護與傳承，內蒙古自治區各地也積極地尋找、挖掘、保護、傳承本地區的文化遺產。長調作為蒙古族藝術體裁之一，在2005年被聯合國教科文組織宣布為“世界非物質文化遺產（人類口頭與非物質文化遺產）代表作”。其他蒙古族傳統音樂文化，如：馬頭琴、呼麥、鄂爾多斯婚禮、漫瀚調等已被列入國家級非物質文化遺產名錄。這些豐富的傳統音樂詮釋了蒙古族古老的歷史和璀璨奪目的現代文明。

截至2017年，內蒙古自治區共有53所大學，其中本科17所，專科36所。高等教育是教育制度中的最高層次，肩負著為社會各領域培養高級人才的基本職能，在此基礎上，文化的傳承與創新是高等教育中的重要組成部分。如何依托和挖掘本地區豐富的歷史文化藝術資源，并將這些資源運用到高校音樂教育的人才培養中，將悠久的傳統文化進一步傳承和發展，是值得高校教育工作者一起探討的話題，研究其在地方高校音樂教育中的改革和創新具有十分重要的意義。然而事實上，根據調查數據統計，現有的教學現狀分析令我們不得不產生一些憂慮和思考。傳統音樂會不會逐漸消亡？怎樣讓大家逐漸接受并喜愛傳統音樂？怎樣更好地傳承和發展傳統音樂？

三、蒙古族傳統音樂在地方高校認知的現狀分析（以鄂爾多斯應用技術學院藝術學院為例）

1.教師對蒙古族傳統音樂的認知情況。通過問卷調查數據表明，目前高校教師對蒙古族傳統音樂的了解相對匱乏，而學習蒙古族傳統音樂的途徑也相對缺失，沒有形成系統的傳承體系，這就導致教師只能通過自身了解相關知識。值得欣慰的是，所有教師都認為十分有必要加強自身對蒙古族傳統音樂的學習和了解，并將這些知識納入課程教學中。主觀上大家都非常愿意傳播和傳承傳統音樂，也能夠認識到高校音樂教育中融入蒙古族傳統音樂的重要性，但因自身專業或能力及其他原因所限，沒有繼續教育的經歷，現實中無法十分全面地將其融入高校音樂教育中，這是許多高校開展傳統音樂時遇到的瓶頸。

2.學生對蒙古族傳統音樂的認知情況。根據調查顯示，目前高校學生大多數對于蒙古族傳統音樂的認知水平較低，一些有意愿了解和學習的學生比較茫然，除了課堂上老師教授，沒有更加廣闊的途徑進行學習和了解?？梢钥闯龆鄶祵W生有學習蒙古族傳統音樂的愿望，也能夠清楚認識其作用和重要性。

3.其他現狀分析。只注重學習外國音樂而不重視本民族傳統音樂，不能全面地學習各種音樂文化或照搬西方音樂教育模式，是我國高校音樂教育中普遍存在的問題。這嚴重影響了高校的音樂和人文教育，制約了學生音樂素養的提升和審美情趣的培養。（1）缺乏認識，教學手段單一：許多學生因為缺乏興趣，產生抗拒接觸傳統音樂的心理，即使有學習的機會，也常常是被動接受。例如在一些賞析課上，老師使用多媒體設備播放一些傳統音樂相關的視頻和音頻，沒有進一步衍生、派生交叉學科的相關知識，這樣教學的情景是，學生常常拿老師播放的音樂當背景，睡覺或者玩手機，還有一部分學生覺得這類音樂老土，枯燥乏味，干脆戴上耳機聽自己喜歡的流行音樂或者看電影。可見這樣的教學效果甚是一般。（2）授課周期較短，內容不夠全面：根據現有的培養方案設置，涉及蒙古族傳統音樂內容的課程只有民歌概論和音樂鑒賞兩門課程，兩門課程共開設一個學年，每周2課時。在這一年的課程學習中，除了涉及蒙古族傳統音樂知識外，還要學習中國其他民族的音樂，當然更多地要接觸西方古典音樂，可謂是全世界音樂的大拼盤。這樣折算下來，分配給蒙古族傳統音樂的時間少之又少，加上授課教師了解蒙古族傳統音樂的局限性，也只能講授關于音樂的旋律、節奏、特點、特征這些表象的內容，而針對音樂背后文化的精髓和內涵不能夠展開和剖析，當然學習的內容也就很片面了。眾所周知，蒙古族傳統音樂文化擁有著悠久的歷史，其表現形式更是風格多樣、璀璨奪目，由此可見，我們了解的內容僅僅可能是蒙古族傳統音樂大家庭中很小的一個分支。（3）課程方案沒有形成體系，缺乏連續性：目前傳統音樂的講授，更多地是穿插在其他課程中進行，并未獨立開設此門課程，教學過程比較盲目和隨意。盡管蒙古族傳統音樂的學習內容和范圍在相應課程的教學大綱中會有所提及，但內容仍不夠全面。此外教學中缺乏連續性、邏輯性和聯系性。一些高校將蒙古族傳統音樂的內容納入了選修課中，而選修課開設本身具有隨意性，根據學生選課比例決定本學年是否開課，怎么講？講什么？往往決定權更多地在于授課教師，除了授課教師本身講授傳統音樂的能力外，怎樣編寫教學大綱中蒙古族傳統音樂的內容，也是未來值得專家和教師探討的話題。專題性的教材可選擇性也較少，目前可以選擇的有博特樂圖主編的《蒙古族傳統音樂概論》，哈斯巴特爾編著的《蒙古族村落及其音樂生活》，李世相主編的《蒙古族傳統音樂調查與研究》等少數著作。這些都成為了制約開展蒙古族傳統音樂教學的因素。（4）關注度低，受教育群體受限：由于推廣不夠深入，學校開展相應的宣傳和活動也很少，很多學生甚至不了解傳統音樂是什么，了解的學生也是一知半解，因而關注度較低。除了音樂專業的學生課程中要求必須學習的內容外，一些非藝術類專業的學生排斥接受這類知識，由此可見，學校、老師的宣傳重視度不夠。蒙古族傳統音樂長時間未受到學校音樂教育的關注，帶給當代大學生的是時代感、距離感和陌生感，因而“怎樣教”，是大多數高校首先要思考和改變的問題。因傳統音樂有其獨特性，所以在實施內容、方式方法上都應有相應的革新，而不是一味地模仿和照搬，這需要高校中領導、教師、學生環環相扣，需要政府和社會各界予以支持和關注。

四、地方高校開展蒙古族傳統音樂教學的建議

1.加強教師隊伍的建設。當前地方高校的教師的蒙古族傳統音樂知識構成水平較低，缺乏相關專業的高級人才。在高校開展蒙古族傳統音樂的學習，首先要加強教師隊伍的建設，打造一支既能講課又能深入研究的專門從事蒙古族傳統音樂教育教學活動的教師隊伍，可以參考“請進來，送出去”的思路，從文藝團體、其他高校、科研單位聘請專家前來授課和講學，同時不能忽略民間藝人和傳承人的重要作用，要積極地探尋、拜訪、邀請，建立合作機制，定期通過各類方式向高校教師傳授傳統音樂知識?？梢缘叫值茉盒；蚱渌_展蒙古族傳統音樂較好的示范院校進行交流和學習，每學年可派教師進修學習蒙古族傳統音樂文化。以上是關于教師提高自身教學能力的建議，高校教師還應增強在課堂上講授蒙古族傳統音樂的意識，改變過去以西方古典音樂為中心的觀念，雖然轉變這樣的傳統授課觀念需要經歷一個漫長的過程，但教師必須做好模范帶頭作用，要率先肩負起傳播和傳承蒙古族傳統音樂的使命，在自身知識武裝的同時，要讓自己的思想和觀念有所改變，給予足夠的關注，充分考慮如何講授蒙古族傳統音樂，逐步豐富自己的課堂內容并積極地進行深入的專業性研究，根據需要及時調整或修訂該門課程的教學大綱，做到因地制宜，將最經典的音樂知識傳授給學生。

2.構建蒙古族傳統音樂和其他音樂共存的課程體系。中國古代音樂、近現代音樂，包括西方古典音樂的課程體系根據多年的教學實踐和經驗積累，已經具備相對成熟的課程體系和方案。然而和很多地方傳統音樂的教育教學相比，后者顯然要遜色許多。大力弘揚和傳播蒙古族傳統音樂，必須要制定科學而詳細的課程體系，僅僅靠高校教師完成這項工作可能有局限性，學校需要聘請學科帶頭人和專家一起座談、調研，探討和撰寫最合理、最適合高校音樂教育的課程培養方案和體系。蒙古族傳統音樂和其他課程不同，除了要有文字支撐，配合聲音、影像、圖片等資料結合在一起，教學效果可能是事半功倍的。此外還要收集有關課程內容的配套資料，鼓勵和支持田野采風，也可以向兄弟院校借鑒經驗和方法。目前，開展較好的是內蒙古藝術學院，在楊玉成教授的帶領下，通過大量的田野調查，成立了“內蒙古民族音樂傳承驛站”、“內蒙古民族音樂聲像資料庫”，團隊收集了大量豐富的民間聲像資料和研究成果，這些前期的優秀成果，值得其他高校和教師借鑒。

3.開展多元化教育機制，注重多學科的交融和滲透。當今世界是一個多元文化共存的整體，多元化的音樂理論、多學科融合的教育理念成為本世紀世界各地音樂教育的主流思想。我國的教育專家和教育工作者在近些年的教育中，也將此思想作為指導我國高等音樂教育教學的理念，并逐步嘗試將傳統音樂的教育融合進來，讓高校的音樂教育百花齊放。教學中應避免原樣照搬民間音樂的單一授課方法，而是選取適合高校音樂教育的、有價值的傳統音樂內容，并加以剖析和創新，在講授蒙古族傳統音樂基本特征的基礎上注重其內在的文化內容，挖掘其精髓，通過音樂本體展現民族文化、民族語言、民族風俗和宗教信仰，培養當代大學生熱愛家鄉、熱愛民族、熱愛祖國的情感，寄托其文化理想和思想感情，增強民族認同，這也體現了多元化音樂教育理論思潮的核心思想。

結語：

在傳播和傳承蒙古族傳統音樂的路上，還有很多問題值得思考、值得創新，在高等教育中開展蒙古族傳統音樂的教學，一直是教育工作者努力嘗試的新方向。無論教師、學生還是社會各界人士，都有義務和責任傳播和傳承蒙古族傳統音樂文化，在我們的共同努力下，讓蒙古族傳統音樂這棵鮮艷的花朵在我國音樂藝術的大花園里、在高等教育的小花園里奪目盛開。

參考文獻：

[1]博特樂圖.蒙古族傳統音樂概論[M].呼和浩特：內蒙古大學出版社，2015.

[2]烏蘭杰.蒙古族音樂史[M].呼和浩特：內蒙古人民出版社，1998.

[3]喬娜.關于少數民族音樂在我國高校音樂教育中的開展[J].音樂時空，2014，（4）：190-191.

[4]陳業秀.地方高校音樂教育對本土民間音樂的傳承與開發[J].藝海，2009，（2）：78-80.