東北民歌花腔女高音作品《今年梅花開》演唱研究

張晶晶

[內容提要]東北民歌《今年梅花開》是中國花腔聲樂作品中膾炙人口、流傳較為廣泛的一首民歌改編曲目，它也是高等藝術院校民族聲樂教材中高年級學生的演唱曲目。作品在風格上具有濃郁的東北地方特色，在歌曲中穿插著各種靈活多變、優美動聽的高難度花腔樂句，筆者在教學演唱中對此作品做了深入的研究，對作品的結構內容、風格特點及花腔技術的具體運用做以分析闡述，希望可以對演唱此作品的學習者有所幫助。

一、《今年梅花開》中心思想與結構特點

作品《今年梅花開》是由著名作曲家尚德義先生改編的一首東北民歌。這首歌曲是以梅花四季的開落為時間線索，通過今年梅花開與往年梅花開的變化對比，借景抒情，托物言志，來側面反映今年和往年哥哥行為的巨大變化，生動刻畫了一個農村青年在生活上由懶散到積極上進的轉變過程，展現了東北人民勤勞幸福的生活場面與煥然一新的生活面貌，體現了中國新時代社會的進步與東北新農村的巨大發展。

這首歌曲的原型是東北地區的遼南民歌《梅花開得好》，屬于一部曲式，由上下兩個樂句組成，是民族調式中的C徵六聲調式（如例1《梅花開得好》），作曲家尚德義先生在保留了原素材的基礎上，對歌曲的結構作了拓展變化，采用了合頭換尾手法，對主題進行了多次變奏，使一首小作品內容和情感得到了進一步的延伸與豐富。改編后的《今年梅花開》第一段演唱上沒有做任何改動，主題明確，從第二段歌詞開始，在每段的襯句部分都加入了一到兩小節的花腔旋律變化，跳音與連音的完美結合一次比一次富于色彩變化對比。在歌曲的結尾處，作者加入了大段的花腔襯句，旋律明朗活潑，而這一旋律不僅在最后出現，整首作品中尚德義先生讓這一新鮮元素反復出現了3次，使歌曲在結構上更為龐大，第一、二次均由鋼琴演奏，分別為前奏和最后一段唱詞之前的間奏，第三次是尾聲的人聲華彩。這三次的反復出現就好似回旋曲式的主部，而演唱的幾個主要歌詞段落則變成了兩個插部。并采用了分節與分組變奏,使歌曲的情感表達更為豐富，使得音樂形象更加生動、活潑，人們對新時代新農村變化的喜悅之情得以充分抒發。

例1.

二、《今年梅花開》演唱風格的把握

原素材《梅花開得好》取材于東北民歌二人轉的音樂元素，《今年梅花開》這首作品是在保留民族音樂素材的基調上，借鑒了西方作曲技法，并進行創編，添加了花腔與二人轉民族風格的襯詞襯句，衍生成這首具有濃郁東北民族風情的花腔民歌曲目，它既保留了原民歌的本土滋味，又恰到好處地將玲瓏剔透的花腔完美地揉入該曲中，使得整首作品妙趣橫生、耐人尋味。演唱中要較好地體現作品的風格神韻，離不開對歌曲旋律節奏與語言特點的掌握。

（一）旋律節奏特點

在旋律方面，曲首的同音反復和主體段落旋律的多次重復體現了這首改編民歌獨具魅力的東北風情，這種旋律的設計使人物形象更加豐滿，故事情節更加生動，作品主題鮮明突出。

此作品主題旋律多采用小三度音程，無論在倚音的設計還是主干音的結構上都有所體現，從而突出了詞曲詼諧幽默的東北風特點。演唱小三度音程時，要注意強調譜子上標注的每個倚音，這對人物形象的塑造有直接影響。當然這也是改編之前原素材的旋律特點，作者將它保留并做了發展，尚德義先生對主題第一次重復開始的襯句部分對應的旋律做了相應的改編，如例2“往年那個梅花香”之后的襯句一共4小節，前兩小節和主題開始部分相比運用了密集型的十六分音符組合來代替之前的八分音符，雖然三度音程關系未做大的改動，但音高也比之前的旋律向上發展了許多。另外，此作品幾個段落都有加入花腔跳音以及連音與跳音快速轉換演唱技法，旋律似斷非斷，尤其是結尾處整段人聲花腔旋律部分的設計更是精妙，它正與前奏、間奏同一旋律元素相互照應。這樣的設計不僅使音樂高低起伏、富于變化，而且結構也得到了有效拓展，音樂思想情感的表達更加深刻，筆者認為這種音樂發展是與當地勞動人民的生活語言息息相關的，藝術高于生活，它也的確取材于生活、來源于生活。旋律的進一步發展變化更生動地表現東北人民潑辣、爽朗、熱烈、淳樸的性格，將東北民歌火爆、粗曠的風格特征進行了很好地詮釋，創造出極為鮮明、準確而生動的音樂形象。我們在教學中要特別提醒學生認真唱好襯句中每個音符，因為他們是作品情感的延伸表達。同時，襯句部分也是取材于東北二人轉的元素，演繹好此部分是體現東北風情的關鍵。

例2.

在節奏方面，《今年梅花開》這首作品保留了原民歌2/4拍子的節奏型，塑造形象準確生動，充滿著生機與活力，有著濃郁的地方特色。同時在個別段落加入了具有本土特色的散板特殊處理，我國音樂作品與西方音樂作品比較而言，受京劇等民間藝術的傳承影響，有些傳神之處需要特殊處理，為了更貼切準確地表現本民族的情韻，作品某一段落的節奏處理上稍有變化是合乎情理且符合中國民族聲樂審美要求的，演唱者有必要視具體情況而采用相對自由靈活的散板表現手法來表達，例3第四段唱詞“往年那個梅花落，哥哥炕上坐”這段開始有一個“漸慢”和“稍慢”的標記，在演唱時就要提醒鋼琴伴奏在此處要做特殊處理，唱此句之前的最后一兩個小節處的間奏要稍加放慢速度，以便更好地處理段落間的過渡與銜接，使前后的速度與情感變化不會顯得過于唐突，同時在演唱上也可以稍自由，起到強調和突出的作用，突出往年哥哥的懶散，而下一組襯句則是按原速處理，前后對比來表現今年哥哥上夜校的巨大變化，映射東北農村勞動人民精神面貌的煥然一新。這兩句的速度變化比較明顯，伴奏與演唱者在配合上也要把握好內在的韻律。

例3.

如何來更好地把握好樂句間內在的韻律呢？在演唱時需要把握好2/4拍子的邏輯重音，這對掌握好其內在韻律具有關鍵作用，仍以第四段唱詞“往年那個梅花落，哥哥炕上坐”為例，整句散板要求稍慢，歌者可以稍靈活自由地處理整句的速度，但是小節內的節奏重音“強、弱”關系是要十分準確的。每小節的第一拍子都需要強調，第二拍子則要弱于首拍子，不能顛倒。這樣的音樂總有一種向前的動力在助推，演唱者會表現得輕松自如。很多學生在演唱時經常不注意歌曲的節奏韻律，出現將強弱拍子唱反或是毫無高低起伏可言，課堂教學要對此方面加以重視并強調，處理作品時歌者與伴奏的關系也必須重視起來，如果二者均能把握好每小節內小單元的節奏韻律，在配合上便更為默契、自然,作品的整體表現才更為完善，不至于使歌者越唱越累。當然這需要經過反復的練習合作才能夠切實有效的克服問題,取得進步。

（二）語言特點

黑土地培養了東北人民的豪爽氣質，歌詞是東北人民真實生活的詩化，把握好歌詞在歌曲的表現力,有利于把握東北民歌的風格。《今年梅花開》深受“秧歌”、“二人轉”的影響，此曲整體表現又略帶詼諧風趣，要把這份詼諧表現得生動、傳神，在語言的吐字潤色方面要多下功夫。

1.襯詞襯句的演唱

東北民歌最具代表性的特點就是類似于模仿鑼鼓聲的襯詞襯句了，其作用是渲染氣氛、情感表達的延伸。通常來講，東北人日常說話經常會“溜達”出一些襯詞，例如“哎呀”、“哎呦呦”、“唉呀媽呀”等等，這些地方性襯詞沒有實際意義，作用在于加強語氣，增添話語感情色彩。此曲的襯詞襯句淋漓盡致地表現了東北民歌“活”、“俏”、“浪”、“逗”的特點。尤其是那些經過作曲家在旋律上賦予了新的活力的陳詞與襯句。如例4第二段歌詞中“今年那個梅花香，他天天修池塘啊，哎哎哎哎咳呀哎，哎哎哎哎哎哎哎咳呀”后半句的“哎……呀”在演唱時要特別注意將曲子的氣氛渲染詮釋好，由于襯句對應的旋律音都在高聲區運動，并且還用了一個八度大跳音層的進行，既要把“看見哥哥修池塘”時心里的喜悅之情表達出來，也要將襯句所表達的熱鬧氣氛渲染出來，要求歌者高抬笑肌，在保持高位置演唱狀態的同時唱清楚每一個音符，尤其是在大跳八度音層的處理上更要注意后咽壁的堅挺立住，膈肌要給予氣息上有力的支持，接下來的銜接注意保持住這一演唱狀態，進而將旋律上的連音唱得更圓滑，突出東北人幽默、率真的個性。另外，要將此襯句演唱得味道十足、有特色，還需要歌者對東北方言及語氣進行學習并熟練掌握。

例4.

2.裝飾音的融入為東北民歌的語言增添了色彩

裝飾音意義就在于給歌曲增添濃郁的風格性色彩，增強具有地方特色的演唱韻味。在這首曲子中多次出現了倚音、滑音、波音等裝飾音。那么歌者應在這些裝飾音上多下功夫，與曲作家共同潤色，讓曲子中蘊含的濃郁地方色彩感染自己、感染聽眾。如例4所示襯句中出現了幾個倚音和一個上波音，如果我們在吐字行腔中忽略了這些需要潤色的字音，那么該作品風格表現會大打折扣。該如何去演唱此作品呢？例4第6小節的“呀”上對應的是首調唱法中的倚音la和主音sol，為了充分體現東北民歌的演唱特點，演唱這個倚音la時，喉部要稍微抖一下，迅速將la過渡到主音sol上來。接著一個大跳音直接進入頭聲區，為了過渡自然、仍要保持高聲區特有的高亢、展現熱烈的氣氛，就需要歌者在逗號處深吸一口氣，喉嚨瞬間夸張打開，用喉部咬字的力量抓住這個十六分音符的快速倚音。而第8小節的“咳”對應的la上面有個上波音的記號，在演唱時也要迅速均勻的波動，再自然清晰地接入最后一個字“呀”。這樣的演唱處理，會使該曲目東北韻味更足，可較好地突出東北民歌的風格特點。

3.兒化音的使用

“兒化音”屬于東北地區的代表性方言，在東北人日常生活用語中頻繁出現。例如此曲的首句“哥哥他好貪玩兒”中的“玩兒”就是引用了東北地區的“兒化音”方言，它的使用突出了東北的地域特征，聽起來讓人有親切感。在教學中筆者發現，兒化音的演唱對于北方學生來說再簡單不過，但是南方的學生總是說不好也唱不好，在解決南北方方言差異方面，針對于此作品,筆者建議此處要注意連讀的位置，如：“玩兒”、“wan-er”，如果我們在演唱時把連字符換個位置，再去掉一個字母，唱起來就會輕松多了，即“wa-er”。南方學生按照這個小方法便輕松地掌握了該民歌兒化音的演唱。另外，單是把兒化音唱準確還不夠，這個兒話音所對應的音符要唱得精巧而靈活有彈性，這需要演唱者對東北話的熟練掌握，至少把歌詞中的東北話要說得地道些。同時，兒化音后面通常會帶有襯字“啊”來銜接延續情感，演唱時要注意“玩兒啊”連讀應為“wa-er-a”。

三、花腔技法運用

花腔作為一種裝飾性很強的演唱技巧，早在歐洲17、18世紀就已經發展得很成熟了，西洋聲樂借鑒了器樂寬廣音域、聲音色彩的多變靈活，將之巧妙地融合到演唱中，衍生出了花腔技法。在很大程度上增大了聲樂演唱的技術難度，歌唱聲音的張力更強,豐富了聲樂演唱的的表現力。我國民族聲樂在花腔作品的演唱發展上也有自己獨有的特色韻味，這首東北民歌花腔作品《今年梅花開》流傳廣泛，在各大音樂學院的教材中頻頻出現，是中國花腔曲目中較為經典的一首改編民歌。在此作品中作曲家結合東北民歌高亢嘹亮的風格特點合理地將花腔引入，將花腔技法較好地融入到了東北民歌中,使得該曲目東北韻味更加濃郁。歌中展現了東北農村地方生活的變化，同時又蘊含著靈活多變、音域跨度較大的華彩段落,突出體現東北人夸張而又熱烈的性格和語言表達。

要唱好作品中花腔樂段，首先要打好基本功，做好一定的花腔技術訓練。換句話說，沒有經過專項訓練的歌者是不應該盲目選擇演唱此類作品的，否則會在演唱的過程中事倍功半,打擊了演唱者的積極性和自信心。專項訓練要由易而難，循序漸進，從小音層逐步過渡到大音層的彈跳訓練，經過一段時間的訓練，才可較準確地演唱花腔樂段，這里說的準確不單是指音準，還包括一些帶有東北地方韻味的裝飾音以及節奏韻律與連線等。如例5所示的花腔段落中有多處十六分音符的倚音出現，有很多學生和歌手在演唱時很隨意，有的倚音唱得很模糊，這首歌曲的精氣神及東北民歌特有的詼諧、俏皮之感幾乎都沒有表現出來，更談不上將音樂推向高潮了。東北人聲音高亢、嘹亮，在演唱練習中要尤為注意小倚音的強調和夸張，花腔大段落中一共有5個大連線，5個小倚音，這就提示演唱者這幾個倚音要有層次感，一、三樂句旋律是相同的，音區偏高一些，要唱得稍微重一點，二、四樂句則要柔和些，最后一組則要稍慢，在氣息上要保持平穩，為結束句高音區的長音做好準備。連線中每兩個小節的情緒要飽滿而連貫，這樣唱出的效果會更富有流動性和親切感。花腔演唱的精彩、傳神對整首曲子思想表達至關重要，通過大段花腔樂句的展現更能較好地表現當時東北農村一片生機盎然的景象，展現人們喜悅的心情和對新時代農村生活熱愛。

例5.

要唱好一首揉入了花腔元素的東北改編民歌作品，一方面要有扎實的演唱基本功，熟練掌握花腔這一富于生機和難度的演唱技法，在日常練習中要注意與花腔作品相關的各種類型的裝飾音演唱。另一方面，要充分了解該地區人們的性格特點和語言特點，并熟練掌握該地區民歌作品中所涉及到的地方方言。針對于這首作品而言，處理好花腔樂句與方言韻味襯詞的銜接是突出該作品思想性和風格性的關鍵，在演唱中要引起重視，反復練習雕琢。