黎星 舞臺之王 青春怒放

王元

是眾星捧月更是一呼百應

近期，2018國家大劇院舞蹈節盛裝啟幕。從初秋到仲冬，中外舞蹈名家、名團齊聚北京。這其中黎星導演的《大飯店》因為集結來自世界各地的電影、裝置等領域的藝術大師及當代中國最當紅的青年舞者而備受關注。

《大飯店》是原創故事。黎星的靈感來源于自己的真實生活。常年累月在各國演出，“大飯店”似乎成了自己的“家”。作品講述了一個你曾經到過并熟悉的大飯店，劇中七位演員演繹著我們熟悉的七類人。通過劇場內打造的一個真實的大飯店空間，探討人與社會環境的沖突。在一個“你以為的真相，僅僅是你以為”的荒誕、懸疑故事中，大飯店里的所有人共同上演了一場“羅生門”。

這部舞劇的藝術總監是現任國家大劇院舞蹈總監趙汝衡，藝術顧問是著名導演姜文，監制是國家一級編導費波，舞美是日本首席美術指導，被譽為“電影美術之神”的種田陽平。其代表作品是被大眾所熟知的《金陵十三釵》、《捉妖記》、《殺死比爾》等，燈光設計是歐洲頂級燈光設計師湯姆·維瑟，編劇是著名影視編劇馮夢瑤，作曲是國家一級作曲劉彤，海報設計師是有著“中國電影海報設計第一人”的黃海……

去年7月，國家大劇院找到了黎星，委約黎星個人組建團隊完成一部作品。到今年明，黎星確定了最終的堪稱黃金陣容的班底。

在外界來看，導演兼主演的黎星可謂眾星捧月。黎星用“一呼百應”四個字形容自己的感受。“籌備期間才覺得自己是一呼百應，我從藝以來的作品就擺在那兒，藝術水準、審美水平業內都能看到。我也曾有過兜里就剩幾百塊的時候，但那個時候依然拒絕了藝術水準不高的商演。因為你的藝術水準擺在那，所以大家信任你。”

黎星今年還不到30歲，憑什么能讓這些功成名就的藝術家跟自己合作？黎星認為自己的踏實、執著，以及對待藝術的那份“較真兒”是打動這些大腕兒加盟的重要原因。

籌備期間，黎星作為導演曾否掉了種田陽平的六稿舞美設計作品。這讓這位曾多次創造電影視覺奇觀的藝術家發怒了a種田陽平說：“如果作為朋友我很喜歡黎星，但是作為工作搭檔，他幾乎讓我崩潰。”黎星卻依然堅持，直到種田陽平的第七稿出來，他覺得那才-是大家都想要的。

世界舞臺 青春綻放

黎星是亞洲首位榮獲6項國際大獎的舞者。他16歲上大學，那年藝考他被解放軍藝術學院和北京舞蹈學院同時錄取。他說，北舞的舞蹈專業門類很細分，而軍藝不細分舞蹈門類，各門類舞種都要學，他覺得軍藝更適合自己。大學期間，黎星就參加了第四屆首爾國際舞蹈大賽榮獲金獎。獲獎那年他不過17歲。

“這個比賽匯聚了亞洲范圍內優秀的舞者，當時獲獎就覺得整個人自信了，你被肯定了，你認為自己走在正確的道路上，獲獎充分調動了我的積極性。”要知道，自此之后，黎星成為第九屆丹麥哥本哈根現代舞大賽、第十四屆意大利羅馬現代舞大賽、第二十九屆德國漢諾威國際現代舞編導比賽、攬括中國舞蹈界“中國文華獎”、“桃李杯”、“全國舞蹈比賽”等在內的16項金獎，并且是唯一一位曾連續兩度獲得中央電視臺“CCTV”電視舞蹈大賽的舞者。

比賽自然不是舞蹈藝術的全部，但黎星顯得思路很清晰，他認為比賽是證明自己的機會，獲獎后會有好的出路，是實現更高理想的敲門磚，這是不言而喻的。“我既然都來了，我干嘛不爭那個王！”這是黎星的原話。

從軍藝畢業后，黎星被多所院團爭相錄取，最終他進入北京軍區戰友文工團。短短幾年，他就已經跳到了首席演員的位置。然而正當事業如日中天之時他卻選擇離開部隊。“想冒險，想嘗試更加多元的方式探索舞蹈表演，當時我也做好了一無所有的準備。”

黎星無疑是幸運的。《沙灣往事》是離開戰友文工團，獨立完成的第一個舞劇項目。這部作品登上了美國紐約林肯藝術中心并得到了《紐約時報》極高的評價：“黎星是一個干凈而又細膩的舞者，他極強的控制力讓肢體一次次到達極致，同時他的表演令人印象深刻過目難忘，隨著一個接著一個輕盈精致而又無意的托舉，他可以讓舞伴去到舞臺上任何的空間，肢體的配合如行云流水般自然。”

《沙灣往事》是我國第一部表現地域特色音樂的舞劇，這是黎星的得意之作，他強烈推薦我去觀看。這部舞劇以上個世紀三十年代沙灣古鎮為背景，以“何氏三杰”等眾多廣東音樂人為創作原型，講述了作為家族新一代年輕音樂人的何家兄弟，在動蕩不安的社會條件下，繼承與發展傳統民族音樂史化的故事。

談起對于這部作品的喜愛，黎星滔滔不絕。他認為這部作品達到了舞蹈、音樂和故事三者相得益彰。他覺得用“美好”來形容自己感受最為合適，《沙灣往事》已經演出了過百場，他與劇中人物的靈魂已經合在了一起，他在戲里感受了音樂家的傲然風骨和細膩柔情，用自己的肢體語言傳達給萬千藝術愛好者。

近些年，黎星還參與眾多大熱的舞劇，包括《絲海夢尋》、《絲綢之路》、《花木蘭》、《一撇一捺》……受邀攜主演舞劇上演于美國紐約林肯藝術中心、法國聯合國教科文組織總部……以年平均量百場的表演活躍在世界的舞臺。

我曾幾度與朋友一同捧場黎星的演出。凡是他的作品，觀眾總是不吝惜掌聲和歡呼聲。在持續的掌聲中演員多次謝幕，而觀眾們也久久不愿離去……他是舞臺中央當之無愧的王者。

“我比同齡人早跑了五秒”

接觸過黎星的人，都說他比實際年齡成熟。他不玩游戲，不看綜藝節目，幾乎不上網，不知道什么是“抖音”，不了解當下的熱門社交軟件。他更像個“老干部”，業余時間都用來擺弄花草，自駕游……

九歲那年，黎星被解放軍藝術學院附中選中，自此開始了一個人闖蕩北京的生活。“哪有人照顧你啊，周圍都是十一歲的孩子，十一歲的不欺負那個九歲的就是照顧了。”黎星開玩笑說。他認為自己之所以比同齡人成熟，是因為成長過程中接觸的都是比自己年齡大的人。因為上學、步入社會比同齡人早，相當于在人生跑道上比同齡人早跑了五秒。

沒有演出任務時，黎星通常會去國外自駕游。臨行前告知家人，他會關掉手機，微信不必聯系自己，家人也習慣了。他曾獨自在新西蘭任性地玩了一個月。他留下了很多精彩的照片，都是用自己用肢體和宏偉的景觀構圖。

黎星說，一年里絕大多數的時間都留給了舞臺，每一次謝幕是雷鳴般的掌聲，歡呼聲，叫好聲……響徹整個演出場館。自己需要一個出口去感受生活，需要一個出口讓內心靜下來。

《時尚北京》對話 導演、舞蹈藝術家 黎星

《時尚北京》：你擔當導演的最新作品《大飯店》集結了眾多領域的藝術大師，你覺得創造過程最大難點是什么？

黎星：我覺得恰恰最難的不是集結各位跨界的藝術大師，最根本的還是在舞劇本身。這部作品全場只有七位演員，這是當下最優秀的舞蹈：李倩、謝欣、李艷超、于建偉、胡捷、彭捷還有我。幕后的藝術家是頂級大師，這就要求臺前的舞者足夠優秀。舞劇最根本的肯定還是舞蹈部分，如何給這七位演員編排戲份，如何平衡各位戲份……這是我最挖空心思去琢磨的。

《時尚北京》：你覺得中國舞者在世界舞臺比賽中有何優勢嗎？

黎星：亞洲人柔韌性好，歐美舞者的力量是優勢，以色列舞者善于用身體表現詼諧、幽默，比賽中要看編舞怎么把舞者的優勢體現出來。

《時尚北京》：年少成名，你有困惑嗎？

黎星：舞蹈界跟影視圈、娛樂圈挺遠的。舞蹈界即便在業內取得很大的成績，也未必為大眾所耳熟能詳，我們不會面對很多名利的誘惑。所以很慶幸，我沒有迷失。

《時尚北京》：你覺得大眾對中國舞蹈界有何誤讀嗎？

黎星：沒有誤讀。大眾對中國舞蹈界知之甚少。絕大多數觀眾可能只知道楊麗萍的“孔雀舞”，還有曾經轟動春晚的《牽手觀音》。這是因為這些作品足夠好。我們還有大量的作品沒有走進觀眾的視野，這些作品或多或少都有些不足。這就需要我們年輕的藝術工作者更加努力。明年我會做更多促進中外舞蹈藝術交流的工作。我會邀請一些全球舞蹈領域優秀的舞蹈藝術家來到中國進行交流。我覺得當下的舞蹈藝術從業者應該有國際視野'有責任讓世界看到中國舞者的樣子。

《時尚北京》：對當下年輕藝術愛好者，特別是“90后”、“00后”你有何忠告嗎？

黎星：我覺得“90后”、“00后”普遍都是挺“敢想”的。但是實現與夢想需要的是執著的追求。我覺得當下很多年輕人抗壓能力不是特別強。我認為在藝術上獲得成就，熱愛及執著是最重要的，天賦排在其次。